展览项目“火车到达”。 6+ 自动翻译

大型展览项目“火车的到来”汇集了一百多名国内外艺术家的作品，位于叶卡捷琳娜文化基金会的空间内。 博览会讲述了世界文化中的火车现象：火车的动力，出乎意料的出现，到达和入侵现实的事实已成为变化的典范标志和历史前进的必然趋势。

正是火车的图像和与之相关的语义环境丰富了实际艺术，并开辟了特殊的艺术交流空间。 在机器设备诞生期间兴起的技术世界恰好随着文明铁路的出现而获得了其独特性和完整性，能够在世界任何地方移动，沿着其表面，隧道和桥梁移动。

火车的图像是展览的组织元素，直接在建筑决策中表达出来-确实邀请观众进入铁路车厢，通过火车，并与现代主要画家一起120年的激动人心的旅程。

项目负责人Vitaly Patsyukov：

“我们的火车穿越了文化和社会现实的节点，克服了时空层层和广阔的领土。 我们以不同的形式，不同的体裁和技巧看到他的形象-在纪录片中，在第一世纪的无声电影，前卫电影和录像艺术中，在绘画，音乐和文学中。

我们旅行穿越欧洲，俄罗斯，美国的艺术领域，将国家，他们的文化和历史统一在一起。 在这里，我们遇到了列宁尸体的丧葬火车，伟大胜利号的火车以及将已故德国契Che夫从德国运回牡蛎冷藏室的汽车，以及横贯西伯利亚铁路的工业火车驶向了未来。

突破新的信息时代，火车还充当着新信息的载体，沟通的新象征，贯穿整个文明历史的进步形象。 我们将其显示得尽可能清晰，生动，富丽堂皇且怀旧。 观众不仅在场，他实际上还乘坐这列火车，加入了这个空间并对其产生了影响。 ”

在博览会开始时，我们发现自己处于“历史火车”中。 电影院立即采用了铁路的图像：Lumiere兄弟和他们的“到达La Ciotat车站的火车到来”，以及一个多世纪以前首次公开展示的观众见面了。由乔治·梅里斯（GeorgesMéliès）执导的《爱迪生无声列车》（Edison Silent Trains）和曼·雷（Man Ray）的电影，都是由早期爵士乐的节奏而生。 本节的主题演讲是横贯西伯利亚的铁路，该铁路使许多欧洲前卫代表的思想感到担忧。

这里的铁路通信正在成为俄罗斯文化与世界历史之间的联系因素。 弗拉基米尔·斯莫利亚（Vladimir Smolyar）制作的视频作品“西伯利亚大套房”（Trans-Siberian Suite）形象化地暗示了火车在欧亚大陆的艺术空间中的移动。 在行驶中的火车的背景下，以叠加在德米特里·肖斯塔科维奇（Dmitry Shostakovich）8号交响曲上的车轮的节奏为节奏，摆放了本世纪的主要画布-米哈伊尔·拉里奥诺夫（Mikhail Larionov）的“士兵”，卡齐米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）的“农民”，“飞行” ”由马克·夏加尔（Marc Chagall）创作，以及桑娅（Sonya）和罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）创作的立体立体主义影像。 鲍里斯·格雷本什科夫（Boris Grebenshchikov）演唱的著名录像带“这辆火车着火了”完成了展览的这一部分。

展览的“建设和平仓库”部分 通过Mikhail Tsekhanovsky的电影Dzigi Vertov的《顿巴斯交响曲》，太平洋231片段和Alexander Medvedkin的Kinopoezd片段，探讨了1930年代苏联电影的成就。 进一步，我们被转移到美国，在那儿，火车的主题以西方火车和音乐剧的风格生动地表达出来，例如“火车大劫案”和“太阳谷小夜曲”。

火车进入了现代文化领域，由弗拉基米尔·扬基列夫斯基（Vladimir Yankilevsky）的三联画“搭火车”代表，这是玛丽娜·福缅科和亚历山德拉·米特里亚斯卡娅的录像艺术，在俄罗斯荷兰人玛丽娜·切尔尼科娃的作品中穿越欧洲，将我们直接带到奥尔加来自莫斯科的切尔涅谢娃。 展览的时间和空间不是线性安排的：在Natalia和Valery Cherkashin的两个频道的视频装置中，我们走进时代广场的地铁，然后在红场出去。

仓库展示了采用蒙太奇技术的苏联艺术家的原创作品，以及彰显火车工业力量的原创建构主义海报。 在这里，观众将看到Alla Urban的金属装置以及一个将Marcel Duchamp的“大玻璃”的视觉环境与John Cage的声学结合在一起的项目。

展览“场地-火车”的最后部分 通过参考小说中火车的图像，戏剧和第二俄国前卫经典的绘画，丰富了项目的语义领域。

本节以康斯坦丁·巴廷科夫（Konstantin Batynkov）的新作品“火车的构图”开头，并以列夫·梅利霍夫（Lev Melikhov），弗拉迪斯拉夫·埃菲莫夫（Vladislav Efimov）的摄影作品押韵，这是1945年5月10日传奇“胜利列车”到来的档案编年史。在这个房间里，您可以看到最新的图像系统-Ilya Kabakov和Eric Bulatov的作品，Semyon Faybisovich，Pavel Otdelnov和Igor Shirshkov的作品，研究了传统与新视觉光学之间的联系。 该部分的主要绘画作品之一是ROSIZO收藏的库兹马·尼古拉耶夫（Kuzma Nikolaev）的“现实主义的铺设在马格尼托哥斯克的铁路”作品。

文学和戏剧协会在“安娜·卡列尼娜音乐厅”中代表，其特征是一种题词-谢尔盖·卡特兰（Sergey Katran）的一个对象，其基础是弗拉基米尔·纳博科夫（Vladimir Nabokov）的演讲和娜塔莉·丹伯格（Natalya Danberg）的二元装置，提供了一部新的戏剧性小说，孩子的创造性游戏可以防止女主角托尔斯泰的死。 主题快速发展的安娜·埃弗雷莫娃（Anna Efremova）列车以帕维尔·弗洛伦斯基（Pavel Florensky）的“倒车”视角相辅相成，结合了我们历史的过去和未来，并邀请列昂尼德·季什科夫（Leonid Tishkov）进入神奇的“两人站”。 这列火车的灯火通明，打开了亚历山大·布罗德斯基（Alexander Brodsky）怀旧的装置-一种预留座位的铁路车厢，它均匀地摇曳，窗户闪烁着，面向着我们童年的文化记忆。 Vadim Abdrashitov是最新电影语言的主人，他使用火车上激进的社会文化戏剧的形象，在这个“哲学”艺术领域中的一个特殊地方被占据。

展览以机车声像的无尽长度结束，这是谢尔盖·菲拉托夫（Sergey Filatov）的综合声学项目，将其信号广播到谢尔盖·戈洛夫奇（Sergey Golovach）的两通道装置“ Next Chinatown Station”（俄罗斯-中国）中。

西伯利亚大铁路的箭头向东方飞去，观众在此结束旅程，在上个世纪的文化背景下体验火车的现象，并在他的脑海中发现我们技术现实中的新存在形式。

展览的组织者和策展人对叶卡捷琳娜文化基金会及其创始人叶卡捷琳娜（Ekaterina）和弗拉基米尔·塞梅尼克（Vladimir Semenikhin）表示感谢，感谢他们为展览提供的作品，以及对组织和实施该项目的支持。