Bartolome Esteban Murillo - 生活和绘画 
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对于西班牙绘画“黄金时代”的主要艺术家的生活知之甚少，他对艺术史作出了宝贵的贡献，并成为塞维利亚绘画学院的创始人。 Bartolome Esteban Murillo很可能于1617年12月出生。他的洗礼记录于1618年1月1日。为了理解，在一个辉煌的艺术家的创作风格的影响下，人们必须明白塞维利亚是他当时出生的地方。
塞维利亚
塞维利亚是西班牙允许与美国进行贸易的两个港口之一（根据16世纪的皇家法令）。 西班牙前所未有的珍珠，金，银，皮革以及可可，珍稀鸟类和其他商品都被带到了这里。 可航行的瓜达尔基维尔河岸边的巨大造船厂一直很忙，在这里他们建造船只，制造风帆，绳索和船队所需的一切。 从引进的原材料中，塞维利亚最熟练的工匠（更确切地说，其郊区的Triana和Makarene）创造了宏伟的船只，金色和布料的锦缎锦缎，神职人员的衣服，生产和绘制的大型和重型教堂蜡烛。 在众多教堂的门廊上挤满了人，要求施舍，穷人，穷人和残疾人。 穷人，街头儿童和无家可归的流浪者人数众多。 在市议会的文件中，有许多记录表明穷人正在挨饿。
与此同时，塞维利亚也是无所不能和富裕的天主教会的主要中心。 早在15世纪，西班牙神职人员就为欧洲最大的哥特式建筑巨大的大教堂感到自豪。 修道院众多且丰富，他们拥有真正的宝藏，并慷慨地向最好的艺术家分发订单。 塞维利亚壮观的教堂庆祝活动和庄严的宗教游行在全国各地都很有名。 这不仅由神职人员照顾，而且还要知道：麦地那公爵西多尼亚，祖尼格，阿尔卡拉和其他许多人为此类活动捐赠了大笔资金，试图强调他们的财富和影响力。
因此，塞维利亚是一个对比鲜明的城市 - 奢侈与贫穷，财富和肮脏。 即使在17世纪下半叶，当经济危机导致整个西班牙遭受毁灭和贫困时，船只仍然从海洋到达塞维利亚，商业生活的脉搏仍然在其中，但是，所有的土地安达卢西亚属于五个贵族家庭。 除了军事，教堂或法院服务之外，贵族们为血液的高贵和被认为可耻的任何工作感到骄傲，他们越来越多地参与贸易。 西班牙的伟大已成为过去，世界统治的梦想也是如此。 在西班牙艺术中，无畏的胜利战士和意志坚强的烈士的英雄形象越来越少。 现实主义艺术逐渐失去了严峻的男性气质和表现力。 他们被过度崇高或相反的软抒情图片所取代，这些图片可以在马德里学校的大师作品中看到，例如JuanKareñodeMiranda，Claudio Coelho，Antonio Pereda和塞维利亚 - Herrera the年轻，Pedro de Moya，Alonso Kano。 宏伟的装饰品的自命不凡在建筑中增长，在木雕中，雕像往往不仅仅是涂漆，而是穿着真正的奢华服装。
创意路径的开头
在此期间，未来的伟大艺术家Bartolome Esteban Murillo诞生了。 早早失去了父母，这个男孩是在他的姨妈家里长大的，他是塞维利亚理发师胡安拉加雷斯的妻子。 早在发现孩子对绘画的偏爱时，亲戚就让他去研究艺术家Juan del Castilio，他以对塞维利亚小说家和意大利艺术家的热爱而着称。 但很快，当他的老师离开去加的斯时，穆里略就被留给了自己的设备。 早期的传记作者声称这位年轻的艺术家用小块帆布画他的作品然后在造船厂出售。 这似乎很可能，因为在塞维利亚，许多画家为造船厂工作。
关于穆里略生活的可靠事实极少。 他在马德里度过了大约两年（可能是从1648年到1650年），在那里他真的可以见到委拉斯开兹，并感谢他在皇家收藏中的大师画作。 此外，穆里略的朋友佩德罗·德莫亚（Pedro de Moya）钦佩安东尼·范戴克（Anthony van Dyck）的作品，他将这些天才绘画作品的副本和绘画从法兰德斯和英格兰带到塞维利亚。 穆里略主要执行修道院的命令，创造了大量的圣经和福音故事，关于圣徒生活的传说。 在“牧羊人的崇拜”，“满足五个人五面包的奇迹”的故事中，无数的施舍和治愈病圣徒的场景，他精心描绘了可怜的塞维利亚：农民，乞丐，残疾人。 他一生都写过类型画，描绘了西班牙穷人的赤脚孩子，在城市的街道上玩游戏。
在Murillo早期作品（17世纪40年代）的作品中，Velazquez，Herrera the Elder，Zurbaran，Roelas和塞维利亚学校的其他大师的明显影响是显而易见的。 艺术家以黑暗的方式工作，以温暖的色彩重新点燃他的画布。 这些年来，这位年轻的艺术家已经开始对光传播问题产生兴趣，在他的作品中试图解决它。
也许年轻的穆里略画的是“牧羊人的崇拜”，现在在冬宫里。 在年轻漂亮的麦当娜面前，轻轻地看着婴儿耶稣，躺在一个可怜的马槽里，有简单的安达卢西亚农民带来了他们微薄的礼物。 这是一个跪着的老人，胆怯地抬起双手，但又不敢碰到婴儿，一个穿着浅色披肩的尖鼻微笑的老太太，一个穿着红斗篷的年轻人和一个有着特色工作人员的牧羊人。 他们的数字仍然写得相当严格，而且他们的位置也不太成功：他们被一个“阶梯” - 一个放在另一个之上。 左侧画布的深色由婴儿发出的光照亮。 床单闪亮的白色和孩子的微妙粉红色的身体营造出一种光芒闪耀的幻觉，照亮了麦当娜的温柔的脸，她红色的简单礼服，并在跪着的老人的粗糙衣服的边缘铸造金色亮点。
在40年代和50年代，穆里略不止一次创作了类型绘画，延续了本世纪上半叶塞维利亚绘画学派的既定民主传统。 这些作品包括“吉普赛”（马德里，普拉多），“鲜花和水果女孩”（莫斯科，普希金博物馆），“Lousy”（巴黎，卢浮宫）和“男孩与狗”（圣彼得堡，冬宫）。
这幅画是“男孩与狗”，画于50年代中期。 我们看到一个男孩走在街上。 他手里拿着一个篮子。 那个孩子，亲切地微笑着，用他的手势表明，狗在他的篮子里除了一个空的陶壶外什么都没有。 这个孩子的小雕像是几代人写的，但艺术家设法在街上创造了一个男孩的运动感，清楚地认识到婴儿在旅途中与一个四条腿的朋友交谈。 男孩的脸上画着这样的现实主义，毫无疑问，这幅画是从大自然中画出来的，艺术家很了解这个孩子。 该图由柔和的光滑线条勾勒出来。 照亮一个美丽不同的修长的脸，在略微降低的眼睑的长睫毛下感受到微笑，通过它可以清晰地看到狡猾的眼睛的光泽。 艺术家用一层薄薄的油漆写出头发，脸，手，衣服，用刷子握住长长的斜行程。 图片的颜色是沉闷的，严格考虑并且相当图形化。 天空的灰色色调照亮了地平线，右边是一个淡黄色的墙壁，上面是一片苍白的绿树。 在这个褪色的背景下，夹克的深色袖子，狗的浅色外套和金色的篮子清晰地突出。 也许，这个男孩在画作“画在窗外的男孩”（伦敦，国家美术馆）的画家作为画家的模特，他也在其中研究了他独特的风味，继续尝试光和色。
成功和认可
随着他的技能的提高，穆里略在17世纪50年代逐渐磨练了吸引他的金色和银色色调，试图传达被光刺穿的空气雾霾。 大师的职业生涯逐渐增强。 早在1656年，他就获得了他的家乡塞维利亚的第一位画家的头衔，为塞维利亚大教堂的祭坛上的大型画作“帕多瓦的圣安东尼的愿景”。 每个人都羡慕如何巧妙地写出光流，帕多瓦的僧人安东尼伸出双臂，看到婴儿耶稣从天上降下来。
当代人赞美Murillo：他们开始称他为“Seville Apelles”，将他与古希腊的伟大画家进行比较，甚至将他置于提香本人之上。 在20世纪50年代和60年代之交，创作了“天使报喜”作品（圣彼得堡，冬宫）。 在其中我们可以看到比“狗与男孩”图片更加细微的光线和色彩细节。 那个刚刚来到玛丽的天使，带着她注定要成为上帝之子的母亲的好消息，在她面前跪下来。
与天使一起，以轻云形式出现的天空似乎已经进入了适度的房间，冲刷了墙壁的轮廓，并用烟雾笼罩着柱子。 只有一张桌子上摆着一本书，一束薄薄的玻璃花瓶里的百合花和简单的地板都清晰可见。 玛丽亚的头上有一条轻薄的毯子，她的肩膀与云朵融为一体。 图片的整体着色非常精细。 主要颜色点是天使围巾，胭脂红，具有微妙的色调，容易在烟灰色的云层背景下飘飘。 围巾的颜色与天使的紫灰色衣服和地板上的金黄色篮子搭配得很好，甚至还有柔软的蓝色枕头。 这幅画的第二个版本是在马德里的普拉多博物馆，但是在它的一部分天使的脚和花瓶的一部分被画布的边缘切断，这显着扭曲了作品的构成。
画家作为他的土地的真正儿子，一再转向麦当娜的形象，并演唱塞维利亚妇女的美丽。 安达卢西亚人称他们的土地为“施洗者玛利亚的土地”。 圣母玛利亚是塞维利亚的女神，以及安达卢西亚的所有城市和村庄。 普通人将她视为代祷者，为她创作歌曲，故事和传说。 在民间诗歌中，麦当娜一直是一个大眼睛和精致白手的美女。 她受到人们，树木，太阳，大海和溪流的钦佩。 在穆里略的作品中，玛丽亚也总是一个大眼睛，优雅，温柔和苗条的女人，与许多西班牙大师的作品形成鲜明对比，后者在麦当娜身上看到，主要是她的母亲，眯着眼睛看着她的孩子。
最着名的穆里略Madrillas：“麦当娜和儿童”（佛罗伦萨，乌菲齐），“麦当娜和玫瑰经”（马德里，普拉多），“麦当娜和儿童”，其第二个名字 - “麦当娜和餐巾”（塞维利亚，博物馆）美术）和“麦当娜和儿童”，也被称为“吉普赛麦当娜”（罗马，科西尼画廊）。 所有这些看着观众的迷人女性也可以被欣赏，而不仅仅是向他们祈祷。 艺术家的迷人形象出现在各种场景中：“圣母无染原罪”，“天使报喜”，“牧羊人的崇拜”，“飞往埃及的飞行”，“飞往埃及”，“神圣家族”，“带走麦当娜” “天堂”和其他许多人，都是按照教会的命令写的，并为其他顾客创造。
穆里略的作品由天主教会委托，其特点是宗教画布的平静庄严与流派图案相结合，为简单的人类生活带来温暖和灵魂。 这是“依靠飞往埃及的航班”的作品。 在这里，我们看到一个婴儿的宁静梦想，一个母亲的手的关怀姿势，一个张开的手掌保护孩子，玛丽亚平静温柔的脸，一个树的可靠的树冠，她休息。 约瑟夫站在附近，抱着骡子。 可爱的好奇天使，害怕唤醒孩子，站在远处拥抱。
作品令人惊讶地和谐：人物和风景的比例，柔和线条的流畅，麦当娜红色长袍的暖色调与约瑟夫的深棕色衣服，树木，婴儿的粉红色小牛皮和远处倾斜的山丘的透明银色烟雾相结合。 精心巧妙地处理普通的东西 - 在约瑟夫的草帽上抛出一个整齐打结的结，一个空的南瓜瓶子，向我们证明了穆里略的静物大师是多么熟练。 没有一个西班牙大师经常转向像穆里略这样的伪话科目。 他们对他的兴趣不亚于麦当娜的升天和圣母无染原罪的经典主题，其中许多例子可以在世界各地的博物馆中找到 - 在普拉多，冬宫，卢浮宫，塞维利亚的博物馆和私人集合。 Apocrypha是官方教会在四个现有规范福音书的文本中不允许的传说：关于小基督与他的兄弟（约瑟的儿子）的游戏的传说; 关于枣椰树，它是在麦当娜去埃及旅途中祈祷的; 袭击动物和强盗的神圣家族（龙，狼，狮子和豹）; 关于约瑟生育耶稣的男孩; 关于玛丽的童年和许多其他人。
塞维利亚绘画学院的一个特点是麦当娜在天使的陪伴下飞向天空的形象。 年轻的委拉斯开兹画了圣母无染原罪（伦敦国家美术馆），向她展示了一个年轻，风度翩翩的女孩，脸色略显浓郁，她的眼睛羞涩地尴尬。 正如许多艺术史学家所认为的那样，它是由委内瑞拉 - 弗朗西斯科帕科的老师的女儿胡安娜写的，他后来成了他的妻子。 下面你可以看到塞维利亚的建筑物和街道。 穆里略在西班牙玛丽画中创造了一个新形象 - 一个年轻，脆弱，优雅的塞维利亚人，在云层中翱翔，平稳而轻松地崛起。 这就是存在于冬宫中的“圣母无原罪”。 一个密集的灰色云，小天使欢快地嬉戏，带走麦当娜站在上面。 圣母玛利亚站在上面，轻轻地弯曲一个膝盖，优雅地，只有用手指触摸，加入她的手，用肘部轻轻地握住斗篷的卷边。
阿森松画（圣彼得堡，冬宫）画了几年后。 这个女孩的脸像圣母无原罪的玛丽亚脸，由艺术家为Capuchin修道院创作，并存放在塞维利亚。 可能两幅画都是由同一模特的大师绘制的。 麦当娜身穿白色长裙，腰间 - 金色腰带，披肩披肩，轻松在空中旋转。 异常巧妙地向上传达了一个平滑的动作。 在观众看来，他站在下面，他的视线逐渐跟随着提升的身影。 天使在玛丽的脚下玩耍，其中一个，一个黑皮肤的黑发小男孩，试图通过飞向她来支持圣母的飘飘斗篷。 麦当娜的右臂抬起，头稍微倾斜，眼睛抬起向天空。
不仅通过构图实现向上运动的印象。 穆里略用丰富的色彩和光线展示了这种渴望。 正下方 - 完全黑暗 - 这是一块废弃的土地。 上升，背景变得更亮，更透明，颜色更浅，银色，飞行天使的轮廓淹没在他们的阴霾中。 在画布的上边缘，呈现出温暖的金色调，闪烁着黄色，小鹿和粉红色的底色。 艺术家再次用长斜笔画写，一切都是光滑的，柔软的，天使的翅膀只是略微被白色触碰。 明暗对比是透明的，色调的过渡是看不见的，人物的轮廓在空气中溶解。
穆里略还有另一个麦当娜 - 一个贫穷的房子的女主人，一个工匠的普通妻子。 在18世纪，冬宫获得了绘画“神圣家族”，其小格式对应于情节的亲密解释。 木匠约瑟夫有一个小时的休息时间。 把工作放在一边，他把孩子抱在怀里，父亲的脸色平静而富有感情。 孩子把笔拉到母亲那里，母亲离开缝纫带她的儿子。 这个动作可能发生在一个车间里，绿色的窗帘将工作空间与外壳分开。 金色柔和的光线填满整个空间。 丰富多彩的工作巧妙地解决了：约瑟夫的黄色斗篷和衣服的灰色，玛丽亚的粉红色连衣裙和躺在她腿上的深蓝色斗篷，浅黄色的披肩，婴儿的白色裹尸布和粉红色的色调巧妙地协调和深入深思熟虑。 艺术家悬挂在白色护罩的边缘和窗帘的褶皱上，创造出轻微，几乎透明的长笔画，而相反，篮子编织则用笔刷的短笔划书写。 一个简单的木匠的简单经济 - 一个带飞机的工作台，一把锯，靠在桌子上，还有一篮子工具位于前景，但房间的金色空气使他们的轮廓变得柔和，仿佛溶解在天堂里阴霾。
1660年，穆里略成为塞维利亚艺术学院的院长，该学院由他自己创立，是一个自由捐赠的艺术家协会。 他认为，艺术家应该首先研究自然，遵循国内接受的艺术传统，模仿古代。 他的作品与博洛尼亚学院的作品不同，仅限于体裁动机，对西班牙民间类型的兴趣以及明暗对比和色彩问题的发展。
塞维利亚学院的保护者是Villamanrique的侯爵，艺术家在1665 - 1670年间为雅各布的生活场景画了一系列画作。 其中包括作品“雅各的阶梯”和“雅各布艾萨克的祝福”（均在圣彼得堡冬宫）。 这些都是巨大的装饰工程，旨在装饰宫殿。 在两幅画布中，圣经情节就像被推入背景中一样。 在“雅各布·艾萨克的祝福”这幅画中，主要人物参与的场景被分配的地方比其他人物的数字小得多。 我们在一个坐着的盲人老人艾萨克的床上看到的房子的拱门显示在右边。 他旁边是他的妻子利百加，他的雅各布跪在他父亲的床上。 这是一个故事，关于一个垂死的艾萨克如何想要祝福他的长子以扫，他计划在这个家族中转移领导。 利百加利用她丈夫的失明，把她最小的儿子，他最喜欢的雅各，带到了他身边。 所有角色都是穆里略的特色。 艾萨克是一个冷静而亲切的老人，利百加是一个瘦弱的老妇人，脸颊凹陷，鼻子尖锐。 这种类型的女性经常出现在穆里略的画作中 - 这是安娜，玛丽的母亲，老乞丐在施舍的场景，农民妇女在众多的“牧羊人的崇拜”中。老乞丐在施舍的场景中，和许多“牧羊人的崇拜”中的农民妇女，以及施舍和农民妇女在众多“牧羊人的崇拜”中的老乞丐。
光与空间
父亲对儿子的祝福的整个场景被强调，仿佛从艾萨克床后面的一个明亮的红色窗帘内部闪耀。 通过拱门的黑暗边缘和Isaac衬衫和枕头的浅色调之间的明显过渡，以及窗帘明亮的明亮悬挂边缘，营造出一种不同寻常的空间感。 宽敞的景观，延伸到房子的墙壁之外，吸引着眼睛，前面的雷云漂浮在地面上。 天空色调的柔和溢出是无限多样的 - 从烟黑色到透明银色的所有灰色阴影，其中飞鸟的轮廓丢失。
所有色调的天空颜色都与道路的棕黄色调和阴影完美结合。 在整个作品中，人们感受到单一构图解决方案的严格秩序，强调空间的深度。 进入山区的道路，树木朝着同一个方向倾斜，一个女人在一个沉重的水壶的负荷下弯曲的动作，一个猎人的远处人物都加强了深度的印象。 图片充满了家居元素 - 前景中的船只，鸽舍，旧木板的栅栏，屋顶上的花盆。 我们看到石膏在房子的墙壁上的一些地方掉下来了。 所有这一切都取自生活，向我们展示了普通安达卢西亚人的生活。
“雅各楼梯”的作品更具装饰性。 在这里，穆里略辉煌地传达了梦想的美妙和丰富。 圣经的故事讲述了雅各，害怕他兄弟的复仇，如何前往哈兰的国家，但在途中睡着了，在梦中看到一个通往天堂的楼梯，天使降临，带着上帝决定整个国家的消息在他的地球上，他正在睡觉，给他。 行动发生在夜晚，在月亮的照射下，将微弱的光线投射到河流，瀑布，扭曲的树干和树枝上。 穿着苍白衣服的雅各布的身影几乎不引人注目。 在这里，画家最喜欢的是风景和画布上的创作，通过乌云出现的月光的神奇现实。 精致脆弱的天使身着淡黄色，粉红色和蓝色长袍。 在神秘的夜景背景下，拥有复杂的深色和亮色调，他们的翅膀和衣服闪烁着光斑。 深灰色的天空涂有特有的大扫描笔触。 在一些地方，强大的老树枝上的叶子被粉红色轻微触摸，在某些地方被红色卷曲的笔触，这造成了对花朵的错误印象。
在他的绘画精通的鼎盛时期，在1660 - 1670年代，穆里略试图将他的人物形象视为诗歌，为此他一再被指责为他画作中英雄的一些甜蜜和刻意美。 然而，这些指责并不完全公平。 事实上，我们在画布上看到的孩子们“与羔羊一起施洗约翰”（圣彼得堡，冬宫），“好牧人”（马德里，普拉多）等人都是典型的安达卢西亚，他们仍然可以在塞维利亚和周围的村庄看到。 艺术家作品的民主取向表达在这样一个事实上：他将麦当娜的美丽与安达卢西亚的简单女性的美丽，以及她儿子小耶稣的美丽等同于街头破布的美丽。
例如，在绘画“Foma Villanueva的施舍”（塞维利亚，美术博物馆）上，我们看到塞维利亚的一位年轻居民，用一只手抓住婴儿的胸部，另一只手抓住年长的半裸婴儿。手。 这位女士和她的孩子与艺术家宗教画作中的麦当娜和小耶稣没有什么不同。
在画作“施洗约翰与羔羊”中，小约翰是一个英俊的大眼睛的男孩，有一把大锁，把蓬松的羊羔压在胸前。 孩子的柔和轮廓分明的腿和手臂以及略微弯曲的身材给了他优雅。 这个男孩被放置在作品的中心，其中景观扮演着重要的角色，让我们想起了画作“Jacob’s Ladder”。 穆里略有很多这样的孩子的形象。
画作“约瑟夫，带领基督的婴儿”（圣彼得堡，冬宫），画于1670年，被解读为一种类型场景。 一个年轻的黑胡子约瑟夫带领一个穿着长紫色衬衫的卷发男孩，在路上与他交谈。 我们在他们身后看到的城市景观 - 塞维利亚，它的建筑和街道在大师的作品中不止一次被认可。 穆里略经常提到这个情节，这个情节不包括在经典福音书中。 在画布上“约瑟夫与婴儿基督”（莫斯科，普希金博物馆），我们看到约瑟夫拥抱基督如何使他开花分支。 穆里略总是心甘情愿地和约瑟夫一起画画。
没错，艺术家也有其他孩子的形象 - 不是美丽和快乐，而是憔悴，苍白，生病和不快乐。 这些儿童可以在画布上看到施舍的主题。 但穆里略试图避免不必要的悲剧场面; 他们对他来说效果不佳。 在“被钉十字架”（圣彼得堡，冬宫）的作品中，耶稣的身体在深灰色的云背景中脱颖而出，上帝的儿子平静而美丽。 玛丽，约翰和抹大拉的玛利亚站在十字架的脚下，年轻而美丽。
大型画布“审判者佩德罗·阿尔布斯之死”也属于赫米蒂奇收藏品，由塞维利亚宗教裁判所的法庭委托。 生活在15世纪后期的PedroArbuésdeEpila是天主教国王费迪南德和伊莎贝拉领导的阿拉贡的调查官，他在西班牙创立宗教裁判所。 在那些日子里，阿拉贡享有一些特权和一些自由。 宗教裁判所的严厉法规，特别是没收囚犯的所有财产，引起了阿拉贡贵族的不安，他最终决定杀死阿尔布斯，希望国王会害怕，不会给他替代。
西班牙贵族Juan de la Abadia领导了这起谋杀案，而年轻的Vidal de Uranso和Juan de Esperaindeo想要为宗教裁判所执行的近亲们报仇，他们成了表演者。 谋杀发生在1485年9月15日，就在萨拉戈萨大教堂。 一天深夜，当阿布埃兹站在祭坛前跪在地上时，德埃斯佩兰多用剑刺伤了他的手臂，而乌兰索则警告说，那个令人生畏和讨厌的调查员在他的衣服下穿着连锁邮件并用盔甲保护他的头部。一把匕首插在他的脖子上。
阴谋的所有参与者都遭受了折磨。 Arbuesu被竖立了一座大墓，后来升到了圣人的等级。 Murillo知道谋杀案的所有情况，并在图片中准确地再现了它们，但尽管画面精美，在黑暗的大教堂中半色调明暗对照的美丽过渡，参与者的面孔太干燥和无表情，姿势也是如此戏剧。
为Caridad医院工作
穆里略最着名的一系列绘画作品是为塞维利亚的卡里达医院演出的11件作品（1671-1674）。 该医院属于一个成立于1578年的兄弟会，是为埋葬被处决的，未知的和淹死而建立的。 兄弟会成立了一个大型教堂，专门用于圣乔治，占据了塞维利亚造船厂境内一个大房间的一部分。 在1664年的同一个地方建立了一所小医院，其入口处饰有一个铭文，上面写着：“……穷人的房子和通往天堂的楼梯。”
与Muirlo同时居住，Calatrava勋章的骑士Don Miguel Manyara Vicentele de Leka重建了旧的医院并建造了一所新的大医院，他治疗病人，埋葬死者，给饥饿的人免费提供汤并提供其他形式的怜悯。 曼雅拉本人是一个非常有趣的人物，但他的时代特征。 他曾畏惧过神职人员的讲道，不仅威胁到最后审判的来世，而且还威胁宗教裁判所的地球法庭，这是一个耙子，一个生命燃烧器，狂欢和谋杀的参与者。 有一个传说，Manyara梦见他的葬礼，之后他悔改了他的罪孽，甚至留下来埋葬他不是在Caridad教堂本身，而是在它的入口处的炉子下面，所以每个人都会用他的踩踏他的坟墓脚。 Manyara建议穆里略为医院写十一幅赞美怜悯的画作。所有的情节都来自圣经，福音和后来的圣徒传说。 这个系列中最着名的作品是“摩西雕刻岩石中的水”（塞维利亚，卡里达），“基督治愈瘫痪”（伦敦，国家美术馆）和“圣 匈牙利女王伊丽莎白对待病人“（马德里，普拉多）。
为Caridad绘制的“从监狱中获取彼得彼得的解放”（圣彼得堡，冬宫），以对截止解决方案的不寻常解释而着称。 艺术家开始在黑暗的房间里最可靠地描绘一个光源。 光芒四射的光芒从天使的头部散发出来，照亮了墙壁，使其几乎看不见，仿佛渗透着灰色银色色调，散布着粉红色调。 在休眠士兵的数字左侧，显示了另一个光源 - 一个微小的金色烛光，略微照亮了戟的黑色轮廓，其中一名士兵的红色斗篷和一个拧在墙上的铁环。 在这里穆里略对自己忠诚：被描绘的囚犯是一个英俊的老人，脸色平静，没有表达情感。
与此同时，对于医院，Caridad写了另一位来自塞维利亚的艺术家 - Juan Valdes Leal，他执行了Miguel Manyara的命令。 Valdes Leal的作品与Murillo的艺术截然相反。 作为一名才华横溢的画家，完美掌握色彩，Valdez Leal喜欢画出阴郁的画作，充满了悲剧，神秘主义和充满激情的动态。 在他的作品中，我们看到的形象是一种不安，不安的眩光与运行的阴影交替，颜色的组合，虽然优雅，但过于尖锐。
一个例子是他为Caridid写的两幅最着名的画作 - “死亡的象形文字”和“地球荣耀的终结”。 第一次，他描绘了一个带有镰刀的骨架，沿着人群，书籍和不再需要的武器走路，用手指熄灭闷烧蜡烛的火焰，第二次他展示了尸体分解的可怕画面。 of a knight and a bishop, with a mysterious hand holding scales over them.典型的Valdes Leal和作品“Manyara的肖像”。曼雅拉坐在桌旁，指着十字架，手上略带戏剧性的姿势。一个男孩拿着一本穿着黑色修道院衣服的书，坐在左边的一个矮凳上。苍白的孩子将一根手指放在嘴唇上，象征着一种永恒的沉默和谦卑的誓言。
但艺术家作品的差异不仅取决于他们的个性和性格，还取决于西班牙文化“黄金时代”末期冲突艺术的复杂性。 Valdez Leal在他的作品中反映了对现实主义的贵族反应，其中包括来世的神秘恐怖。埃斯特班穆里略也以最多样化的表现热爱生活。他的作品与全盛时期的西班牙国家艺术的最佳传统有关。他全心全意地努力实现环境的真实转移，并对这一努力深表真诚。作为一个敏锐的画家，他不禁注意到塞维利亚的对比 - 教会的财富以及人民的高贵和贫穷。所有这一切都反映在他的创作中。与此同时，他是他那个时代的儿子，因此，意识到条件已经发生变化，图像的视觉化和构图的装饰性常常取代了老主人的内容深度和表现力特征。
这位艺术家死于一场意外。穆里略在加的斯画了Capuchin修道院时，从高高的森林里掉了下来。在严重的情况下，他被送回塞维利亚，在那里他于1682年4月因伤受伤。