Arthur Fonvizin 的艺术世界 自动翻译

由俄罗斯国家普希金博物馆、俄罗斯艺术评论家协会、格罗斯艺术画廊和收藏家谢尔盖·亚历山德罗夫共同举办的“阿图尔·冯维辛的艺术世界”展览展出了著名水彩画大师阿图尔·弗拉基米罗维奇·冯维辛 (1883-1973) 的作品，这些作品来自私人收藏和博物馆基金。 展览展出了这位艺术家的约 70 件作品，以莫斯科收藏家谢尔盖·亚历山德罗夫收藏的冯维辛水彩画和素描的最佳私人收藏之一为基础。展览还包括艺术家家人收藏的稀有档案材料和纪念品。大多数展品都是首次展出。

展览提供了一个机会，可以全面了解艺术家的个性和作品，确定他的美学信条。参观者将看到肖像和自画像、静物和风景、情节构图，当然还有花朵，这些构成了大师作品中一个独立的纲领性主题 — — 一位水彩大师。在这种非常复杂的美术技巧中，他实现了真正的审美完美。冯维辛的水彩画以艺术自由和将任意的彩色元素转化为富有表现力的艺术形象的难以捉摸的方式令人惊叹。

这位艺术家的标志性风格与对周围世界的浪漫感知有关，并以丰富的形式技巧和手段为基础，包括对水彩填充和阴影的熟练掌握。多彩色彩的欢快与色彩的精致相结合，色点和线性轮廓的表达，创意陈述的诗意“未完成”性质 — — 所有这些都赋予他的作品无与伦比的魅力和精致。

该目录专为该项目出版，是第一本根据特列季亚科夫画廊手稿部收藏的先前未知的材料出版大师生活和作品的编年史的目录。

收藏家、AIS专家顾问谢尔盖·亚历山德罗夫（Sergey Aleksandrov）：

“我收藏 20 世纪俄罗斯艺术家的绘画和版画的历史始于阿图尔·冯维辛的水彩画《红衣女子肖像》（1955 年）。我以前从未认真想过要收藏，但我真的一见钟情于这幅作品和它的作者。冯维辛水彩画中充满的清新和自由的感觉，加上难以形容的魔力，在很大程度上决定了我在逐渐增加的收藏中对作品和艺术家的选择，随着时间的推移，这成为了我生活中的重中之重。”

冯维辛的艺术风格开朗乐观，题材和风格广泛，其中肖像画占据重要地位。在他创作的肖像画中，歌剧演员、芭蕾舞演员和戏剧演员都是他最喜欢的模特。此外，还有身着舞台服装的女主角的令人难忘的形象（“芭蕾舞女演员柳齐娅·尤马舍娃的肖像”，1949 年；“扮演娜塔莎·罗斯托娃的加林娜·维什涅夫斯卡娅的肖像”，1960-1962 年），以及私下创作的舞台明星的肖像画（“歌剧演员玛丽亚·马克萨科娃的肖像”，20 世纪 40 年代末）。冯维辛的肖像画中有一个特殊部分，由艺术家的家庭成员和自画像组成：顺便说一句，“妻子与儿子的肖像”（20 世纪 40 年代初）和“自画像”（20 世纪 30 年代）是首次展出。

在大师同时代典型而具体的形象中，他被女主人公的自然美、魅力和行为的自发性所吸引（《红衣女子肖像》，1955 年；《女性肖像》，1950 年代；《阿拉·别利亚科娃肖像》，1959 年）。他的裸体作品中的模特动人而无防备（《在水池中》，1933 年；《裸体》，1950 年）。

静物和风景在亚瑟·冯维辛的水彩画中有机地融合在一起。这位艺术家对花朵着迷。它们被组合成花束，或茂盛或朴素，或明亮或低调。在描绘花朵时，他展示了对最丰富的艺术工具的掌握，使他能够创作出闪闪发光的丰富多彩的构图（《花束》，1943 年；《玫瑰静物画》，1955 年）。

亚瑟·冯维辛创作了许多叙事作品，这些作品形成了主题系列。他献给马戏团的作品尤其富有灵感，气氛欢快（《阿德尔菲娜小姐，拿着鞭子的女骑士》，均创作于 20 世纪 30 年代；《谢幕》，1945 年；《在竞技场》，1950 年；《动物训练师》，1950 年代）。《骑士》系列以其出色的即兴创作天赋脱颖而出，大师在创作时参考了“礼仪骑术文化”的传统。在他关于这个主题的无穷多彩幻想中，出现了身穿紫色和灰色长袍或白色羽毛和黑色西装的亚马逊女战士，她们虽然短暂易逝，但却骄傲地腾跃着。

这位艺术家作为浪漫主义者、梦想家和幻想家的才华也在书籍插画领域得到了独特的体现，无论是对俄罗斯古典文学（《叶甫盖尼·奥涅金》，1942 年）还是对德国作家作品（《浪漫故事》，1934-1935 年）的吸引力。

阿瑟·冯维辛丰富的艺术世界 — — 无论他从事何种流派 — — 始终明亮、愉悦，甚至充满喜庆气氛，散发着这位杰出艺术家取之不尽的活力和能量。

策展人：

谢尔盖·亚历山德罗夫、埃琳娜·格里博诺索瓦-格雷布涅娃、埃琳娜·奥索蒂娜

顾问：

瓦列里·西拉耶夫、塔季扬娜·尼古拉耶夫斯卡娅

参考

阿图尔·弗拉基米罗维奇·冯维津（1883-1973）属于 20 世纪初确定俄罗斯美术发展主线的一代艺术家。与莫斯科绘画、雕塑和建筑学院的许多同学一样，这位艺术家在年轻时对颓废和象征主义充满热情。在密友兼同事、俄罗斯先锋派未来领袖之一米哈伊尔·拉里奥诺夫的影响下，他提出了更新艺术形式的问题。

随后在慕尼黑学习期间，他成为“蓝玫瑰”展览（1907 年）的参展商，这是一场针对年轻象征主义者的纲领性活动，以及莫斯科“金羊毛”杂志的两次沙龙（1908 年、1909 年）。回到俄罗斯后，他参加了拉里奥诺夫组织的首届前卫艺术家展览（1910-1912 年）。随后，他对自己在艺术道路上的选择产生了深深的怀疑，公开与前同事的激进宣言和离谱表演保持距离，更喜欢俄罗斯各省的寂静和孤独，而不是两座首都艺术生活的汹涌澎湃。

在艺术家的创作发展中，他在莫洛加（1912-1916 年）和坦波夫地区（1917-1922 年）居住的几年标志着对俄罗斯现实主义学派传统的重新评估。尽管冯维辛是 20 世纪 20 年代上半叶成立的马科维茨协会的著名参与者，但他以现实主义风格创作的油画作品在艺术家和诗人联盟“艺术 - 生活”（1922 年）的展览上并没有给人留下深刻的印象。

20 世纪 20 年代末，冯维辛转向水彩画，这是他形象造型和绘画语言革新的突破。阿图尔·冯维辛的水彩画几乎立刻就成为苏联乃至国外艺术界引人注目的现象。尽管这位大师的创作个性不符合新方法 — — 社会主义现实主义的框架，但在艺术完全意识形态化的条件下，苏联艺术批评将其归类为“形式主义”和“拼凑主义”，他始终忠于自己和他最喜欢的技巧，直到生命的尽头。

普希金国家博物馆。展览厅位于德涅日尼巷。

目前，博物馆有大量的临时展览空间。这些空间包括 Prechistenka 的 3 个房间、12 个房间（位于地下室、阁楼和庄园庭院）以及 Denezhny 巷的展览厅。近年来，这些场所展出的作品种类显著增加。在 Denezhny 巷展览厅举办的艺术展上，您不仅可以看到当代作家的作品，还可以看到照片、戏剧场景草图、时装设计师的装置。

全俄社会组织“艺术评论家协会”

艺术评论家协会（AIC）成立于1990年10月，是一个专业的社会协会。目前，AIC主席为艺术史博士AK Yakimovich，总干事为艺术史候选人EV Gribonosova-Grebneva。AIC成员可以是高等和中等专业教育机构的教师；研究机构和艺术博物馆的研究员；评论家；美术馆馆长；专家；收藏家；艺术出版社的员工。近年来，AIC积极成为科学会议、展览和出版项目的组织者和共同组织者，以及其成员各种专业活动的信息和实际协调者。

画廊 GROSart

莫斯科画廊“GROSart”由艺术史学家叶莲娜·奥索蒂娜（Elena Osotina）（馆长）和叶莲娜·格里博诺索娃-格列布涅娃（Elena Gribonosova-Grebneva）于2013年11月从画廊“GOST”重组而来，当时的画廊“GOST”在近十年的时间里（自2003年12月起）一直活跃于首都的艺术舞台，主要举办版画展览（包括A.德列文（A. Drevin）、N.克里莫夫（N. Krymov）、A.德涅卡（A. Deineka）、L.索伊费尔蒂斯（L. Soyfertis）、V.法沃斯基（V. Favorsky）、P.迪克（P. Dik）、B.科切什维利（B. Kocheishvili）、尤.佩列韦津采夫（Yu. Perevezentsev）、V.萨尔尼科夫（V. Salnikov）、N.科特尔（N. Kotel）等人的画作展览），并且还多次与该国的主要博物馆进行富有成效的合作。

GROSart 画廊尽一切可能延续和发展这一传统，除了图形之外，还积极呼吁绘画和雕塑，并在与画廊相关的作者名单中纳入新名字（K. Sogomonian、N. Vatagin、N. Nasedkin、D. Tugarikov、S. Milchenko、A. Remnev 等），努力在 20 世纪至 21 世纪国内现代主义范围内扩大其兴趣范围，但这些新名字始终来自高造型文化的坚定拥护者。