EdgarIlèreGermainDegas（1834-1917） 自动翻译

Edgar-Germain-Hilaire de Ga或Edgar Degas，正如全世界所知，他出生在巴黎，成为一个富裕的贵族家庭。 未来艺术家的童年是在爱与安宁的氛围中举行的。 从很小的时候开始，埃德加就表现出爱和画画的能力，尽管父亲希望他成为一名律师，但没有什么能阻止这个年轻人去研究绘画艺术。 巴黎美术学院的年轻德加的导师是当时着名的艺术家拉莫特。 确实，经过一年的学校教育，1856年德加出人意料地离开巴黎，离开巴黎近两年，住在意大利。

埃德加德加画[分机]

这次旅行的正式理由是希望看到他的父亲亲属。 但不是他们吸引他到意大利，而是有机会接触文艺复兴时期伟大艺术家的杰出艺术作品。

艺术家走访了很多，他参观了该国的所有主要文化中心 - 佛罗伦萨，罗马和那不勒斯。 在每个城市，他都非常关注过去伟大画家的作品。 Deolo对Paolo Veronese和Andrea Mantegna的画布印象最深刻，后者成为他的理想。

第一次创意实验

两年后，这位年轻的艺术家遇到了古斯塔夫·莫罗，后来不仅是一位同志而且还是一位导师。 莫罗热情地研究绘画，给予他所有的时间。 为了理解和谐的本质，他对提香，莱昂纳多达芬奇，拉斐尔，卡拉瓦乔和维罗纳的作品充满热情，试图感受他们创造色彩的系统。 Moreau更喜欢在水彩画或粉彩画中表演他自己的彩色组合物。 年轻的德加对一位年长的同志的工作深感震惊，他也把注意力转向了这些技巧。 值得注意的是，Moreau对这位年轻的艺术家产生了很大的影响，但如果Gustave指定了主要的色彩，那么Edgar Degas（特别是在他的作品开始时）断言绘画的首要地位，确保它是一个“更有成效的活动领域”。

在意大利，画家开始寻找自己独特的艺术表现手段。 作为自己风格的基础，德加通过其现实的解释选择了形式的建设性结构。 因此，艺术家的早期作品以清晰准确的图案为特征。

德加的许多与这一时期相关的作品都赋予了真实再现的特殊表现力。 他的作品“罗马乞丐”（1857年，伯明翰艺术博物馆）清楚地表明了这一点。 女主角自己在这幅画布上的形象给出了一种令人难以置信的逼真，甚至是强硬的诠释，而她周围的空间被描绘得相当随意。 一个疲惫的老太太坐在老房子的门槛上，迷失在思绪中，并带着一些好奇心盯着远处。 不仅是她陈旧的衣服，而且看似粗心的物品放在画面的前景，讲述了女主人公的艰难生活：一块面包和一个半吃的食物和一个切边的旧锅。 德加根据老主人的原则进行了画布的构图构造，但作为他的模特，他选择的不是一位精致漂亮的女士，而是一个简单的女性，她的形象根本不是理想化的。

尽管图像的特征在于图像的某种图形结构，但它具有精确的颜色建模和以最准确的方式验证的色调细化。 事实上，只有四种颜色，艺术家设法创造出一种令人惊讶的和谐和富有表现力的意大利乞丐。

工作中的许多注意力都集中在装饰上，仿佛“振兴”整个周围的空间。 在这幅画中，德加设法非常巧妙地解决了在路易斯拉莫特班学习期间担心画家的基本艺术问题 - 英雄形象与周围空间的比例。

在1859年春天，埃德加德加回到了巴黎。 艺术家在父母家中过一点生活，搬到了位于拉瓦尔街第9区的一个大型工作室。 在那里，他开始创造，首先转向历史主题。 德加试图给她一个新的解释，而不是这一类型的早期作品的特征。

一个例子是绘画“年轻斯巴达人呼吁斯巴达人竞争”（1860年，国家博物馆，伦敦）。 在这里，德加遵循古典艺术的经典，试图通过现实生活中的生动和准确的观察来更新它们。 大师完全忽略了古董情节的条件理想化，他描绘的人物更像是从巴黎街头拍摄的现代青少年。 这在他描绘的人物的一些角度运动中尤其明显，放置在一个有点风格化的景观中。

在第一个计划的单个空间中，年轻人的数字平行于画布的下边缘，这使得场景具有很强的说服力，而不会失去装饰节奏。 年轻人的静态姿势谈论新古典主义艺术的影响。 艺术家通过对每个角色的面孔进行微妙的心理解释来强调场景的真实感。 与此同时，画布上的主要表现手段，如早期作品，是一种优雅的音乐塑料系列。 图片的颜色基于有限的颜色组合，赋予画布严格的清晰度和平衡感。

创造一种奇特的肖像风格

在他的职业生涯开始时，德加创作了许多肖像画。 这在一定程度上受到艺术家父亲的影响，他认为画家画家技巧的巧妙掌握可以确保年轻人过上舒适的生活。 在这一类型的第一幅画作中，德加主要描绘了自画像和家庭成员的肖像，但很快就转向他朋友的形象。 在这些作品中，画家个人风格的特征明显体现出来，与传统的构图技巧相结合，很容易找到与老主人作品的联系。

一个例子是1855年的“自画像”（巴黎奥赛博物馆）的作品，其中艺术家使用了西班牙绘画学院的黑暗背景，由Diego Velazquez和Francisco de Goya等伟大的大师代表。 在自画像中，他以自然的姿势出现在我们面前，右手拿着一支炭笔 - 象征着他对艺术的归属。 值得注意的是，这项工作与德加的许多其他早期肖像一样，以单色配色方式为特色。

渐渐地，他的作品变得更加饱和了光线和色彩。 在绘画带有软帽的自画像（1857年，斯特林艺术学院和弗拉克斯克拉克，威廉·斯格朗）中，艺术家已经拒绝使用中性柔和的背景。 虽然这幅画的背景是深蓝色，但是在画布框架外面的主人留下的窗户的稳定阳光照亮了它。 德加穿着休闲西装描绘自己，他的主要表现配件是脖子上的红橙色围巾。 这个明亮的色点扮演了一个音叉的角色，用于肖像的色彩构造。

然而，在这里，正如早期的画布，例如“肖像雷内德加”（1855年，史密斯博物馆艺术学院，北汉姆顿），一个明显的静态姿势仍然存在。 确实，德加很快意识到了这个缺陷，并开始在他的肖像画中试验动作和角度，结果“复活”了他的作品并给了他们活力。 正是由于大自然的异常敏锐的视野和绘画的新构图结构，画家不仅在情感上引入了画布，而且还有明显的深层心理主义。

早期风格的埃德加·德加（Edgar Degas）作为肖像画家的真正顶峰是作品“The Bellelli Family”（1858-1867，Museum d’Orsay，Paris）。 这幅画布的模特是艺术家Gennaro的叔叔，他的妻子Aaura和他们的两个女儿 - Giovanna和Julia。 图片的构成基于某种类型场景的原理。 在画布的中央是男爵夫人的身影，穿着一件没有配饰的哀悼黑色连衣裙。 这位艺术家的叔叔Gennaro从后面被描绘出来; 他坐在壁炉旁的扶手椅里。 配偶双方的数字和面孔表达了他们对周围发生的事情不感兴趣。 相反，站在她母亲旁边的乔万娜仔细地看着观众。 年轻的朱莉娅舒服地坐在椅子上，她好像在进行悠闲的谈话，转向她的父亲。

艺术家从未向他的模特说明他们应该处于什么位置。与他那个时代的许多画家不同，德加喜欢画“为他们画出典型自然姿势的人物肖像，通常给他们绝对的自由，包括身体姿势和面部表情“。

尽管所有模型的姿势都很平静，但是图形的不对称排列在构图中产生了一种意想不到的清晰度。 画布的颜色选择非常精致，结合了蓝色，银色，黑色和白色色调，构建了完美的色彩系统。 没错，尽管如此，艺术家展示的场景也不能被称为理想化的场景。 德加用戏剧填充了全家福：他描绘了一对夫妇，对彼此的公司非常厌倦。 他们的姿势强调配偶的性格和情感体验的差异。 观察者清楚地知道，儿童仍然是团结他们的唯一单位。 这幅画以深刻的心理主义，对透光的精确性和绘画的准确性为标志，是19世纪中叶创作的最佳作品之一。

艺术家的个人风格在不断发展，在随后的作品中，画家倾向于通过增强构图的动态来避免构图的平稳性和模型的正面排列。 为此，德加经常在对角线，移位和意想不到的角度上使用构图的构造，由此他能够实现新的，更具表现力的效果。

例如，一个非常大胆的构图解决方案，由德加为“花瓶坐在一个女人”（1865年，纽约大都会艺术博物馆）所选择，乍看之下给人一种奇怪而令人不安的印象。 大部分画作都是由不同颜色的菊花组成的华丽花束所占据。 女主人公坐在一张桌子旁边，桌子上有鲜花，但她的脸稍微转过身，她看向别处。 似乎女主角偶然陷入了静物的形象。 然而，这样的解决方案并没有恶化模型的心理特征，相反，强调并强调其个性。 这个女人遥远，忧郁的脸庞似乎被悲伤的回忆所淹没。 艺术家描绘每一个传达她角色特征的特征的惊人天赋是惊人的。 近年来对这张照片进行的研究表明，画布上描绘了玛格丽特·克莱尔·布兰坎（后来成为男爵夫人瓦尔宾森）。

在绘制肖像时，德加经常包含揭示英雄职业或社会地位的属性。 这种对图像的解释的一个生动例子是绘画“詹姆斯天梭肖像”（1867年，纽约大都会艺术博物馆），其中法国艺术家德加在他的工作室中被描绘。

1869年，这位艺术家创作了他的另一部作品 - 一幅肖像作品“明尼阿波利斯美术学院”（Mademoiselle Hortense Valpinson），画家抓住了他朋友保罗·瓦尔宾森（Paul Valpinson）的九岁女儿。 这个女孩被描绘成靠在一张桌子上，桌子上铺着深色桌布，上面绣着彩色刺绣图案。 在桌子的另一端是一篮未完成的工艺品。 Young Hortense仔细观察观众，仿佛惊讶地看着。

这种构图技术帮助艺术家强调了孩子生动，直接的本性。 这张照片的背景以宽大的铿锵笔触写成，进一步增强了这种印象。 作品的颜色基于温暖的赭黄色调以及黑白色调的组合，使整个作品成为一种非常重要的声音。

另一部作品，其表现形式令人惊讶，是“Lepik及其女儿子爵肖像”（另类名称“Concord Square”，1876年，圣彼得堡国立冬宫博物馆）。 动态的构图类似于画布四周的锐利裁剪照片，这不是当时绘画的特征。 地平线被大大高估了，这使得路易斯·拿破仑·莱皮克子爵迅速穿越的协和广场变成了画面中人物的背景。

就好像被一位贵族的女儿欢呼的人停下来，在他父亲的运动方面转向了相反的方向。 画布有一种有趣的味道。 虽然德加画的主要人物穿着浅色服装，几乎与背景融合，但其他参与者的衣服都是用深色，近乎黑色的颜色制成的。 这些“黑色”人物以数学精确度位于画布上，为整个作品创造了惊人的“音乐”节奏。

Edgar Degas来自一个贵族家庭，并不觉得需要钱，因此无法满足高贵模特的要求，制作定制肖像。 在这些传说中，有许多来自上流社会的角色，但艺术家从来没有一次开始在奢华的服装中展现它们。 无论他的绘画英雄的地位如何，德加总是试图尽可能准确地传达他们每个人的特征。 习惯于奉承，世俗的狮子和狮子经常离开他，感到被冒犯。

生活经历和旅行

埃德加·德加（Edgar Degas）生活中的一个重要事件是爱德华·马奈（Edward Manet）的认识，发生在1862年。很快，艺术家开始定期参观Cafe Gerbois--一个适合年轻艺术家的热门聚会场所。 在那里，他们讨论了寻找艺术新主题，原创表现手段和他们自己对现实的看法。 咖啡馆的常客包括Claude Monet，Alfred Sisley，Auguste Renoir和其他许多艺术家。

受这个印象派社区的影响，在19世纪60年代后期，德加转向创作大型系列 - 洗衣店，赛马，芭蕾舞场景和Modistiki。 他的所有画作都通过非常准确地揭示了他们英雄内心世界的深度和复杂性而得以体现。 与大多数印象派艺术家不同，德加从不在自然中寻求灵感，他认为现实是一种动态元素，正是这种连续的运动占据了他作品的主要位置。 他的理想是现代城市的繁忙生活。 Degas在大自然中非常敏锐，沿着巴黎嘈杂的街道散步，注意到所有特有的表现特征，并且长期保存在他的记忆中。 随后，传达了城市生活的节奏，艺术家创造了照片准确和公正的图像。

最初的物质福利允许Edgar Degas将所有时间都花在创造性实验上。 他可以大胆地丢弃所有的经典，所有构造构图的陈腐技巧，以找到他自己的意想不到的观点，一个新的愿景，由此可以实现工作的新鲜和自发的印象。

通过创造性的搜索，艺术家能够精确调整绘画的构图，其中没有任何意外，所有元素都旨在强调绘画的一般含义。 画家本人以这种方式表达了他的作品：“我的作品是反思，耐心观察，灵感，性格和对大师的研究的结果。” 德加以自然和悠闲的姿势捕捉了他所有的英雄，尽力传达他们的性格和情绪。

当1870年法国 - 普鲁士战争爆发时，艺术家自愿加入步兵团。 突然，在第一个射击场，很明显他的右眼很难看到。 医生的诊断是这样的：由糖尿病引起的视网膜脱离。 事后证明，这只是德加病的开始，最终导致他几乎完全失明。 然而，他被留在了法国军队的队伍中，转移到了炮兵团。 1871年，战争已经结束，德加短途旅行到伦敦，之后他去了新奥尔良的美国亲戚，在那里度过了1872年至1873年的冬天。

在他留在美国的初期，德加创作了许多素描和绘画，包括他的家人的一些肖像。 但很快他就失去了他的导火索。 其原因在于他的结论是“巴黎艺术与路易斯安那艺术不能没有任何区别。因为否则它只会是一个插图世界。 “从这一刻开始，艺术家不再做素描和素描，他之前在许多漫游中创作了大量的草图和素描。

德加确保只有长时间观察某个国家的生活“才能提供一个学习人民习俗和感受其魅力的机会。” 然而，与他自己的论点相反，艺术家创作了“新奥尔良棉花销售办公室”（1873年，美术博物馆，坡）。 作品的多图形构图基于对比色的对比 - 黑色和白色，其交替形成整个画布的清晰节奏。

在1873年的春天，德加回到了巴黎，在那里他很快等待着一系列的损失和麻烦。 在不到一年的时间里，这位艺术家的父亲去世了，留下了巨额债务。 事实证明，死者完全陷入混乱。 由奥古斯特德加管理的银行欠债权人天文数字。 为了维护他的家庭声誉，艺术家从他继承的资金中偿还了部分债务，但这还不够。 为了维持生计，画家出售了他的父亲收集的家庭财产和大师的画作。

所有这一切都导致了这样的事态，画家一生中第一次想到出售他的画作。 作为吸引买家的有效方式之一，艺术家考虑了他经常帮助组织的印象派展览。 在1874年至1886年期间，举办了八次此类展览，德加参加了七次展览。 值得注意的是，与其他印象派的作品不同，他的作品成功并且卖得很好。

在19世纪70年代，德加进一步完善了他的艺术风格。 他作品的空间结构获得了前所未有的锐利，甚至更大的自由和活力。 他画作中的颜色获得了独立的意义，变得非常复杂，仿佛充满了光明。

德加如此简化并清理了他的绘图，他只需要一个回路就可以传达人体肌肉的运动。 渐渐地，他的作品越来越具有雕塑感。 他开始强调人物和物体的轮廓，用浓密的碳线，粉红色，紫色和绿色的色调开始在绘画的颜色中占优势，这使得工作的声音，所有的细节都被最小化。

德加几乎停止油画，粉彩是他最喜欢的材料。 由大师创作的最后一幅肖像画是“Helene Roire在他父亲的办公室里”（1886年，伦敦国家美术馆），描绘了艺术家Henri Rouen的朋友Helen的女儿。

自从70年代中期在德加的作品中，日本版画的影响越来越大，这对印象派的整个运动产生了很大的影响。 艺术家开始使用该技术的许多技术，例如，原始空间构造，意外角度的使用以及在构图的中心频繁放置次要角色。

喜欢赛马

艺术家最大的激情之一是马。 埃德加德加在意大利逗留期间表现出对这些优雅动物的兴趣。 他对Via del Corsa的传统罗马赛马着迷，在此期间他制作了许多素描。 在法国本身的19世纪60年代，在路易菲利普和拿破仑三世的统治下，马术运动也很受欢迎。 此外，德加不仅对天然塑料和马的优雅感兴趣，他对骑手的专业姿势和动作更感兴趣。

Degas创作了一系列专门用于赛马的作品，经常为他的画布找到各种非传统的构图结构。 他最喜欢的技巧是各种空间变化，锋利的边缘修剪和各种“尖锐”角度。 所有技术的本质是创造充满活力的动态图像，以传达不断变化的现实的独特感觉。 这些作品中的一个重要位置是颜色。 在Degas颜色的帮助下，有可能将一个杂乱无章的混乱人物给予特定的组织形式。

1860年，艺术家在一系列致力于赛马的系列中写下了他的第一幅画作。 帆布“比赛中的绅士：开始之前”（剑桥福克艺术博物馆）完美地描绘了艺术家的风格和特征，这种风格在他的一生中发生了变化。 事实上，德加在20年后重写了他的第一部作品，其中车手的模糊模糊人物被描绘成完全平坦的景观。 在这个晚期画布中，这幅画的背景是山丘和郊区工厂，烟囱冒出黑烟。

1862年的作品“开始之前的骑手”（巴黎奥赛博物馆）非常准确，真实地传达了人们在开始之前体验到的激动人心的情感和马匹的紧张感。 在画面的前景中，充满了紧张感，内心焦点和活力，展示了为比赛开始做准备的骑师。 中间计划忙于喧闹的世俗社会，渴望眼镜。 手腕和种植骑师的神奇真实性，没有任何图像的诗歌，是惊人的。 由于这种接收，观众不会对画布的尖锐碎片感到惊讶，其中画面的边缘切断了其中一个骑手的一半的形状。

致力于赛马的德加系列充满了精美的作品，几乎完全满足了记者的准确性。 这种画布的一个例子是“开始之前”（1878年，苏格兰EG Bgorl博物馆），“该省的赛马。 参加比赛的船员“（大约1872年，波士顿美术博物馆），”赛马骑行“（1894年，纽约韦伯收藏）和”论坛前的骑师“（1869-1872，奥赛博物馆）巴黎）在最后一幅画布上，德加描绘了比赛前的那一刻，当时公众只看到参加比赛的马匹。艺术家巧妙地创作了这幅画，实现了由英雄保存的平静和平衡的幻觉。内心的体验是在长长的阴影的帮助下传达的，这些阴影精巧地装饰着赛道的沙子。图片中的所有马几乎都是静止的，除了一个.Degas自己设定的任务是反映在此之前流行的平静状态。比赛的开始。这项赛事没有激情和兴奋的特点。

在1873年的某个地方，这位画家暂时离开了马匹和赛马的主题而没有任何关注，仅仅几年之后，当他委托歌手让 - 巴蒂斯特·费尔（Jean-Baptiste Fare）画“赛马”时。 Jockeys - 业余爱好者“（1876-1887，奥赛博物馆，巴黎）。 之后，Degas定期编写专门用于赛马的画布，直到大约9点结束。 这个系列的最后一部作品是“堕落骑师”（1896-1898，艺术博物馆，Offlätsche收藏，巴塞尔）。 画布的构图类似于艺术家早期的作品，它向我们展示了一匹马冲过草地，在它后面还有一个明显掉落的骑师。

巴黎夜生活的表现力

艺术家的病影响了他的生活方式。 德加开始保护他的眼睛免受明亮的阳光照射，并且通常尽可能地在白天试图在街上行走。 与绝大多数印象派不同，画家实际上并不在户外工作。 德加在气体照明下绘制了他的大部分画作，为此他获得了“当晚的第一个印象派”的绰号。 这也可能是为什么巴黎咖啡馆，廉价咖啡馆，女演员，歌手和“半光”女士的主题对他如此吸引人的原因之一。

德加创作了许多专门讨论这些机构及其居民主题的作品，其中最着名的是画布«苦艾酒»（或“苦艾酒的爱人”，1875年，巴黎的Mray d’Orsay）。 它描绘了Nouvelle-Athenn建筑的内部，在巴黎艺术界流行。 图片的构成基于咖啡馆居民日常生活中简单类型场景的原理。 她的角色 - 一个男人和一个女人 - 似乎只是在日常烦恼之后在桌子旁休息。 但前景中的空桌给人的印象是被两个人挤压并撞到一个角落，同时也强调了他们的空虚和相互冷漠。 这个朴实无华的故事情节强调了外星人对世界的兴奋和他不可避免的寂寞的主题，这是整个作品的主要思想。 艺术家的模特是雕刻家和艺术家Marcel Debuten和女演员Helene Andre。 通过色彩，艺术家设法给他们的人物带来内心的紧张和戏剧，实际上没有运动。

在描绘各种咖啡馆歌手的画布中，画家用微妙的技巧在一个手势的帮助下传达了他的模特的性格。 一个生动的例子是“大使队长”（1876年，里昂美术博物馆），其中歌手的姿态结合了两个部分：舞台表演和礼堂。

关于这项工作，着名评论家里维埃拉写道：“背景中有多少女性人物，他们的平纹连衣裙和粉丝，以及抬头和字面伸展脖子的观众，热情地观看挑逗性的舞蹈和潦草书写的对联！ 如果我没有弄错的话，那么这位歌手的白兰地已完全被白兰地所吸引……歌手的不寻常姿态，倾向于观众，肯定证实了她表演的成功。 从不重复自己作为具有记忆角色的演员，她呼吁观众，问他们，事先知道他们会准确回答她想要听到的内容，因为正是她控制着暴君，他的恶习安抚。 ”

写于1878年的画布“来自Cafesantan的歌手”（或“歌手与手套”，沃格特艺术博物馆，剑桥），也是这个系列的一个非常生动的代表。 作为这幅画布模特的埃利斯·德格兰杰实际上并不是一名歌手，而是巴黎一位非常着名的钢琴家，他自愿同意为德加效力。 与观众非常接近的钢琴家的形象仍然不是画布的构图中心。 这个角色是她的手，戴着黑色手套。 为了给这个手势带来更大的声音，德加在浅色背景下描绘了它。 艺术家设法巧妙地组织了作品的空间。 歌手手的尖锐姿势，张开的嘴巴以及有些扭曲的面部特征实际上使图像更接近漫画。 为了减轻这种影响，大师将柔和的浅色引入了着色：女主角的衣服和脸上的柔和的粉红色高光，以及她头发上的一朵花。

专门讨论cafeshantans及其居民的系列结果非常明亮和奇特。 周期的所有作品都以非常大胆的构图结构来区分，旨在揭示画布的主要思想。 在德加绘画中，色彩和光线的光芒将现实转化为充满特殊酸味魅力的幻想世界。

芭蕾舞

埃德加德加的第二个主题是舞蹈的流畅和动态元素。 可以肯定的是，近二十年来，艺术家经常订购巴黎歌剧院。 他沉浸在芭蕾舞的主题，参加剧院和舞蹈课程。 观看芭蕾舞女演员的辛勤工作，艺术家重新创造了迷人的舞蹈世界。 他写了许多专门用于排练的画作，在此期间，舞者的每一个动作都得到了完善，他们在聚光灯的节日闪耀中以及在罕见的放松时刻向观众呈现的表演。 大部分工作都是在Degas的粉彩工作室完成的，在那里他邀请了他的模特。 仅仅十五年后，巴黎歌剧院的导演才允许艺术家直接在剧院的窗帘后面工作。

德加在戏剧中写的第一部作品之一是“歌剧管弦乐团”（约1870年，巴黎奥赛博物馆）。 它是一种小尺寸的画布，其构图就像是在拍摄照片时不小心拍摄的。 主人邀请观众从乐池的一侧观看舞台。 整个前景由穿着黑色外套的音乐家占据。 其中的中心位置是扮演巴松管的画家Desiree Dio的朋友的形象。 画布的布置使得我们只能看到舞台上表演的下半部分。 吸引观众注意力的第一件事是舞者的亮粉色和蓝色芭蕾舞裙，只有在此之后，音乐家衬衫的白点才会将他的眼睛吸引到画面的主角上。

艺术家将大量的下一部作品献给了舞者。 这个系列中最早的画作占据了大部分所谓的摄影无神论，主人描绘了芭蕾舞女演员。

在他的画布“舞蹈班”（1871年，纽约大都会艺术博物馆）中，艺术家巧妙地在一次重要的排练之前传达了一位年轻舞者的兴奋。一个年轻的女孩站在镜子的背景上，这允许她的身影稍微偏离中心，占据了整个班级的空间。只有在照片的左侧，有一个黑色钢琴的地方和坐在他旁边的老人伴奏者，他们正准备开始为舞蹈演奏旋律。在宽敞的房间里，这张照片充满了沉默。排练前舞者热身。所有的作品都充满了艺术家通过画布清晰的色彩体贴所传达的清晰和谐的音乐节奏。

该系列的几部作品，其中包括画布«舞蹈班»，德加于1874年在印象派画展上向公众展示。在她之后，他以“艺术家写作舞者”而闻名。«

绘画“舞蹈课”（1874年，奥赛博物馆，巴黎），以令人信服的现实主义图像解读，属于同一时期。德加描绘了一个排练的片段，在此期间，一位老师，停止排练，向他的学生提供指示和建议。舞者的浅白色人物几乎占据了大厅的整个空间，他们的姿势和手势的自然性赋予画布令人信服的感觉。在这部作品中，德加俘获了着名的法国舞蹈家路易斯·梅兰特（Louis Merant），他是当时最优秀的舞蹈家之一，约瑟芬·戈格伦（Josephine Gogelen）。

图片的颜色在其中起着特殊的作用，建立在灰色，绿色，蓝白色和赭色色调的和谐组合之上，具有多种暗色调，带来清晰度和清晰度，形成平滑的线性节奏，就像重复动作一样舞蹈“舞蹈课”的整个构成，建立在碎片原理的基础上，当它从观众中移除动作时，将其隔离在艺术家创造的虚幻空间内。然而，在后来的作品中，大师故意将优雅的女主角带到画布的边缘，有时甚至会切断他们人物的形象，例如，在“舞者”（1883年，达拉斯艺术博物馆）等作品中，或者“考试前”（1880年），丹佛艺术博物馆）。

与其他画布不同，艺术家主要关注他的女主人公的所有动作的轻盈和优雅的转移，在“考试前”的作品中，埃德加德加决定关注他们的情绪状态。在画布上，我们看到正在为负责任的表演做准备的年轻舞者。在作品的右侧描绘了一个姿势放松的女孩。她的肩膀和头部都降低了，好像她在去检察官之前祈祷一样。第二个女主角按摩她的腿，优雅地向前倾。坐在板凳上的女孩身后是两位年迈的女士，她们正在安静地交谈。在这里，德加开始描绘芭蕾舞女演员生活中的一个重要时刻 - 在他们进入舞台之前调整演出的那一刻，他们将在豪华的聚光灯下闪耀。

关于舞蹈主题的最着名的作品是绘画“蓝色舞者”（大约1898年，莫斯科普希金国家美术博物馆），在那里大师能够实现特殊的构图和色彩表现力。在作品中，优雅的女主角在演出前纠正了他们的服装，艺术家设法巧妙地使用了人工照明效果，整个画布竟然充满了舞蹈旋律的光彩和闪耀的线索。

在1877年的作品中，最后的阿拉伯式花纹（巴黎奥赛博物馆），可以注意到类似的语调。画布的布置方式使观众有机会从上方窥视窗帘，观看芭蕾舞演员如何为即将到来的舞台表演做准备。这幅画的前景是一个主要的图形，描绘在一个空白场景的黑暗背景上。斜坡灯照亮了她的脸和浅黄色的西装，将女孩的身影比作优雅的花朵。

几乎所有关于戏剧和舞蹈家德加的作品都用柔和的技巧表演。大师，谁知道如何超越通常的刻板印象，并在这里发展了自己独特的风格。他应用油漆层的方法，具有独特的单独笔画，更像笔画，似乎结合了绘画和绘画。

努力工作的美学

在他的作品中，艺术家的特点是对属于社会不同部门的人的行为的特征有着真正的兴趣。Degas一直对塑料的特性，特定的手势和动作感兴趣，总之，他可以将所有东西转移到画布上。在他的一生中，画家仍然坚定地沉迷于某些主题，这些主题有助于表达他的创作兴趣。

德加非常喜欢日常场景，其中主要人物是小百货，帽子，洗衣店和熨衣机的女售货员。在所有情节中，艺术家都被特有的姿势和专业动作所吸引。由于这一点，他能够发现与剪影和匹配数字的节奏互动相关的完全意想不到的装饰效果。作为一项规则，构成这一系列的大多数画作都是在国内环境之外创作的，这有助于德加实现高水平的社会普遍化。

例如，在绘画“铁匠”（大约1869年，慕尼黑新绘画陈列馆）中，艺术家试图传达女主人公日常工作的日常和单调。画布上描绘的年轻女孩右手拿着铁，并用左手移动布料。为了给予更大的活力，德加制作了一个双层轮廓的熨烫裙，强调了她必须做出的努力。在1873年从美国回国后，德加立即以同样的名义写了另一部作品，但表现力很强。在新作“Ironmaker”（纽约大都会艺术博物馆）上，主角彰显其形象，她的黑色轮廓在光线充足的窗户背景下突出。通过这种对比和女性专业运动的优秀传播，这位艺术家能够巧妙地再现巴黎洗衣店的气氛。

这个周期的下一个画布 - “两个铁匠”（巴黎奥赛博物馆），在1884年创作的很晚，也许是最着名的。这部作品用宽大的神经笔画写成，完美地传达了工作女孩周围的空气波动。基于蓝色，棕色 - 赭色，金色和白色色调的比较，配色方案的特点是增加了装饰性，这使得这项工作与以前的工作区别开来。

德加并不是唯一一位喜欢熨烫和洗衣店主题的杰出巴黎艺术家。他在这个问题上的工作经常与Honore Daumier的画布进行比较。评论家Armay Sylvester于1879年在“现代生活”报纸上写道：“让我们继续发展重要的事情。例如，这就是出现在德加先生罕见画布上的重要内容 - 总是以同样令人钦佩的艺术天赋传达给我们的合成过程。看看这个讽刺者如何努力工作。如果你从远处看画布，你可能会认为它是由Daumier编写的，但仔细看看很明显这不仅仅是Daumier。在这项工作中，有一种精致的技能，其全部力量难以传达。 ”

家庭场景还包括描绘帽子沙龙访客的画作。例如，绘画“At the Fashionista”（大约1882年，纽约现代艺术博物馆），描绘了Degas Mary Cassatt的学生。作品的构图结构是分散的，建立在摄影原理的基础上。试戴帽子的女孩几乎隐藏在前台描绘的椅子后面。 modiste为访客提供了两个头饰，位于画布的左侧，几乎无法区分。落下的厚实阴影使女人的身材只是一个装饰元素。

这项作品，其中的情节似乎是朴实无华的，是作者深思熟虑的成果。艺术家非常重视线条的表现力和“悠扬”，在他的帮助下，他在形式的反映中寻求表达。因此，为了创造整个团体的单一节奏轮廓，他特别简化了中间计划的体积。致力于这一主题的画布已成为埃德加德加技能的真正顶峰。在他们中，他设法在展示现实中实现了新的表现力，并为普通的日常场景提供了巨大的概括。

裸体工作

Degas投入大量时间的另一种日常场景是厕所后面的裸女。自19世纪80年代左右开始，艺术家就开始创作出美丽的女性形象，这些形象不符合当时普遍接受的经典。德加拒绝了所有传统，即关于女性美的观念的理想化。 “美必须具有特色” - 这个假设是由大师作为他作品的基础。艺术家认为，裸体的性质最好体现在各种运动中，这些运动只有在洗澡时才是自然的。所以出现了一系列的作品，其中的女主人公正忙着自己：他们自己洗澡，擦拭自己，梳理头发，如此专注于他们的思想，以至于他们完全没有想到接受优雅和优雅的姿势。

这个情节的一个生动例子是Taz粉彩作品（1885年，Hill Stead博物馆，Farmington），其主要角色只是向下弯曲以在海水中浸湿她的海绵。她流畅的手势充满了自然，构图中没有任何可能分散观众对女孩的注意力的东西。第二年，艺术家又写了另一部同名作品（Mray d’Orsay，巴黎）。在这张照片中，女主角蹲在骨盆的中央，靠在她的手上，洗了她的脖子。从窗户倾泻而出的光线柔和地勾勒出女孩的身影。为了获得更大的表现力，德加使用了对比，有时强调女性的身体，然后用帷幕轻轻“合并”它。该组合物的三分之一是带有洗漱用品的宽白色搁架：带有清水的水壶，梳子和发夹。所以艺术家强调了房间的深度。

Degas不可控制地追求卓越，解释了不断回归相同的主题，姿势和姿势。朋友们对这位艺术家开玩笑说，“为了让他停止重做一张照片，你只能选择它。”画家只是沉迷于真正捕捉任何运动的欲望。德加工作中的一个特殊地方是女性梳理头发的图像。在这里，艺术家从未复制过以前发现的作曲技巧，不知疲倦地寻找新的作品。

这个周期中最着名的粉彩之一，“女人梳理她的头发”（1886年，圣彼得堡国立冬宫博物馆），可以作为艺术家不断寻找理想姿势和自然姿态的完美典范。这项工作有多种选择，其中一种存储在莫里斯（费城）的私人收藏中，另一种存放在大都会艺术博物馆（纽约）。在所有版本中，女主角都是从背面描绘出来的，这让德加最有说服力地传达了她的动作。艺术家用轮廓的弹性线条强调阴影的体积和深度，创造出女主角梳理红色长发的平滑动作的表现力。

随着时间的推移，埃德加德加发展了自己的运动传播美学。主人不仅要求以摄影精确度来固定手臂，腿部和身体的位置，而且要以最大的表现力感受和传达身体各部位的复杂相互作用。在这个系列的作品中，艺术家试图创造他自己的系统，这将使他能够非常准确地描绘女人的具体姿势，但是用最普遍的术语来描述。

在艺术家的后期作品中，女主角的运动变得更加清晰，身体的形状开始更加简单地传达，并且通常由尖锐的轮廓勾勒出来。一个生动的例子是“一个女人离开巴斯”（1900年，私人收藏）。关于主人的晚期风格如何获得尖锐的表达，形式的一般化和装饰性，这一点非常清晰可见。画家证明了身体比脸部更具表现力，因此，他的艺术中完全普通的图案得到了生命能量，优雅的优雅和美丽的诗意表达。

大师的最后几年

在20世纪初，埃德加德加病严重恶化，几乎完全失去了视力。无法以艺术之外的任何其他方式表达自己，大师开始认真地参与雕塑，他称之为“盲人的工艺”。

德加试图体现在一种新的创造形式中的主题与绘画中的主题相同：骑师，舞者和游泳者。他为自己雕刻了小雕塑，因此只有极少数雕塑被带到了最后，比如“十四岁的小舞者”。

这位艺术家的同时代人指出，尽管身体条件急剧恶化，但在生命的尽头，德加对音乐，摄影和诗歌的兴趣只会加剧。在朋友圈中，他经常开始唱那不勒斯的歌曲，然而，从1895年的某个地方，画家几乎完全停止与朋友交谈，很少离开房子，继续只与一个非常狭窄的亲密的人群交流。

已经过了17年，在1​​912年，埃德加终于放弃了工作。这时他已经失明并且完全疲惫不堪。这位艺术家状态不佳有几个原因，今年他的妹妹特丽莎去世了，画家本人不得不离开他心爱的房子，因为重建工作已经不能再推迟了。

1917年9月27日，埃德加·德加去世，享年83岁。葬礼非常谦虚 - 正如艺术家自己所希望的那样。在他们最后一次旅行中带他去的朋友包括Claude Monet，Leon Bonn，Mary Cassett，Henri Lerol，Jean-Louis Foren，Ambroise Vollard和其他许多人。在他的遗嘱中，德加要求在葬礼期间不要发表哀悼演说。另外，他强调，如果Foren真的想说几句话，那就让它们变得非常简单和简洁，就像：“他和我一样，最喜欢画画。” 埃德加·德加在他的一生中已经成为公认的伟大画家，他的画作以极其优惠的价格购买，尽管艺术家的最后几年相当无趣，但他仍然过着丰富而充满活力的生活，并一直永远留在艺术史上。

Zhuravleva Tatyana