Francisco de Goya和Lucientes（1746-1828） 
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西班牙绘画学院的杰出代表FranciscoJosédeGoya i Lucientes是一位独特的艺术家，他在艺术中体现了西班牙人民的悲惨命运，他的希望和无数的苦难，持久地忍受着无穷的生命力。 艺术家的灵感来自于他的国家发生的真实事件。 除了艺术的力量之外，艺术家通过他的绘画表达了他对围绕着他的现实以及他心爱的祖国所发生的事情的个人态度。
大师的早年
未来的伟大艺术家弗朗西斯科戈雅出生于1746年3月30日位于西班牙北部阿拉贡岩石中的Fuentetodos小村庄，位于大师戈尔德·戈雅的家族中。 这位艺术家的父亲并不是一个平民，他来自一个富有的公证人家庭，他在萨拉戈萨获得了自己的专业。 这种情况使他能够嫁给西班牙贵族最低阶层的代表DonGarcíaLucientes。 在一场温和的婚礼之后，这个年轻的家庭搬到了庄园，继承并位于Fuentetodos。 根据当时的西班牙法律，贵族只能依靠他们的财产所带来的收入，而且无权工作。
在这种状况下，戈雅家族几乎无法维持生计。 这迫使家长将他的家搬回萨拉戈萨，在那里他可以接受他的手艺。 1759年发生的事情。搬家后，他的经济状况略有改善，家里的父亲将他的三个儿子托马斯，卡米洛和弗朗西斯科送到了华金的父亲小学。 我必须说，男孩们在那里接受的教育很难称之为良好，Joaquin神父更喜欢神学与识字，这反映在艺术家的整个后续生活中。 直到他的生命结束，戈雅写错了，他的发音和词汇明白无误地背叛了他的普通人。 的确，应该指出的是，在十八世纪末的西班牙，只有极少数精英才能获得良好的教育。
离开学校后，弗朗西斯科进入萨拉戈萨的耶稣会学校。 他的导师Pignatelle神父立即注意到了这个男孩杰出的艺术能力，并将其推荐给曾经是宫廷画家的亲戚Jose Lusana y Martinez。 弗朗西斯科的父亲并没有反对并且支付了他儿子的艺术课程四年。 在此期间，弗朗西斯科戈雅不仅了解了绘画和绘画的基本知识，还创作了许多杰出的西班牙大师作品的雕刻和版画。 在这个时候，弗朗西斯科已经表现出了令人难以置信的毅力和决心。 为了最大限度地表现人体各种动作的形象，这位年轻的艺术家，除了卢西恩的工作室外，还参观了胡安拉米雷斯的雕塑学校。 在其中，他制作了雕塑副本并创建了学生研究。 应该指出的是，在这个时期的西班牙，赤裸裸的身体，特别是女性的图像有一个禁忌，因此戈雅的雕塑课程几乎是研究人体解剖学的唯一机会。
由于他的坚持不懈，弗朗西斯科迅速成为一名出色的抄写员，巧妙地掌握了杰出画家的艺术风格和风格。 多亏了这一点，在1760年，他收到了他在Fuentetodos教堂绘制圣物箱的第一份订单。 不幸的是，这项工作在1936年西班牙内战期间被完全摧毁。 但它的外观可以从幸存的照片重建。 木制圣物箱翼的外侧装饰着“圣詹姆斯前面的圣母玛利亚外观”，并在里面描绘了“圣。 Francis de Paula“和”麦当娜和儿童“。 根据幸存的证据，同时代的人赞扬了这位艺术家的作品，虽然看到她的戈雅已经处于高龄阶段，但却很愤怒：“不要说我画了它！”。
1763年，十七岁的戈雅终于决定将自己的生活与艺术联系起来，离开萨拉戈萨前往马德里。 这位艺术家留在西班牙首都的头几年充满了秘密和传说。 从我们获得的可靠信息来看，只知道在1763年底，在他抵达马德里之后，弗朗西斯科申请了圣费尔南多皇家美术学院的奖学金，但被拒绝了。 戈雅未来两年在马德里所做的事情完全不为人知。 1766年，弗朗西斯科参加了由学院宣布的西班牙历史主题竞赛。 任务的制定如下：“玛莎，拜占庭皇后，到达布尔戈斯的国王阿方索国王，要求他提供一部分苏丹指定的赎金她的丈夫，皇帝鲍德温的俘虏，以及西班牙君主下令给她这笔金额。“ 拉蒙拜耳获得了比赛的金牌，戈雅失败了，这只是他工作第一阶段追逐他的一系列失败之一。
但参加比赛给Goya带来了一些好处，他在那里遇到了Ramon Bayeu和他的兄弟Francisco，他是学术评审团的成员，并立即进入学生。 大约三年，这位年轻的画家在一位新导师的家中生活和学习，在此期间，他热情地爱上了他的妹妹约瑟夫。 Goyal的感情并没有阻止戈雅于1769年离开罗马，在那里他继续接受教育。
遗憾的是，没有关于Francisco de Goya在意大利生活两年的可靠信息得到保留。 唯一幸存的数据提到了艺术家参加帕尔马美术学院举办的比赛。 作为比赛的一部分，他创作了这幅画作“汉尼拔，从阿尔卑斯山的高处凝视着意大利的田野”。 画布在陪审团中取得了一些成功，然而，戈雅再次失去了运气。 只有一票的优势，比赛的金牌再次出现在另一场比赛中。
认识人才
1771年，弗朗西斯科戈雅回到萨拉戈萨，对失败感到失望和厌倦。 几个月后，艺术家终于笑了笑，他收到了他的第一笔订单。 它需要在当地的Count Gabard de Sobradiel宫殿的教堂里完成一系列宗教绘画。 Goya尽力而为，因此壁画的质量非常高，并受到顾客的喜爱。 这是画家在专业领域的第一次重大成功。
不久，这位艺术家被委托为萨拉戈萨的Madonna del Pilar大教堂的圆顶壁画完成一系列素描。 在为期一个月的工作中，戈雅成功地创作了一些作品，这些作品击中了大教堂重建委员会的成员。 这是证明弗朗西斯科创造精湛壁画能力的第二次成功。 虽然，应该提到的是，Goye得到订单这一事实中的一个重要角色是作品的价格，由艺术家自己展示的一万雷亚尔比其他参赛者少。 尽管如此，到1772年中期，艺术家已经完成了圆顶绘画的工作。 壁画名为“以主的名义崇拜天使”，以巴洛克风格制作。 在美丽的女性形象中描绘出无数的天使形象，其各种角度强调构图的动态，建立在连续的运动基础上，为艺术家带来了期待已久的当之无愧的成功。
参与创建风景如画的Madonna del Pilar大教堂的装饰是艺术家职业生涯的转折点。 除了尊重同胞和物质福祉外，戈雅还接受了不断的订单流，这对任何艺术家都非常重要。 他的下一部作品是为修道院de Aul Dei和di Menuel教堂创作一整套壁画。 这使得弗朗西斯科在社会中占据了一席之地，成为萨拉戈萨最成功的艺术家。 有一段时间，戈雅终于可以结婚了。
在1773年初春，艺术家和他的老师弗朗西斯科·巴约（Francisco Bayeu）一起去了马德里，请求他的妹妹约瑟法（Josefa）的手。 一切都很顺利，幸福的恋人在当年7月25日举行的盛大仪式上结婚。 婚礼结束后，新婚夫妇立即前往萨拉戈萨，弗朗西斯科等待着许多未完成的订单。 看起来很奇怪，几乎没有任何关于伟大画家生活伴侣的信息，无论是在她的私人档案还是在国家档案馆，都有她的信件或她同时代人的评论，甚至没有关于在他们共同生活的近四十年中出生的孩子的数量。 人们普遍认为，所有艺术家的孩子都在年幼时就去世了，只有他的一个儿子弗朗西斯科·哈维尔·佩德罗成为他父亲及其工作继承者的真正支持者。 传记作家和艺术史学家只能假设约瑟法是一位忠诚的妻子，也是一个关心壁炉的守护者，但显然她对社交生活没什么兴趣。 只有她去世的日期，1812年，才能可靠地知道。 令人惊讶的是，在他漫长的家庭生活中，弗朗西斯科戈雅只画了一张他妻子的肖像。
在皇家宫廷找到一个位置
1774年初，大型工作开始重建圣巴巴拉皇家制造厂的挂毯。 修复委员会包括Antoine Rafael Mengsu和Francisco Bayeu。 第二个是负责在假装艺术家之间分配创建未来挂毯草图的订单。 由于这个原因，Goya和Ramon Bayeu收到了大笔订单，为他们提供了永久性的高薪工作。 这个命令促进了艺术家与他的整个家庭搬到马德里。
画家委托的第一批草图的主题是狩猎和捕鱼。 戈雅很快就在纸板上完成了主题场景的草图。 尽管草图风格相当干燥，但是人物周围几乎没有精心设计的空间，他们得到了国王的认可，艺术家获得了新的订单，其主题是普通西班牙人的生活场景。
这就是画家的真正才华所揭示的地方。 这些草图为一系列巧妙的作品奠定了基础，这些作品多年来一直颂扬了艺术家。 他选择衣着光鲜的年轻女性（mahi）和他们色彩缤纷的同伴（maho）作为他纸板的英雄。 这些作品基于人们生活中的故事：游戏，假期，街景。 丰富的画面色调真实地传达了无忧无虑的普遍乐趣。 在他的作品中，观察到的艺术家展示了各种民间类型和充满活力的民族服装，以及城市青年的休闲和礼仪。 根据他那个时代的品味，大师略微理想化了他的人物形状。 但艺术家的色彩在这里以其所有的荣耀显示 - 各种色调的无数色彩细微差别立即使戈雅成为他同时代的人。
这一时期最引人注目的作品包括“卖菜”（1779年，普拉多博物馆，马德里），“圣伊西多尔日庆祝活动”（1788年，普拉多博物馆，马德里），“玛哈和她的粉丝”（ 1777年），普拉多博物馆，马德里）等。 但其中最好的作品是1776年写的Umbrella挂毯（普拉多博物馆，马德里）的纸板。草图是一个简单的流派草图。 在前景中坐着一个优雅姿势的可爱女孩，仿佛向观众展示自己，她的嘴唇上带着迷人的微笑。 女孩的年轻同伴站在她的左边，用一把打开的伞阻挡了这位年轻女士的阳光。 纸板的构成充满了生活的喜悦和粗心。 这张照片的亮点在于复杂，几乎是梦幻般的灯光，Goya以柔和的色彩营造出和谐的音乐风格。
这项工作在皇家宫廷的启示受到了法国启蒙运动思想的启蒙，它背离了严格的教规，在西班牙早期受到尊敬。 由于贵族的成功，1780年5月7日，弗朗西斯科戈雅被一致推选为圣费尔南多皇家美术学院的新成员。 早在1785年，他又成为了副主任，又过了十年 - 学院绘画系主任。
在1786年至1791年之间，计划在主人的纸板上改变语调。 在他的作品中，越来越多的想法不是传达情节的外在吸引力，而是人物的情感状态，他们变得更“地球”，失去了外在光泽和美丽，这是艺术家早期作品的特征，表现出来。 在“蒙上眼睛游戏”（大约1788-1790，普拉多博物馆，马德里）和受伤的梅森（1786普拉多博物馆，马德里）等作品中可以清楚地看到这一点，后者成为这一时期的重要作品之一。
这幅画的特点是一个真正戏剧性的情节：年轻工人扛着从高处撕裂的同志的怀抱。 在他们的姿势以及艺术家如何解释他们的身体体积中，主人对古典主义传统的某种承诺得以实现。 组合物的冷色基于蓝色，灰色和赭色的组合。 虽然作品还没有那种刺耳的悲剧声音，这是戈雅后期绘画中的许多特色，但它已经充分反映了主人成熟作品的基本语调。
在他为皇家制造厂工作的最后，戈雅创造了他自己的另一个杰作 - “玩偶”（“游戏在贝利”，1791-1792，普拉多博物馆，马德里）。 这位艺术家在Santa Barbara工厂工作了大约十八年，创作了六十多张纸板。 多年来，这位大师不仅获得了有影响力的朋友和赞助人，还获得了许多嫉妒和不满的人。
艺术家肖像画的演变
Goya在挂毯的草图上工作，同时绘制了许多自定义肖像。 他这部类型的早期作品讲述了艺术家不惜一切代价取得成功的强烈愿望，尤其是画家奉承他高贵模特的方式。
一个例子是仪式“佛罗里达布兰卡伯爵”（1783年，马德里Urquijo银行），其中无所不能的总理被描绘成全长，在他的办公室里穿着所有权力和权力的标志。 计数周围的个人物品证明了他的爱好，他的照片中的人物以明亮的鲜艳色彩突出显示，并与周围环境形成鲜明对比。 首相不是唯一描绘的人 - 他的秘书站在房间的后面，戈雅伯爵的左边描绘了他的一件作品。 在图片中，Floridablanc没有注意到其他人并且冷静地看着他面前，这也发生在生活中。 伯爵对艺术家的作品反应冷淡，甚至没有付钱给那些有这么有影响力的人寄予厚望的画家，期待看到他脸上的赞助人。
艺术家学到了一个痛苦的教训，后来，在同一年，在参观西班牙国王的兄弟别墅 - Infanta don Luis de Bourbon，在那里画他的全家福时，他不再寻求奉承这样的高级人。 在他对这张照片的研究中，清楚地追溯了传达人物的深度和每个模型的个性的愿望。
“Infanta Don Luis de Bourbon家族肖像”（1783年，Magnani Rock Fund Mamiano Foundation，Parma）的构成建立在日常流派场景的原则之上。 唐路易斯的整个家庭聚集在一张桌子上，小桌子上摆放着单人纸牌。 但真正的构图中心根本不是他，而是他的妻子玛丽亚特蕾莎，穿着浅色，仿佛闪亮的衣服。 她的头发是由站在她身后的理发师梳理的。 在画布的左侧，戈雅再次描绘了自己在画这幅画。 一个相当大的画布（248 x 330厘米）很好地展示了艺术家增加的技巧。 艺术家设法以机智和同时非常逼真的方式传达英雄的角色。 作品的颜色基于深色暖色调的混合，略带蓝色和绿色的色调，赋予画布铿锵的音乐声。
在创作了这幅肖像之后，戈雅终于找到了他梦寐以求的东西 - 熟悉有影响力和强大的庇护者，成为了Duchesses Alameda Osuna和Alba。 艺术家设法与他们两个相处，尽管他们总是和所有事情都是宣誓对手。 一个新阶段开始于他的生活，他的职业生涯现在注定要迅速崛起。
不久，艺术家开始研究佛罗里达布兰卡伯爵的新娘肖像。 “庞特霍斯公爵夫人Marquise de Pontejos y Sandoval的肖像”（1786年，华盛顿国家美术馆）是在游行肖像的严格框架内制作的。 作品的风格非常接近这一类型的最早作品。 在一个理想的景观背景下描绘了侯爵夫人的形象（戈雅将这种技术用于女性肖像，直到18世纪末），她的整个形象是自然而平静的。 由艺术家以高超的技巧绘制的女主人公的漂亮丝绸连衣裙，使观众分散了她脸上悲伤的表情。
两年后，戈雅将再写一部他着名的集体肖像 - “奥逊公爵的家族”（1788年，马德里普拉多博物馆）。 在这部作品中，艺术家的新方式已经体现出来，未来将成为他个人风格的最引人注目的体现。 他的工作的主要特点是关注他的英雄的心理状态。 与此同时，为了将知名顾客的注视力从他自己的个性评估中转移出来，Goya仔细而巧妙地绘制了他们精致衣服和珠宝的所有细节。 肖像的背景变成单音，因此没有任何东西会分散观众对模特的思考。 这一时期肖像中最引人注目的例子包括“Don Manuel Osorio de Zoonig的肖像”（1788年，纽约大都会艺术博物馆）。
很快，最后，艺术家的梦想成真 - 在1789年4月，戈雅接受了他所希望的宫廷画家的职位。 我必须说，成功转过头来，以至于他开始无视挂毯纸板的制造。 这导致了艺术家对制造商导演的愤怒，他立即向国王写了一封投诉。 画家弗朗西斯科·巴约（Francisco Bayeu）的老导师不得不努力为他的亲戚补偿并扼杀丑闻。 对Goya来说幸运的是，一切都很顺利，他开始在法庭上安静地工作，为当权者做肖像。 所以，在1795年，他写了他着名的“玛丽亚特里萨·卡尔坦·德席尔瓦肖像，阿尔巴公爵夫人”（马德里普拉多博物馆）。 公爵夫人的形象非常有效，与白色连衣裙形成鲜明对比，黑色卷发的冲击和宽缎带形式的红色调，收紧女主角的瘦腰，胸部和头发上有红色蝴蝶结。 这种对比鲜明的颜色组合使整个画布成为主要声音。
绘画的圣安东尼教堂
除了不断的版画和肖像画之外，宫廷画家弗朗西斯科·德·戈雅（Francisco de Goya）获得了非常光荣和有利可图的订单，用于创作具有纪念意义的画作。 因此，在1798年，国王卡洛斯四世委托艺术家绘制刚刚完成的圣安东尼奥德拉佛罗里达寺庙的圆顶和墙壁。
教堂是由当时着名的丰塔纳建筑师按照国王的命令建造的，他在1792年至1798年间成功完成了六年的工作。寺庙的壁画应该讲述圣安东尼的生活。帕多瓦是方济各会的僧侣，生活在十三世纪。 在他分配给他的三十六年里，圣安东尼作为杰出的演说家而声名鹊起。 故事和传说及其良性生活，奇迹和深情的布道在全国各地都很有名，他甚至被称为“秩序之灯”。
在壁画的作品中，艺术家获得了完全的行动自由，戈雅借此机会重新思考教堂绘画的传统教规。
根据传统，制作壁画时的整个优惠券空间必须被天使，十字架或基督的图像所占据。 戈雅决定把一个专门用于圣安东尼复活死亡奇迹的阴谋，在一群惊讶的人群面前表演。 通过这种姿态，艺术家高举了圣殿所奉献的圣人。 画家把天使和大天使放在墙上和支撑拱门上，小天使占据了风帆。
戈雅的复活场景获得了完全现实的解释。 圣安东尼与他的同伴描绘，被不同的观众包围，他们仔细观察他的行为。 为了给壁画带来最大的真实感，艺术家专注于传达普通人的形象，将人群描绘成直接从马德里街头来到这里。 圆形组合解决方案赋予工作连续运动和动力的效果。 与中央壁画的真实形象形成鲜明对比的是，戈雅将天军的代表描绘为理想化和精致的精致。 这座寺庙的画作仍被认为是戈雅最具纪念性和装饰性的作品之一。
人类恶习的形象
18世纪90年代成为戈雅意识和工作的转折点。 一种严重的疾病迫使人们重新思考艺术家的生活和工作，这种情况经常发生。 1792年秋天，一名未知疾病的第一次袭击降临了画家。严重的偏头痛与眩晕交替出现，部分瘫痪。 最重要的是，这位不快乐的艺术家害怕失去视力。 这种疾病削弱了戈雅的道德精神，他心情不断，他的亲人非常害怕他的生命。 幸运的是，这些攻击相对较好，已经在明年春天，画家感觉好多了。
在夏天，艺术家几乎完全从疾病中恢复过来，尽管并非毫无损失。 这种疾病完全剥夺了他的听力，但这并没有阻止主人在康复后立即拿起他的刷子。 艺术家对人类的精神和社会存在充满热情和真实的兴趣，这引起了经历的痛苦和对死亡的恐惧。 他不同地看着西班牙社会的结构，重新思考自己的价值体系。 生活的乐趣和太阳的光辉长久以来一直留给艺术家的作品。
所有这一切促使画家创作了一系列名为“Caprichos”（Fads）的作品。 它包括在1797年至1799年之间创作的八十个版画。艺术家以奇妙的怪诞形式反映了紧张的社会形势和西班牙封建秩序的整体不妥协的一面。
所有的图画都嘲笑人类的恶习：残忍，无知，怯懦，假装，自私，轻信，贪婪等等。 该系列中的所有蚀刻都是基于光和阴影的对比，由大的黑色和白色斑点表示。 戈雅表现出了非凡的象征性才华和卓越的聪明才智。 所有Caprichos角色都具有非常生动的个性，表达了他们所代表的恶习。 英雄的姿势，手势，面部表情是如此富有表现力，以至于无法确定真相的位置和虚构的位置。
Capriccios系列的第一部作品主要致力于消耗女性灵魂的恶习：阴险，不稳定和欺骗。 在这些床单上，年轻的亲爱的女人们狡猾地欺骗他们的绅士，丑陋的老妇人检察官正在从事没有经验的女孩的腐败。
从表37开始，有一些专门用于无知的图画：它们显示驴的图像，它们可以治愈，播放音乐，互相教导，为猴子发表演讲和姿势。 所有后来通过怪诞的蚀刻清楚地向我们展示了人们的道德丑陋如何产生邪恶的灵魂。 在黑夜，女巫和布朗尼在他们的仪式，笑，鬼脸，聚集在安息日和折磨他们不幸的受害者。 但是当太阳升起时，所有的野兽都不会消失或死亡，它们只会改变它们的外表，变成普通的，外表可敬的人。 如此无休止地。
43张 - 题为“理性之梦给怪物”的版画 - 已成为最着名的作品之一。 戈雅为他提供了有趣的伴随评论：“思想抛弃的想象力产生了前所未有的怪物，但与心灵相结合，它成为所有艺术的母亲和他们创造的奇迹的源泉。 “事实上，艺术家对这一系列的每一张都做了这样的评论，但是，根据同时代人的观点，这种情节描述进一步使他的感知变得复杂，”他的目光落到了所有没有线索的人身上。 «
根据画家的计划，“卡普里科斯”会让同胞振作起来，决定面对贵族所强加的地位。 1799年，戈雅自费印制了三百本系列。 在他们上市之前，有四份副本被奥苏纳公爵夫人买下。 另外27个在未来几年内被出售。 确实，经过一段时间，Capriccios仍然在浪漫艺术家中受到欢迎。
风格和世界观的演变一直以来，大师都没有停止在肖像流派中工作，而他经常被宫廷贵族命令。 他偏离了之前对人物和情节稍有肤浅的解释，转而采用严格的知识分子现实主义。 在18世纪和19世纪之交创作的绘画以一种微妙的艺术技巧表达系统为特色，使艺术家能够充分展现人物的内在本质。 这些作品已经反映了绘画的新趋势，接近浪漫主义时代的视觉理想。
大师开始越来越多地关注心理学，他试图强调在外部环境的枷锁下人格的悲剧性压缩。 戈雅似乎很欣赏个人的潜力，无论他的社会地位如何。 通常，这表现在苛刻的讽刺中，在强大的一些肖像画中清晰可见。 艺术家作品新时期的另一个显着特点是丰富的色彩和强调的塑料体积，1790年代的银灰色，通风色是永远的过去。
在19世纪初，戈雅收到了王室的大量订单，用于执行一系列肖像画。 这一时期最引人注目的作品之一是“卡洛斯四世家族的肖像”（1800年，普拉多博物馆，马德里）。 在执行这幅大型帆布（尺寸为280 x 336厘米）的过程中，艺术家设法为加冕家族的每个成员创作了独立的肖像。 关于全家福的工作持续了大约一年。
在看这张照片时首先引起注意的是王室所有成员的服装的辉煌，这些都是以高超的技巧写成的。 奢华的面料，轻盈的面纱，彩虹色的珠宝和力量的标志掩盖了英雄们自己的形象。 这种效果是艺术家追求的。 因为，如果你仔细观察家庭成员的冷冻浮夸面孔，你会发现戈雅给他们每个人带来的微妙心理特征。
例如，玛丽女王路易斯女王的形象被涂上了摄影清晰度。 这位画家真实地描绘了她的鼻子，双下巴和瘦弱的嘴唇，微笑着伸展的嘴唇。 玛丽亚路易斯站在画布的中央，年幼的孩子站在她身边，左边是卡洛斯四世国王，而蓝色丝绸吊带背心的长子就在女王的右边。 随后，他将成为暴君费迪南德七世（看看他的邪恶面孔）。 在Ferdinand旁边是他的新娘，她转身离开了观众，因为在写这张照片的时候，没有达成他们的婚姻协议。 在图片的左下角，在深色的阴影中，戈雅画了自己。
肖像非常巧妙地传达了家庭内部的关系。 如果你注意画面中的人物是如何站立的，那么它们看起来就像一个充满整个画布的碎片，冰冻的人群，这是惊人的。 艺术家故意强调他们的观点和手势的不一致。 而图片本身的颜色则建立在异常多彩斑点的分散组合之上。
尽管事实上没有一个加冕的家庭甚至对完成的工作表现出愤怒的阴影（女王甚至取笑她的“不成功”的外表），画布是艺术家从王室收到的最后一个订单。
但是这一时期（1800-1803）艺术家最重要的作品是画作“Dressed Swing”和“Naked Swing”（普拉多博物馆，马德里）。 据推测，这两件作品是由总理曼努埃尔戈多伊的命令创造的。 据消息人士透露，这些画作的原始名称是“Gypsy Dressed”和“Gypsy Nude”。 艺术家在这些画布上创作的女性形象体现了生动和感性的美，与冷酷的学术主义形象形成鲜明对比。 关于作为这些作品模型的女孩身份的可靠信息未得到保留。 据一个版本说，这是戈多伊的情妇，据其他人说 - 阿尔巴公爵夫人，根据谣言，他与艺术家本人有着相当长的关系。 没错，没有找到真正的证据。
在接下来的两年中，从1804年到1806年，艺术家创造了许多有趣的女性形象。 其中包括Francisco Sabas y Garcia画像（1804年，华盛顿国家美术馆），Dona Teresa Sured画像（1804-1806，华盛顿国家美术馆）和Dona Isabel Cabos de Porsel画像（大约1805年，国家美术馆，伦敦）。 所有的画布都是以自由的方式写成的，与早期的低调作品不同。通过巧妙地混合许多相关的色调，主人设法实现对模型的非常逼真的解释。年轻女性的面孔充满了浪漫的冲动，姿势和外表充满了决心。黑色画布是对当时既定传统的致敬，但尽管如此，艺术家还是设法实现了所有色彩的丰富声音和年轻女孩难以置信的现实传播。肖像的另一个特点是画家不会选择他们的服装和配饰，就像他早期作品中的情况一样，以及女主人公的个性特征，他们的性格和心理。
然后，艺术家创造了另一部令人难忘的女性形象 - “阳台上的摇摆”（1805-1812，纽约大都会艺术博物馆）。画布描绘了两个可爱的年轻女性坐在阳台上。在背景中，在深色中，他们的同伴的轮廓被写出来。女孩的脆弱人物，狡猾的微笑和动人的眼睛看起来诱人而有吸引力，但他们同伴的外表令人震惊，并产生一种危险感。
不久，法国爆发了一场战争。戈雅接到了许多政府关于军队将军肖像的命令，并在两者之间创建了版画，组成了一个名为“战争灾难”的共同系列。该系列共包括大约八十件作品。在他们中间，画家描绘了没有装饰的军事行动。没有任何英雄主义或炫耀的勇气，只有战争中真正发生的事情才是人类心灵的硬化，这种能力会导致任何暴行和背叛。
一系列专门用于战争的蚀刻版画成为艺术家现实作品的巅峰之作。许多作品反映了画家多年来所看到和经历的事情。西班牙人民的整个悲剧被无情地，真实地描绘出来，没有一丝理想化：尸体之山，抢劫，火灾，饥荒，处决。
应该指出的是，画家的目标，首先，不是纪录片的准确性，而是通过这一系列作品的表达，他感受到的紧张和悲剧，经历了战争的岁月。深层潜台词，现实与怪诞，寓言与科幻小说的结合，以及对现实的清醒分析，以及通过鲜明的黑白对比实现的敏锐表现力，预示着欧洲雕刻类型的全新发展路径。
在纸板上“对即将发生的事情的悲惨预感”（1810年，马德里国家图书馆），一名穿着破衣服的男子被描绘出来，他的手臂无助地蔓延到两侧，他的眼睛充满了绝望和泪水。在一个无声的问题中向天空。在背景中，混乱和破坏统治，战争的地狱不可避免地带来的损失。蚀刻打开了“战争灾难”系列，实际上是它的主题。
战争的所有恐怖都经历了一系列令人毛骨悚然和令人恐惧的现实序列的蚀刻：无数的尸体，对妇女的暴力，叛乱分子和与死者的推车。主人描绘的事件和图像如此准确地传达了敌对行动的本质，它们可以作为全人类所经历的任何武装冲突的例证。艺术家必须强调，怪异的州际冲突的受害者不仅是官兵的士兵，而且还是手无寸铁的平民：儿童，老人，妇女。该系列在法国统治下度过了35年之后，才在1863年全面组装。
19世纪的第一个十年结束对西班牙来说是一个艰难而艰难的时期。该国的不满情绪不断增加，卡洛斯四世国王被证明是一个意志薄弱，破产不堪的政治家。事实上，这个国家由他的配偶和她的最爱 - 总理曼努埃尔戈多伊统治。他们完全征服了国王并挥霍了国库，使西班牙几乎完全毁灭。这引发了民众的骚乱，导致了该国的严重危机。
1808年，卡洛斯国王放弃了对长子费迪南德七世的支持。虽然由于权力分配而在西班牙法院发生混乱，但拿破仑利用这种情况抓住了这位年轻的统治者并将他的兄弟约瑟夫放在西班牙王位上，并将他的部队带入该国。法国皇帝完全以善意推动他的行动，即抵制成熟革命的必要性。于是开始了西班牙与法国的血腥战争。
今年，Goya创作了他的作品“The Colossus”（1808年，普拉多博物馆，马德里），在其中他表达了社会中普遍存在的所有混乱和紧张。大部分作品被一个凶猛的巨像巨人占据，握紧拳头。一个巨人走过西班牙的土地，触摸着雷云。他的出现引起了一般的恐慌。巨像的形象最有可能代表战争的无情，带来一般的毁灭，破坏和混乱。
同年秋天，艺术家离开首都前往已经被法国军队摧毁的萨拉戈萨。被破坏和烧毁的故乡的出现使画家惊叹于他灵魂的深处，并给了他创造力的新动力。
此时，马德里的消息已经发烧。他们在街上说，法国人不仅要逮捕，而且要对付整个王室。 1808年5月2日，人群聚集在太阳门广场的皇宫前。他们要求法国证据表明，前国王卡洛斯四世最年幼的儿子，十三岁的王子弗朗西斯科·德·保拉，在人民中心爱，仍然活着。渐渐地，情况变得紧张，激烈的西班牙人赶紧守卫宫殿。他们遭到武装拒绝。当地人面临着埃及雇佣兵 - 马穆鲁克斯。
几年后，在1814年，戈雅在画布上描绘了这一事件的场景，题为“五月二日，1808年在马德里，起义反对马穆鲁克斯”（普拉多博物馆，马德里）。画面的构图非常激烈，一切都混杂在一起 - 人，动物，生物，死亡和受伤。画布强烈的红橙色完美地传达了社会灾难的气氛。
拿破仑的军队残酷镇压了叛乱。同一天晚上，在法国君主的命令下，对幸存的叛乱分子进行了前所未有的残酷屠杀。根据幸存的证据，数百名马德里未经审判就被处决，其中许多人与起义没有任何关系。
没有真正的艺术家或诗人可以无动于衷，直接见证这些事件。 Francisco de Goya也不可能。六年后，他创作了这幅画作“1808年5月3日在马德里拍摄反叛者”（1814年，马德里普拉多博物馆），讲述了一场可怕的悲剧。图为我们在深夜在城外的荒地上发生的一个场景。在一座平缓的山坡上，被一盏大灯笼的不均匀光线照亮，法国士兵向被俘的反叛者射击。画家把刽子手当作一个没有面孔，严格组织的群众。工作的中心是一个穿着白衬衫的年轻农民。他张开双臂，仿佛试图用自己的身体保护自己的祖国。注定要死亡的其他反叛者以不同的方式表现出来。有人乖乖地低下头，有人挑衅地直接向刽子手微笑，其他人用手盖住他们的手，但他们都没有试图逃跑。图中的背景是大教堂，塔楼，房屋的轮廓，几乎与夜晚的黑暗区别开来。画面的构图是如此富有表现力，以至于震耳欲聋的镜头现在似乎打破了统治的沉默。阴沉而严峻的景观与即将发生的悲剧气氛相得益彰。阴沉而严峻的景观与即将发生的悲剧气氛相得益彰。阴沉而严峻的景观与即将发生的悲剧气氛相得益彰。
通过这张照片，艺术家不仅要传达西班牙历史上残酷的事件，以激发观众的兴趣，他想要描绘西班牙人对其刽子手的道德优越感，表达国民的反叛。精神。
自愿流亡
随着1812年的到来，这位艺术家遭遇了个人悲剧，约瑟夫的心爱的妻子去世了。艺术家对他生命中忠实伴侣的去世感到非常沮丧，因为在她离开后，他只剩下一个已经28岁的儿子。令人惊奇的是，戈雅没有写任何关于他妻子的信息，只有一次在照片中描绘了她 - “Josefa Bayu de Goya的肖像”。从这张画布来看，约瑟法是一个善良的女人。艺术家本人虽然身材矮小，外表不尽如人意，但却被称为女性的爱好者，因此，约瑟夫可能没有参与社会的社会生活。
像任何画家一样，戈雅通过创造力体验了他所有的欢乐和悲伤。在他的妻子去世后，他着手制作一系列版画，旨在说明Nicolas Fernandez de Moratan的作品，“西班牙斗牛的产生和发展的历史记录”。如今，这个系列被称为“Tavromahiya”，艺术家在其中展示了一个人与野生和凶猛的动物进行战斗的无所畏惧。
在19世纪的第二个十年即将结束时，弗朗西斯科·德·戈雅（Francisco de Goya）对西班牙当局的政策感到厌倦，感到厌倦和失望，于是决定离开繁华的首都寻求隐私。他在曼萨纳雷斯河畔买了一幢两层楼的大房子，周围环绕着大片的耕地。艺术家不止一个地搬到了一个新的避难所，绰号是聋人邻居，随后是他的远房亲戚Leocadia Weiss和他的小女儿Rosarita。人们对这个女人的生活知之甚少。在马德里，她以她的丑闻行为而闻名，但聋人艺术家显然并不尴尬。
在1819年底，戈雅再次病倒了。 Leocadia和Rosarita向他求助，试图照亮他的严重状况。由于这种关心和Eugenio Garcia Arrieta博士的努力，艺术家能够恢复甚至回到绘画。他的第一张照片，经过痛苦，献给了他的救世主 - “与Arrieta博士的自画像”（Minniapolis艺术学院）已于1820年绘制。在作品的中心，大师描绘了自己，背靠着他的背影在一位年轻的医生的肩膀上。 Eugenio为艺术家的嘴唇带来了一杯治疗肉汤。在背景中，在一个黑暗的房间里，人们可以看到某人的轮廓。双人肖像的色彩和谐而平静。在画布的底部，艺术家的笔记：“Goya感谢她的朋友Arriet在1819年年底，73岁时遭受的危险疾病中挽救了他的生命。他在1820年写道。“
在改善了自己的健康状况后，Goya开始研究一系列名为Los Proverbios（Proverbs）的印刷品，由圣费尔南多学院于1864年出版，尽管它以不同的名称 - “Disparates”（“废话”）而闻名。在22张纸板上，戈雅描绘了各种荒谬和荒谬 - 这是他的作者对民族谚语的诠释，从艺术家那里获得了一种奇妙的声音。
可怕的愿景
在同一个1820年，戈雅回到了巨大的绘画，决定画他的房子的墙壁。因此，例如，在一楼大房间的墙壁上，画家描绘了一位美丽的年轻女士正在成长 - “黑衣女郎”（马德里普拉多博物馆）。没有确切的信息，但也许这是Leocadia Weiss本人的肖像。西班牙人站在一个自然的姿势，一只手放在高高的石栅栏上，占据了大部分的构图。覆盖在女人脸上的浅黑色面纱给图像带来了一定的神秘感。
这幅壁画成为周期所有作品中最平和的，其中大师决定揭示人类隐藏的本质。艺术史尚未见过这类作品。戈雅的壁画以可怕的，恶魔般的，不自然的原则为主，不祥的图像看起来像是在噩梦中。也许艺术家在梦中看到了他们，信仰并非完全在梦中，而是在谵妄中。Goya本人在一些信件中提到，在他生病期间，他遭受了可怕的幻觉，也许是他们在艺术家的黑色绘画中找到了出路。
其中最引人注目的是壁画“土星吞噬它的孩子”（1820-1823，普拉多博物馆，马德里）。朦胧的灯光从黑暗中夺走了上帝的瘦弱身体，他疯狂地疯狂地吞噬着自己的孩子，撕裂了他的身体。
壁画“圣伊西多尔朝圣”（1820-1823，Mray Prado，马德里）非常具有启发性，展示了艺术家的世界观有多大变化。这种比较非常生动，因为在他年轻时，戈雅已经创作了一个专门讨论这个主题的作品：“圣伊西多尔当天的庆祝活动”（1788年，马德里普拉多博物馆）描绘了马德里人民最心爱的假期之一。这是曼萨纳雷斯河畔的一年一度的游行，那里安排了一场带舞蹈的大型野餐。这个假期不可或缺的一个特点就是从圣伊西多尔的传说中，从一个治疗的春天里喝了更多的水。在1788年的画布上，这是一个色彩缤纷，欢快的国庆节。但是，在一个迟到的工作，在“聋人之家”的墙上，一种令人担忧的即将来临的不幸的感觉。在干燥的地面上阴暗而阴沉的壁画上，一群人徘徊在彼此之间。在他们的脸上是痛苦，恐惧，恐怖，动物恶意和恶意的可怕鬼脸。
本着同样的精神，作品“巫婆的安息日”（1820-1823，普拉多博物馆，马德里）完成了，虽然它是用浅色绘制的，但它上面的所有空间都被同样的“丑陋”人群所占据。在构图的中心是一个修道院ca ca中的黑山羊。那些贪婪的疯狂眼睛周围的人听撒旦的化身。画出这个“恶魔部落”，艺术家强调人们已经失去了人的外表，所以他们的脸就像动物的脸。
“聋人之家”的所有壁画都有一种奇怪而有争议的特征，他们兴奋和恐慌。白色，黄色和粉红色的斑点突然闪烁，从黑暗中夺取单独的图像，然后相反，包围它们。所有十五个场景都是用深色调完成的，为此以及剧情本身都非常“黑暗”，这些壁画被昵称为“黑色绘画”。直到19世纪70年代，他们一直在房子的墙壁上，直到新主人Baron Emil Erlanger，一位银行家和一位热情的收藏家，下令将所有的地块转移到画布上。1878年，他在巴黎的一个展览中展示了他们，三年后，他将所有的作品捐赠给了1819年由费迪南德七世创立的马德里普拉多博物馆。
搬迁到法国和一位大师的死亡
壁画的完成恰逢该国的变化。1823年，费迪南德七世国王废除了戈雅同情的宪政政府。这位仍然是宫廷画家的艺术家开始害怕他的生活，在1824年的春天，他离开了法国。
他在一个舒适的小房子里住在波尔多，与她和Leona Leocadia一起带着女儿。到这个时候，这位艺术家已经七十六岁了。戈雅在法国工作了很多。他为他周围的亲戚和朋友创作了肖像，掌握了光刻技术。大约在1828年，戈雅创作了“波尔多画眉”（马德里普拉多博物馆）和一系列新版画作“波尔多公牛”。
在他去世前不久，这位画家前往马德里，在那里他拜访了他的儿子和孙子。这位画家于1828年4月16日去世，享年82岁。弗朗西斯科·戈雅的骨灰被运往西班牙，并被埋葬在多年前由大师绘制的马德里圣安东尼奥德拉佛罗里达神庙中。
大师的所有工作都对19世纪艺术的形成和发展产生了巨大的影响。在艺术家去世几年后，他对艺术文化的贡献在泛欧层面进行了评估。
Zhuravleva Tatyana