康斯坦丁(Konstantin),玛丽娜(Marina)和亚历山德拉(Alexandra Khudyakov)的展览项目“妇女的光与瓷的本性” 16+ 自动翻译
с 12 Марта
по 19 АпреляГалерея современного искусства ГМИИ РТ
ул.Карла Маркса, 57
Казань
在“ tar女性的光与瓷的天性”项目框架内的数字和模拟艺术在presented斯坦共和国国家美术馆的现代艺术画廊展厅的一个单一空间内展出。 博览会包括设计师,画家,多媒体艺术家,俄罗斯著名艺术家,俄罗斯艺术学院主席团副主席兼主席,康斯坦丁·瓦西里耶维奇·科贾科夫院士,他的妻子,艺术家和设计师玛丽亚·列尼多夫娜·科胡达科娃的作品。由他们的女儿,俄罗斯艺术学院院士亚历山德拉·库迪亚科娃(Alexandra Khudyakova)创作的艺术娃娃。
在庆祝Konstantin Vasilyevich Khudyakov诞辰75周年期间,展览项目的首映式在莫斯科的俄罗斯艺术学院大厅举行(2020年1月21日至2月16日)。
该展览将于2020年3月12日16:00在喀山的RT普希金博物馆现代艺术画廊盛大开幕。
康斯坦丁(Konstantin)和玛丽娜·库德亚科夫(Marina Khudyakov) 在幸存的建构主义者教授的指导下,于3 月 学习建筑,研究了现实主义者,超现实主义者和未来主义者的绘画和图形,“呼吸了建筑前卫的空气”,这是著名旅馆尼古拉耶夫公社的房子。许多重大历史博物馆的展览的创新设计艺术家,包括国内外的列宁博物馆。
对作品进行完善,对细节的关注和欣赏的渴望,以及对建筑师世界的关注和对最新技术的渴望,促使艺术家在艺术中使用计算机功能。 在1990年代后期,他们将工作完全转向与视觉艺术相关的数字技术。
矛盾的是,他们已经掌握了20世纪梦想家在数字艺术(包括虚拟现实和增强现实)中的技术和审美经验,他们的新项目“妇女的轻自然”将其转变为反对女性统治的武器。不专业的多媒体空间,产生了完全不可预测的宽容,变成了庸俗的庸俗。 艺术家创造自己的作品并击败Carroll镜子,从现实中提取出人物,物体和情节,并将其数字化。 这款新型的数字眼镜反映了善与恶,美丽与丑陋,可能与不可能,自由与宽容,真理与虚假的观念,这些观念在伟大的生活经验中是虚幻而明智的。 艺术家提供了一个壮观的项目,在其中他们安排了创新艺术中真假之间的冲突。
美术正以一种绝对浮躁的质量处于复兴的边缘:最后,出现了足够大尺寸的高分辨率图像的载体,它们现在可以与数字电影,计算机图形和交互模式的所有不可想象的功能结合在一起。 VR和AR技术(虚拟和增强现实),交互式和创新程序,立体声和全息技术正在迅速被掌握。 使用计算机创建真实的图片成为可能,这使它可以无休止地沉浸在其无穷无尽的资源中。 虚拟现实技术(以及增强现实)使我们能够在艺术作者的幻觉的帮助下,通过将一种形式转换为另一种形式来克服FORM。 在这里,形式及其现实在于不断转化为新形式。 到目前为止,变换的技术能力使得变化的数量受到限制,但是众所周知,电子设备的功率以多大的比例增加。 以前的限制和绑定完全消失的空间的出现距离不远。
亚历山德拉·库迪亚科娃(Alexandra Khudyakova) 首先从父母,在 克拉斯诺普涅斯涅嫩斯基 艺术学校(Krasnopresnesnensky art school),然后在莫斯科国立艺术与工业大学的设计系(以SG Stroganova的名字)研究了艺术家和世界艺术的各种多样性和复杂性,与MARCHI一样,它是由传奇的VKHUTEMAS组成的。 与众不同的是,作者的洋娃娃成了她在大学毕业计划的主题,而且事实证明,这是一项真正的职业。
娃娃艺术是世界文化中最古老的现象之一。 一个玩具娃娃和一个模型娃娃-两个面孔在历史空间中始终并存。 根据研究人员的说法,游戏的开始,精彩以及同时提醒人们机器文明,异化和二元性,创造了一种特殊的“娃娃神话”。 在20世纪下半叶的艺术中,其主要目的是理解自身的特征,理解自身能力的界限,而玩偶的艺术则反映了对生命/非生命,灵性/机械的对立面表达当代艺术中不断存在的问题的特殊范围。 亚历山大·科迪亚科娃(Alexander Khudyakova)远没有将洋娃娃理解为用来展示服装的时装模特。 她的每件新作品都是新形象,新角色,新故事。 首先,艺术家对她创造的“个性”很感兴趣。 这个想法决定了形式,材料,外部属性,姿势,服装,发型,配饰。 瓷器,花边,珠子,玻璃珠,珍珠,水钻,闪亮的链子和几块珍贵的布料-所有东西都被折叠成锤子状,类似于北方文艺复兴时期贵族贵妇们的服装。 通常在作品中,对著名的雕塑小芭蕾舞演员埃德加·德加斯的吸引力是显而易见的。 后者不是偶然的,在作者的艺术地位上是非常重要的情况。 Alexandra Khudyakova在她的作品中使用了各种类型的塑料(锌铁矿,puppen-fimo和Flumo),她更喜欢瓷器,因为瓷器是木材和石头等“贵重”材料。 艺术家不断进行创意搜索,试验,运用新技术,新材料和新技术。 她是我国最早的人之一,开始创作铰接式玩偶。 她第一次在娃娃中使用金属化瓷器(关于康斯坦丁·胡迪亚科夫作品主题的“ Reflections”系列)。 镜面金属化的效果使玩偶更接近雕塑,但是铰接式的活动性又恢复了它的趣味性。
Alexandra Khudyakova不承担描述其作品风格的责任。 她指出:“作者玩偶的艺术是一种合成艺术,不仅在将各种材料,技术,手工艺结合在一起的同时,而且在一种独特的游戏中都带有风格。 可以使用能够实现艺术家构想的相同图像的所有内容,而无需考虑公认的框架和规则。 文艺复兴时期的东方装饰艺术-多种奇特的组合,作者的想象力引起了她作品的神话般的印象。 展览将展出数十种不同年份的作品-真实地庆祝幻想与美丽。
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