作曲家 Dmitry Kurlyandsky “Cryptotishina”展览项目 自动翻译

斯特拉艺术基金会展示了作曲家德米特里·库里安斯基的第一个个人展览项目。在他的作品中，他延续了当代音乐与当代艺术之间关系的传统。展览将向参观者介绍三个首次公开展示的声音装置。

在展览开幕前夕，斯特拉艺术基金会主席斯特拉·凯萨耶娃说：“我们在 2014 年遇到了德米特里·库里安斯基，当时基金会正在彼尔姆歌剧院和芭蕾舞剧院在 Theodor Currentzis 的指导下制作歌剧 Nosferatu。这是基金会与新歌剧合作的生动体验，作曲家德米特里·库里安德斯基作曲，诗人迪米特里斯·亚拉马斯担任剧本作者，古剧院大师西奥多罗斯·特佐普洛斯负责导演和编舞，以及贫穷艺术方向的领导者之一 Yannis Kounellis 是舞台设计的策展人……参加演出的有来自俄罗斯和希腊的戏剧和歌剧艺术家——传奇的 Alla Demidova、前卫歌手 Natalia Pshenichnikova、以及 Terzopulos 项目的定期参与者 - Sofia Hill 和 Thassos Dimas。我很高兴，我们与德米特里的合作仍在继续。今年秋天，基金会的大厅将“以不同的方式发出声音”。毕竟，展览第一次没有传统艺术作品，观众将沉浸在一个有声装置的空间中”。

中心乐曲将由四个带有数字静音的媒体文件组成，与美国作曲家约翰·凯奇最著名的无声作品之一“4’33”进行对话，该作品首次出现在为支持美国的创造力而举办的慈善音乐会上。伍德斯托克的当代艺术领域，1952 年 8 月 29 日。如果在凯奇的作品中强调不可能实现绝对沉默的情况，在现场声学表演中爆发出百万噪音，那么在他的作品“Cryptotishina”Kurlyandsky将重点转移到数字现实的激进和惊人的差异性上：播放的文件确实播放了沉默，但是这个数字空白的唯一真正听众是机器。

《钢琴空间》是一个 24 通道的生成声音装置——向音乐传统致敬，由巴赫、肖邦、德彪西、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、肖斯塔科维奇等学院派音乐的经典组成 24 首前奏曲，实时摇摇欲坠的钢琴声这成为数字沉默激进主义的前奏、中间阶段。

这两个项目的框架将是“无路可逃的声学情况”系列的四件作品，其中人类呼吸的声音与城市的噪音、工作机制、自然的沙沙声和合成声音交织在一起，形成一个单一的人类世时代结束和向数字霸权时代过渡的音频景观。

这三个项目都发布在 NFT 市场上，并将在线提供，让展览参观者有机会通过使用二维码在智能手机上播放文件来成为声音表演的帮凶。