赫尔穆特·牛顿 自动翻译

埃拉塔当代艺术博物馆举办了赫尔穆特·牛顿 (Helmut Newton) 的展览，他是 20 世纪最有影响力的摄影师之一。他的开创性照片已发表在美国、法国、英国、意大利、俄罗斯的 Vogue、Harper’s Bazaar、Elle、Vanity Fair、Oui 和 Playboy 杂志上。

• 安迪·沃霍尔、卡尔·拉格斐、大卫·霍克尼、夏洛特·兰普林、艾尔莎·佩雷蒂等 20 世纪 70-80 年代世界巨星的肖像
• 重新思考一个在牛顿的照片中第一次显得霸道和致命的女人的形象
• 结合精密计算和工艺的美学完美镜头

德国和澳大利亚摄影师 Helmut Newton 出生于 1920 年。很难相信改变时尚摄影世界的挑衅照片是由一位创作发展发生在上世纪中叶的作家创作的。梦想成为狗仔队的赫尔穆斯达到了前所未有的高度：他拥有玛格丽特·撒切尔和萨尔瓦多·达利的肖像画，他的崇拜者中有安迪·沃霍尔、大卫·鲍伊、特维吉、伊丽莎白·泰勒等世界艺术精英. 80年代，最伟大的人像摄影爱好者：他拍摄了凯瑟琳·德纳芙、斯汀、索菲亚·罗兰、莫妮卡·贝鲁奇，他与辛迪·克劳馥合作的“杜宾夫人”仍然被认为是我们这个时代最受欢迎的照片之一.然而，正是70年代的作品让观众震惊和惊叹的核心。有了这张异常明亮的照片，赫尔穆特·牛顿和埃拉塔博物馆的参观者将能够认识这个创新时期的作品。

1971 年，赫尔穆斯心脏病发作，他的妻子和缪斯女神琼·布鲁内尔帮助牛顿应对了后果。这一事件标志着作者工作新阶段的开始：他创作了越来越多的坦率照片，重新思考了一个女人的形象——现在她似乎是专横而致命的。这一时期的图像充满了窥淫癖和拜物教的色彩，激怒了保守派和女权主义者——然而，在后者的行列中，牛顿引起了分裂。有些人责骂他剥削他，有些人则向这位被摄影师称赞的坚强而霸道的女性致敬。而作者本人也强调：“摄影中的偷窥是一种必要的职业变态。”

埃拉塔博物馆的展览简洁而自豪地以最伟大的摄影师的名字命名，将展出 1973 年至 1981 年创作的 74 件作品。其中包括传奇的双联画对立画“他们来了”（1981 年）。根据牛顿的说法，四位未知模特的两张照片应该清楚地表明女性在社会中的角色是如何变化的：偏见正在让位于侵略和性欲。这部作品成为男主女权时代变革的象征——解放和新的道德已经开始在社会中获得力量。

展览还将展出几幅名为 Rue Aubriot 的照片，由摄影师于 1975 年为法国版《Vogue》创作。正是这些 Newton 的照片为 Yves Saint Laurent 的燕尾服带来了前所未有的名气：光线昏暗的巴黎小巷，一个头发向后梳的雌雄同体的女人，穿着黑色燕尾服，白色衬衫系黑色领带，旁边抽着香烟。只穿细高跟鞋的模特。这些作品是赫尔穆特·牛顿 (Helmut Newton) 用性来填充画面的惊人能力的巅峰之作。

展览还将展出《马鞍I.巴黎》、《模特与男人》、《拉雪兹神父公墓》等著名摄影作品，年轻的卡尔·拉格菲尔德、安迪·沃霍尔、Veruschka、夏洛特·兰普林、艾尔莎·佩雷蒂、大卫·霍克尼、帕洛玛的肖像毕加索、女运动员盖尔·奥林科娃和丽莎·里昂、与妻子和一位不知名模特的自画像等。

埃拉塔博物馆展览的策展人是赫尔穆特·牛顿基金会的主任马蒂亚斯·哈德。2004 年，June Brunell 在她丈夫去世后开设了这个基金，以纪念 1938 年牛顿因害怕纳粹的迫害而被迫离开家乡和国家的事实。

关于赫尔穆特·牛顿的名言：

“牛顿的照片很容易辨认。在我看来，这就是他的天才。所有伟大摄影师的作品都可以与成千上万的其他摄影师的作品区分开来。 Avedon 和 Bourdin 的作品也很有特点，但是当我翻阅一堆图片时，我立刻认出了 Helmut 的图片。除非这是极品的极品副本，否则不可能重复赫尔穆特。无论他做什么 - 最高等级，因为它是牛顿。模仿他的人缺乏品味。牛顿的黑白照片，如果它们可以与任何东西相比，那就是马蒂斯的图纸。 “卡尔·拉格斐，时装设计师

“在他的工作中，他不会专注于相机。当你看他的照片时，你会注意到他把自己置于观察正在发生的事情的人的立场上。这在摄影中很少见。有些人可能认为面部和身体有一个完美的角度，但他们的视角总是略有不同。他似乎在监视你，什么都逃不过他。” 凯瑟琳·德纳芙，女演员

“我认识的每个女人都想见到赫尔穆特。即使我说出 50 位女演员的名字，他们也宁愿见到赫尔穆特·牛顿，也不愿见到史蒂文·斯皮尔伯格。因为每个人都以自己的方式想和他合影。五四十五个人准备好接受裸照。赫尔穆特的人气远超他的想象。“罗伯特·埃文斯，电影制片人