“我心中的女人” 自动翻译

2017年11月16日至12月24日，在ARTPLAY EAST MEETS WEST GALLERY设计中心展示了“裸体：裸体，裸体，裸体，努多，努，德斯努多（二十世纪末至二十一世纪初）”系列的最新展览。命名为“我脑海中的女人。 ”

展览展示了当代莫斯科著名画家和雕塑家的画架绘画，图形和雕塑：苏伦·艾瓦赞，马克西姆·阿克塞诺夫，哈吉·穆拉德·阿里汉诺夫，乌米特·贝克，克拉拉·格里辛，维克多·科涅夫，安德烈·科罗温，阿列克谢·兰采夫，奥尔加·穆拉文，弗拉基米尔·潘克拉托夫鲍里斯·卡鲁斯（Boris Callous）。

艺术家与裸体关系的历史是多变的。 从20世纪下半叶到20世纪末，人体破坏的后现代趋势，模拟文化的创建和所谓的“人类学危机”已经在世界范围内盛行。 在艺术中​​，主要的“脸部”成为人工制品，而不是人。

在过去的十年中，后现代主义的消极情绪给人一种“疲劳”的感觉，这不仅反映在对身体的恢复上，而且还体现在对性，痛苦，死亡的兴趣上，尤其是对性，痛苦，死亡的兴趣。尼采（F. Nietzsche）和弗洛伊德（Z. Freud）在西方建立了自己的公司，也就是说，在对待人和他的身体方面都采取了更加精神和人文的态度。 这些趋势可以在关于裸体主题的定量和定性展览中找到，其中包括过去十年来排名第一的俄罗斯博物馆，例如俄罗斯冬宫博物馆和普希金博物馆。 普希金，国家特列季亚科夫美术馆。 “身体是社会和个人对人的感知的主要指标，它是社会正在发生的过程”，MA Chekmareva（2015）。

Klara Golitsyna继承了俄罗斯前卫的传统，“…线条的运动与声音的动态及其“地形”有关（V. Patsyukov，2011），同时创造了可塑的形象。在这种背景下。 他们在对角线和交叉处自由地“游泳”，每次都创建新的“游戏”和新的构图。 她的其中一部作品的确切名称“我所代表的女人”成为了我们最新的裸体系列展览的名称。

克拉拉（Klara Golitsyna）。 框架背后，2012年。丙烯酸布艺，140x150，由东方遇见西方画廊提供

苏伦·艾瓦赞（Suren Ayvazyan）向他的早期展览“普里斯特斯和古鲁斯（Priests and Gurus）”（1991-1993年）提出了展览作品，这是他对伏鲁贝尔的艺术，拜占庭和亚述艺术的迷恋期间写的，在20世纪初俄罗斯现代主义中经常引用这些作品。 。 他后来的图画页上印有禅宗佛教徒沉稳的烙印和作者的某种超然精神。

苏伦·艾瓦赞（Suren Ayvazyan）。 2009年1月1日裸体。纸上蛋彩画，尺寸为85x60，由东方遇见西方画廊提供

苏伦·艾瓦赞（Suren Ayvazyan）。 Sirin-2的三联画，1992年。布面油画，150x93由东方遇见西方画廊提供

哈吉·穆拉德·阿里汉诺夫（Hadji Murad Alikhanov）对许多艺术风格都感兴趣。 展览中展出的新作品具有纪念性，运动性和图像的密集结构，使其更接近雕塑。 他的作品之一是“青铜”（2017年）。 这些运动人物“生活”在一个闪烁的色彩空间中，该色彩空间在旋转运动中发磷光，然后在调色板中平静下来，并与裸睡和谐地结合在一起，例如在《 Ryabin（2017）》中。

哈吉·穆拉德·阿里汉诺夫（Hadji Murad Alikhanov）。 2017年在湖中。布面油画，100x120由东方遇见西方画廊提供

在“围绕模型的艺术家”系列图形作品中，安德烈·科罗文延续了其父亲尤文·科罗文的传统，尤其是在艺术形象的色彩，光线和抒情性方面。 “灯光是创造艺术家世界的剧本主要角色之一，工作室中很多人都是如此。 似乎是通过光来理解事物的本质，从而产生了神圣行动的预兆，而作者有意识地走入阴影绝不是偶然的。 ” G. Mazheykina（2017）

安德烈·科罗文（Andrey Korovin）。 2010年模特5周围的艺术家。纸，铅笔，蛋彩画，49x63由东方遇见西方画廊提供

纪念性建筑的特征还代表着弗拉基米尔·潘克拉托夫（Vladimir Pankratov）和乌米特·贝克（Umit Beck）的画架作品。 但是，在画家的水彩画中，裸露的体裁场景和纸张的色彩构成是平等的。

弗拉基米尔·潘克拉托夫（Vladimir Pankratov）。 2012年5月2日裸体画。布面油画，100x70由东方遇见西方画廊提供

乌米特·贝克。 2017年，二重奏，水彩纸本，41.5x59，由东方遇见西方画廊提供

乌米特·贝克。 女朋友，2013年。布面油画，90x100由东方遇见西方画廊提供

在阿列克谢·兰采夫（Alexei Lantsev）的作品中，裸露从未被忽视。 该展览包含最生动和节日的作品，并带有作者的民族特色和图形作品。 这些几乎是流派的绘画，具有中心特征，作者的调色板呈现出明亮的黄色，蓝色，红色，清晰的身体轮廓线和柔和的作者幽默感。 马蒂斯的名言在他的作品“音乐”（2013），“舞蹈家”（2014），“摩洛哥模特”（2014），“有花姑娘”（2015）中清晰可见。

阿列克谢·兰采夫（Alexey Lantsev）。 来自摩洛哥的模型，2014年。丙烯，纸本，50x65，由东方遇见西方画廊提供

四位作者在展览中展示了当代雕塑。

维克多·科涅夫（Victor Korneev）秉承传统塑料的原理，结合了对图像和成分的全新现代诠释。 科尔涅夫的《对象》（1995）和《处于相对和平的状态》（1997）的作品中可以追溯到对古代和传统的独特热爱，这些作品甚至使观众如今以其姿势的自由和巧思惊叹不已。图像，以及他对木材等复杂材料的精通。

维克多·科涅夫（Victor Korneev）。 对象，1995年。伍德（Wood），100x55x37由东方遇见西方画廊提供

“我…希望与雕塑传统保持一致。 在我的作品中，我使用了这种对比-建模形式的经典方法，并比较了媒体作为宣传对象的关于身体的新观点。 我使用最传统的材料-青铜，使用模型，从自然中素描。 对于我来说，解决塑料问题并从屏幕和广告牌上创造当代的形象，触及相关主题，捕捉永恒材料中的瞬间，对我来说很有趣。 ” Maxim Aksenov

雕塑家Olga Muravina具有出色的学术背景，这有助于她发展自己的造型和铸造风格。 “如果在材料的解释和对基本塑料形式的理解上不够成熟，则这种风格可以称为天真或天真。” A. Yakimovich（2010）。 从她的图像中不同寻常且多样化的画廊中，我们展示了《若虫》（Nymph，2003），可以轻松地进入作者著名的“儿童画廊”。

奥尔加·穆拉维娜（Olga Muravina）。 Nymph，2003年。玻璃纤维，用铜进行气体热喷涂，尺寸为110x75x75，由East Meets West Gallery提供

“ Callous的艺术是非公开和非公开的，不是为大型展览厅和人群设计的； 它是亲密的，真正的精英主义者和迷人的美丽。 对生活大自然和高贵雕塑材料的真挚爱，与Boris Callous的作品融为一体，创造了一种特殊的空间感，这是对环境的完全灵化。 ” OV Kostina

提出的作者的工作风格各异，但通常都符合后现代的原则，他们知道这种方法，并且在他们看来，这位女性仍然是值得赞美的现代女神。

1 Simulacrum（从模拟到模拟，从Simulacres起）-后现代主义的术语哲学，表示固定体验的一种额外概念。 从基因上讲回到术语“ C。”（“ Simulacrum”），在柏拉图中表示“副本的副本”。

展览每天从12:00至20:00开放

免费入场。