康斯坦丁·彼得罗夫作品周年展 自动翻译

俄罗斯艺术学院举办俄罗斯联邦人民艺术家、俄罗斯艺术学院院士康斯坦丁·维塔利耶维奇·彼得罗夫作品回顾展，以纪念这位作家的诞辰。 作为俄罗斯著名的平面艺术家和画家，他精通水彩和粉彩画技法，擅长油画和丙烯画，这些作品将在学术展览项目中得到充分展示。展览将展出 1991 年至 2024 年创作的 100 多件原创作品，展现他丰富而多维的创作世界。

康斯坦丁·佩特罗夫很早就以自己的形象化视野和视觉语言确立了自己作为原创艺术家的地位。他出生于苏联和俄罗斯平面艺术家家庭，父亲是俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国荣誉艺术家，母亲是苏联艺术学院通讯院士，曾任 VN Petrov-Kamchatsky 教授（1936-1993 年）。1991 年，他毕业于莫斯科国立苏里科夫艺术学院，师从 NA Ponomarev、BA Uspensky、AB Yakushin 等教授。1990 年，他在德国卡尔斯鲁厄艺术学院完成实习，1996 年至 1998 年，他在莫斯科俄罗斯艺术学院创意图形工作室担任艺术家实习生，指导老师是 AD Shmarinov。自 1989 年以来，他经常参加全俄和国际展览，艺术家的个人项目已在俄罗斯和国外开展。

康斯坦丁·彼得罗夫偏爱风景、静物和肖像画，创作了情感深厚、充满诗意的作品。早在寓言画《画室里的父亲》（1992 年）中，他的审美偏好和调色板的表现特征就已显露出来，这幅画不由自主地与维克多·波普科夫的作品产生了对话。用粉彩画成的《彼得罗夫神父肖像》（2003 年）是心理肖像画的绝佳范例。浓眉下的直视既明智又冷静、内省、悲伤，同时也专注而执着。正面光照亮的普拉托诺夫前额与衬衫的深红色色调形成鲜明对比，营造出庄严温暖的色调和谐。这幅画的小尺寸进一步将观众的注意力集中在这位非凡人物身上，他对俄罗斯图形的发展有发言权。 SS Stupin 认为：“艺术家的分析性创作方法旨在寻找一流真实和可见事物背后人类精神的奇思妙想的表现形式。”

在他的风景画中，艺术家设法保持了清晰、干净的叙事线，他用锐利的视角和色彩的声音使叙事线生动活泼。其中许多作品都描绘了俄罗斯土地及其小城镇的美丽：佩列斯拉夫尔-扎列斯基、博罗夫斯克、雅罗斯拉夫尔、沃罗涅日等。他经常在国内和国外旅行，不断磨练自己的专业技能，用新的、有时是意想不到的印象、发现和图像丰富他的作品。内部戏剧和存在张力通过纹理实验（《克留什基诺的冬天》，2004 年）、尖锐的构图解决方案（《佩列斯拉夫尔的八月》，2016 年）、节奏对位（《里海草》，2011 年；《帆船赛》，2014 年）和寻找不寻常的色彩对应关系（《暮光之城》，2014 年）在画布上塑造。他偏爱清晰、“纯正”的色彩，将柔和的蓝色与淡紫色、绿松石色、粉红色、黄色、赭石色、浅蓝色和绿色色调相结合。TA Kochemasova 的文章特别提到了这一点：“彼得罗夫的风景画是绘画和音乐研究，其中色彩的和谐和优美的节奏，一种神秘的旋律，让观众沉浸在这个地方或那个地方的某种神秘氛围中。几乎总是，一幅真实的自然画作成为一个起点，在保留传统轮廓的外壳背后，开始对另一个现实的视觉沉浸。它由柔和的色彩组成，通常接近绘画艺术的抽象形式和艺术家观察有节制的乡村生活的特殊唯美感。”

康斯坦丁·彼得罗夫的静物画具有独特的概括原则——他偏爱简洁的表现性形象，服从于主要思想，没有次要的、分散注意力的细节。“乍一看，它们相当简洁，主题朴素，甚至抽象，但它们具有强烈的吸引力和沉默、沉思的内容，”俄罗斯艺术学院院士艾·罗任分析道。周年展览在一套学术大厅中展开，观众将接触到艺术家以情感真诚和观察、专业文化和真正的沉浸感创造的真实而神秘、有限而无限的世界。

该文本由俄罗斯艺术学院信息部（新闻服务）根据 AI Rozhin、TA Kochemasova、AV Likhovtseva 和 SS Stupin 的文章编写。