“居住和非居住建筑” 自动翻译

从2019年11月27日至12月26日，东西方西方画廊在ARTPLAY设计中心开放一系列展览，主题为“活着和无生命的自然”。

这个主题的介绍是在全俄装饰艺术博物馆“天与地之间”（第二部分）于10月10日闭馆的纪念馆展览20周年的纪念馆之一的展览， 2019。

新的展览称为“居住和非居住建筑”。 它将展示莫斯科艺术家尤利娅·马利尼娜（Yulia Malinina）和伊利亚·塞雷金（Ilya Seregin）的图形和画架作品，这些作品将超越特定的具象主题画和画融为一体，从细微的细节，不必要的层清洗到几乎“裸露”的构造一个几乎是概念上的具体想法。

朱莉娅·马利尼娜 （ Julia Malinina） 是一位出色的图形艺术家，他可以绘制太空中物体​​的详尽细节。 她早期的图形表仅概述了作者未来对工厂体系结构的关注。 但是作者的主要兴趣已经在其中找到了-物体的干净设计和形状，而不是图片或阴影的细节。 她的作品的结构基础-建筑，尤其是在后工业时代的建筑-不仅具有象征意义，决定了时代与时代的关系，而且达到了史诗般的概括水平，例如作品“我的“美丽的城堡”（2017年）或“空的”（2016年）。 后工业时代揭露了20世纪初关于工业革命对人类发展至为重要的梦想和理想主义的乌托邦。

Yulia Malinina“ Requiem”（2017）的多型体致力于这个主题。 一方面，它怀旧和悲伤地展示了失去功能的巨大工业物品，另一方面，它欢迎它们过渡到可与博物馆相媲美的时代古迹。

我们选择的作品中的 Ilya Seregin 也选择了一种相当卑鄙的配色方案。 概括他与世界之间关系的整个哲学时刻通常是在他的作品组成中实现的，例如，在“ Poplar M”（2018年）的作品中。 她还“清理”作者至抽象的程度，力图表达一种概念上的想法。 伊利亚·塞雷金（Ilya Seregin）选择风景作为主要主题，同时也保留了严格的极简主义风格。 但是，近年来，他内敛的朴实调色板逐渐增加了鲜艳的色彩，这象征着作者对生活的乐观态度。 在最近的图形和画架作品中，他的“视觉几何”变得更加多样化，他的实验尤其有趣：从为大型纪念碑形式选择纸板和木材，例如在作品“无题”（2016） ，《小屋村》（Cottage Village）（2016年）的图片几乎是亲密的，它还提出了对景观“枞树和桦树”（2017年），“秋天II”（2017年）采取更为严肃间接态度的原则。

在 玛丽亚· 卡尔梅科娃 （ Maria Kalmykova） 和 马克西姆·普罗琴科 （ Maxim Protsenko）的作品中 ，这些思想中的一些清晰地表达了 出来 。 当它在传统雕塑材料的框架内狭窄时，使用了木材废料，石头，金​​属棒，钉子和其他各种可回收材料。

玛丽亚·卡尔米科娃（Maria Kalmykova）和马克西姆·普罗琴科（Maxim Protsenko）的“生活”对象具有明确的建设性基础。 它们的形式，结构组织和使用天然材料的简单性使得将它们归因于生态建筑成为可能，例如，Fish objects（2009）； “刺猬与柑橘”（2007年）M。Kalmykova； “ Praryba”（2017）M. Protsenko。

对于马克西姆·普罗岑科（Maxim Protsenko）而言，“游戏”的时机通常对物体的鲜活形象和其制成材料的矛盾性至关重要。 这在“甲虫”（2018），“过度生长”（2019）的作品中得到了观察。 在玛丽亚·卡尔米科娃（Maria Kalmykova）的作品中，比起活着的物体的真实形象，它具有更笼统的象征意义，甚至是符号，例如《鱼》（Fish）（2009）。

塑性图像的设计和结构方法通常由艺术家在联合作品中实施。 玛丽亚·卡尔米科娃（Maria Kalmykova）：“成对工作对我来说非常有趣，因为我们每个人都为共同作品的创作做出了贡献……我们共同完成的作品是由M + M签名的，这创造了一些游戏时刻。”

展览的策展人是Tatyana Paleeva。

展览将于2019年11月27日至12月26日在ARTPLAY设计中心举行。

每天从12.00至20.00。 免费入场。