展览项目“空间是我们的！” 自动翻译

展览项目“空间是我们的！”，探索二十一世纪艺术家作品中的空间主题，将于2021年4月8日至5月30日在ARTSTORY画廊举行。最重要的周年纪念-首次载人飞行进入太空60周年。

解决当代艺术中反映空间议程问题的多学科项目已有一定的历史。2014年，第一次在莫斯科现代艺术博物馆举办了一次展览，展示这个话题对俄罗斯艺术家（当代和传统趋势的代表）总体而言是多么有趣。此外，每次展示的作品的主体都发生了显着变化。

新展览的参与者-来自莫斯科和俄罗斯不同城市的40位艺术家：阿列克谢·阿扎罗夫，阿列克谢·阿尔帕托夫，玛丽亚·阿伦特，娜塔莎·阿伦特，阿列克谢·贝加克，康斯坦丁·巴廷科夫，迪马·维热（鄂木斯克），阿丽娜·别洛索娃（萨拉托夫），里纳特·沃里加姆西（乌法），安德烈·格罗西斯基，亚历山大·达舍夫斯基（圣彼得堡），亚历山大·卡宾（雅罗斯拉夫尔），阿莲娜·卡拉扬诺娃，谢尔盖·卡特兰，维亚切斯拉夫·科雷奇霍克，泰西亚·科罗特科娃，马克西姆·库苏塔，基里尔·科托，阿纳斯塔西娅·库兹涅佐娃·鲁夫，奥列格·库里克，瓦西里萨利帕托娃，弗拉基米尔·吕巴罗夫，德米特里·利阿什科，弗拉基米尔·马林（卡卢加），弗拉基米尔·米加切夫（克拉斯诺达尔），纳斯佳·米罗，米哈伊尔·莫洛奇尼科夫，达米尔·穆拉托夫（鄂木斯克），阿卡迪·纳索诺夫，格奥尔基·奥斯特列佐夫，沃瓦·珀金，伊万·普利奇鲁布佐夫，费多·萨文采夫，玛丽亚·萨夫罗诺娃，奥尔加·索达托娃，瓦西里·斯洛诺夫（克拉斯诺亚尔斯克），尤里·塔雅宁（利佩茨克），谢尔盖·谢尔诺夫（Sergey Chernov），德米特里·肖林（Dmitry Shorin）（圣彼得堡），谢尔盖·舒托夫（Sergey Shutov），娜塔莎（Natasha Yudina）（托木斯克）。

作者创作了一个主题统一的独特作品：空间及其在现代社会中的感知。其中许多是专门为该项目设计和执行的。这些作品不仅在技术实施上有所不同（博览会包括对象，油画和蛋彩画，摄影，雕塑，生物帆布和3D打印，现成的，烙画，粘土和玻璃，刺绣和编织，使用微电路和无线电组件的面板） ;而且在风格上（从超现实主义到天真，从后流行艺术到概念主义）；以及语义内容。所有这些都是艺术诠释，显示了当代作者对飞行，天空，火箭，宇航员，卫星，著名科学家和设计师的态度。在我们出现为真实人物的展示之前，太空探索领域的重大事件和事实，以及以宇宙和其中的人类为主题的哲学和奇幻作品。如今，超越地球大气层的飞行已几乎司空见惯，甚至太空旅游不再是一种幻想，人们正在认真出售月球表面的一部分，并思考即将发生的火星殖民；而艺术家则研究宇宙距离，“无穷远和更高”，并预言性地为新的宇宙心理学奠定了基础。而艺术家则研究宇宙距离，“无穷远和更高”，并预言性地为新的宇宙心理学奠定了基础。而艺术家则研究宇宙距离，“无穷远和更高”，并预言性地为新的宇宙心理学奠定了基础。

当前展览项目的一个特点是艺术家方面对第一位宇航员尤里·加加林（Yuri Gagarin）的个性的极大关注。自首次载人航天飞行以来已经过去了60年，但是人们对俄罗斯太空史上的主人公形象的认识并没有引起人们的兴趣。例如，娜塔莎·尤迪娜（Natasha Yudina）以她的企业风格制作了“加加林”的肖像-她用巨型织针编织了它。阿列克谢·贝加克（Alexey Begak）使用拼贴技术从1961年4月13日开始使用剪报创作了尤里·加加林（Yuri Gagarin）的肖像。因此，作者将观众吸引到了与当代艺术有关的记忆主题。就像记忆一样，宇航员的面孔是由碎片，信息碎片组成的。实际上，Alina Belousova（Digitalina）涉及到同一主题：她将印刷电路板，微电路，螺丝和无线电组件碎片中的英雄形象拼凑而成-在涉及技术和空间问题时，材料比实际意义更大。在这种情况下，记忆会表现出更多的实质性表达，而图像会显得更加客观。德米特里·夏金（Dmitry Shagin）也谈到了记忆的话题。他的作品莱卡（Laika），捷列什科娃（Tereshkova）和列昂诺夫（Leonov）是对大众文化的一种敬意：这些图像肯定类似于在20世纪下半叶如此普遍的邮票。德米特里·夏金（Dmitry Shagin）也谈到了记忆的话题。他的作品莱卡（Laika），捷列什科娃（Tereshkova）和列昂诺夫（Leonov）是对大众文化的一种敬意：这些图像肯定类似于在20世纪下半叶如此普遍的邮票。德米特里·夏金（Dmitry Shagin）也谈到了记忆的话题。他的作品莱卡（Laika），捷列什科娃（Tereshkova）和列昂诺夫（Leonov）是对大众文化的一种敬意：这些图像肯定类似于在20世纪下半叶如此普遍的邮票。

在Taisiya Korotkova的作品中可以看到一个虚构的博物馆空间，该空间将人类的所有科技成就结合在一起，无论物体的功能或逻辑如何，物体都位于其中。火箭是根据康斯坦丁·齐奥尔科夫斯基（Konstantin Tsiolkovsky）的图纸制造的太空船模型，该建筑位于卡卢加州的航天博物馆。前景是一张有陨石的桌子。在深处-莫斯科航天博物馆的航天器的红色碎片，以及一家未命名研究机构的加速器装置的立方体细节。

玛丽亚·阿伦特（Maria Arendt）的“开放空间”项目致力于克服世代相传和宇宙哲学家尼古拉·费多罗夫（Nikolai Fedorov）的理论。这是从Arendt-Eisenstadt家族到宇宙的四代艺术家的虚拟信息。该信息通过绣花火箭发送到太空，是从前几代及其后代的艺术品中合成的。

玛丽亚·萨夫罗诺娃（Maria Safronova）和纳斯塔娅·米罗（Nastya Miro）在他们的图像中提出了有关宇航员生活的有条件“报告”，并检查了他们日常工作的片段。米罗将工作奉献给从事重大太空计划的人员，例如阿波罗登月任务。但是，在这种情况下，让作者感到自己参与绘画英雄的经历非常重要，因此Nastya亲自与其中许多人会面。对于萨夫罗诺娃（Safronova）来说，撰写故事时的个人经验也很有价值。玛丽亚写道：“我受太空影像和有关太空的现代电影的启发而创作了“手表”系列。这些图片从小就对我很近：在苏联时代，我的父母在航天工业工作，并参与了Buran轨道器的设计。在绘画上，我读了真正的宇航员的日记：关于他们的生活，思考，感受。 “艺术家的这种方法会产生一种“窥视效果”，有时甚至是一种共谋。正如德米特里·柳申科（Dmitry Lyashenko）的画布上的英雄们所发生的那样，他们的月球景观已经变得司空见惯，并且通过宇航服已经成为惯例，角色本身已经变成了熟悉的集体形象，模因。通过太空服的玻璃来思考地球已经成为一种惯例。角色本身已经变成了熟悉的集体形象，模因。通过太空服的玻璃来思考地球已经成为一种惯例。角色本身已经变成了熟悉的集体形象，模因。

德米特里·扎比利欣（Dmitry Zapylikhin）使太空主题与流行文化相呼应-他的绘画更让人联想到广告。这有助于使作品更“受欢迎”，更易于理解，并将太空探索的主题融入到日常生活中。瓦西里·斯洛诺夫（Vasily Slonov）以后流行艺术的风格使用现成的物品，将内衣项目转变为“普遍的腰带”。弗拉基米尔·马林（Vladimir Marin）的行为与此类似，手中的普通茶壶变成了“北极星”。

也有一些作者创建了自己的密封宇宙，但是却以一种意想不到的方式通过它们传播了传播的思想。其中包括Alena Kalyanova和她的“ Signal Catchers”（信号捕捉器），它们是奇特的细长物体，可再现深层冥想的微空间，即内外空间之间的信息交换。在这里值得一提的是谢尔盖·卡特兰（Sergey Katran）的矩阵，这些矩阵是由与我们都很接近的俄罗斯嵌套娃娃的坯料制成的，但同时又代表着一个复杂的编码系统。卡特兰（Katran）的另一项工作是著名的美国国家航空航天局（NASA）任务的延续。艺术家正在为新的银河系旅行者Voyager 3准备视觉部件。该作品由白桦树皮制成，因为该材料已经过测试，并在接近极限的条件下显示出其强度和耐用性。

米哈伊尔·莫洛奇尼科夫（Mikhail Molochnikov）和他的“建筑师”，沿着卡齐米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）的道路，创造了以未来为主题的建筑变化-正是这种实践使许多人甚至在我们这个时代也将“空间”的概念与之联系在一起。这些是由规则的几何形状制成的彩色柱子，这些柱子同时类似于野生生物的物体，并暗示着卓越的技术。

最后，根据瓦西里萨·利帕托娃（Vasilisa Lipatova）的想法，使用手工3D打印和塑料制成的“云”是可以被触摸的空间。您可以真正触摸到的星云和云；但是，另一方面，它们是某个平行宇宙的发明对象，其中生命遵循其自身的规则，而空间则根据其自身的规则实现为对象。

策展人：德米特里·布特克维奇（Dmitry Butkevich），瓦莱里亚·加莱（Valeria Gallay），吕西娜·彼得罗（Lyusine Petrosyan）。

作者提供的作品； 11、12号美术馆，NK画廊，ARTSTORY，以及收藏家Lyubov Agafonova和Denis Khimilyayne。