Ivan Nikolaevich Kramskoy（1837-1887） 自动翻译

在他的一生中，Ivan Nikolaevich Kramskoy试图将艺术面貌变为现实，以便它成为其积极知识的有效工具。 一位杰出的艺术家，在国立绘画学院的形成过程中发挥了巨大作用，领导了着名的“十四骚乱”，站在艺术家的Artel和流浪者协会的头上，是其生活和工作无一例外地肯定了他那个时代最具革命性，最先进的思想。

图片Ivan Kramskoy

敏锐的生活感

Ivan Nikolaevich在他的传记中写道：“我出生于1837年，即5月27日（根据高级艺术.VV），在沃罗涅日省的Ostrogozhsk县城，在Novaya Sotna的郊区定居点，来自父母分配到当地的庸俗主义。 我记得12岁的时候，我失去了父亲，一个非常严厉的人。 我的父亲在城市杜马服务，如果我没有记错，作为一名记者（即一名职员 - VR）; 根据这些故事，我的祖父……也是乌克兰的某种职员。 我的家谱没有进一步发展。 ”

在他衰落的岁月里，这位艺术家讽刺地指出，他出现了“同类”的东西。 在他的自传中，感受到了一些苦涩，但同时也是一个逃离“下层阶级”并且与他那个时代最杰出的人物一致的人的合法骄傲。 画家写了关于他一生都在努力接受教育的文章，但他成功地完成了Ostrogozh地区的学校，尽管他成了那里的“第一个学生”。 “……我从来没有如此羡慕任何人……作为一个真正受过教育的人，”克拉姆斯科伊指出，他说，经过训练，他和他父亲一样成为城市杜马的同一职员。

这位年轻人很早就对艺术感兴趣，但第一个注意到并支持这一点的人是当地的业余艺术家兼摄影师米哈伊尔·鲍里索维奇·图林诺夫，克拉姆斯科伊一生都很感激。 有一段时间他研究了图标绘画，然后，在十六岁时，他“有机会与一名哈尔科夫摄影师一起逃离县城。”未来的艺术家和他“一起走了三年俄罗斯的大半修图师和水彩画家。 这是一所严酷的学校……“但是这个”严厉的学校“给Kramskoy带来了相当大的好处，锻炼了他的意志并形成了一个坚持不懈的性格，只强化了他成为一名艺术家的愿望。

从他的日记条目来看，年轻的伊万克拉姆斯科伊是一个热情的年轻人，但在1857年，一个人已经到了彼得堡，他非常清楚他想要什么，以及如何实现它。 未来画家的独立道路的开始为整个俄罗斯度过了艰难的时期。 克里米亚战争刚刚结束，标志着专制统治的军事和政治失败，同时唤醒了进步人民和广大人民群众的公众意识。

帝国学院的巨石

废除仇恨的农奴制就在眼前，而进步的俄罗斯人不仅生活在对未来变化的期待中，而且还在各方面为他们做出了贡献。 赫尔岑“钟声”的警报声响亮，年轻的革命者 - 由尼尔车尔尼雪夫斯基领导的raznochintsy，为争取人民的解放做好了准备。 即使离实际生活还很远，“高级”艺术领域也屈服于变革之风的魅力。

如果农奴制是社会各方面发展的主要制约因素，那么艺术领域保守主义的大本营就是在18世纪中叶由皇家艺术学院创立的。 作为已经超过自己的官方教义和审美原则的指挥，她不允许“美丽”的领域与现实有任何共同之处。 但她的学生在50年代后半期 - 六十年代初期，越来越多地认为生活对艺术的要求完全不同。 NG Chernyshevsky的重要词汇“美丽就是生命”成为所有进步的俄罗斯知识分子和新生的俄罗斯民主艺术的年轻人物的一个程序化背景。 然后他们为艺术学院带来了新的公共情绪，与大学，医学和外科学院的学生建立了密切联系，其中小说车尔尼雪夫斯基的英雄“我该怎么办？”德米特里·洛普霍夫和亚历山大·基尔萨诺夫都是典型的raznochintsy，同行I.克拉姆斯基研究。

到达圣彼得堡后，Ivan Nikolaevich已经享有优秀修图的名声，这为他在最佳大都会摄影师IF Alexandrovsky和AI Dener的工作室打开了大门。 但是，一个成功的工匠的职业生涯无法满足他。 克拉姆斯科伊越来越多地一直想着进入艺术学院。

Kramskoi的图纸立即获得了学院理事会的批准，并于1857年秋季成为A… T. Markov教授的学生。 因此，他所珍视的梦想成真，我必须说他非常努力地学习Kramskoy，在绘画上努力工作，在学院的文化非常高，他成功地为历史和神话主题制作草图，获得所有奖项。

但这位年轻的画家并没有感到真正的满足。 作为一个深思熟虑，善于阅读的人，他越来越肯定感受到旧艺术学说与现实生活之间的根本不和。 在克拉姆斯基进入学院几个月后，AA伊万诺夫的作品“基督对人民的出现”从彼得堡带到了意大利。 这位艺术家在差不多三十年的缺席之后重返俄罗斯，随后突然死亡，他同时代人的印象，成为大师生活的主要工作，在塑造新生的先进部分的意识中发挥了巨大的作用。俄罗斯知识分子。

骚乱十四

最重要的是，Ivan Kramskoy自己在给他的老朋友MB Tulinov的一封信中告诉了14岁的叛乱：“亲爱的米哈伊尔·鲍里索维奇！ 注意！ 以下情况发生在11月9日的学院，也就是上周六：14名学生提交了颁发课程艺术家头衔证书的请求。 乍一看没有什么令人惊讶的。

当他们想要离开课堂时，人们是免费的，自由的学生。 但事实是，这14人不是普通学生，而是必须为第一枚金牌写作的人。 就像这样：一个月之前，我们提交了一个允许选择情节的请求，但是我们拒绝了我们的请求……并决定向历史学家讲故事，并为最初选择自己的情节的类型作家提供一个情节。 。 在竞选当天，即11月9日，我们在办公室，决定一起去理事会，了解理事会的决定。 因此，对于检查员的问题：我们中的哪些人是历史学家，谁是流派作家？ 我们，所有人都可以一起进入会议室，回答我们都是历史学家。 最后，他们呼吁安理会聆听这项任务。 我们进入。 FF Lvov向我们讲述了这个故事：“瓦尔哈拉的盛宴” - 来自斯堪的纳维亚神话，英雄骑士在那里永远战斗，在神奥丁主持的地方，他肩膀上有两只乌鸦，两只狼在他的脚下，最后，在某个地方，天堂，列之间，一个月由狼形态的怪物驱动，还有许多其他废话。 在那之后，布鲁尼站起来，向我们解释情节，一如既往。 但是我们中的一个人，即克拉姆斯科伊，将自己分开并说出以下内容：“我们请求允许在安理会面前说几句话”（沉默，所有的目光都瞪着说话者）。 “我们两次提出请求，但理事会认为无法满足我们的要求; “我们，不考虑自己有权继续坚持，不敢考虑改变学术决策，要求我们谦卑地让我们免于参加比赛并给我们艺术家头衔的文凭。”

片刻 - 沉默。 最后，Gagarin和Tone发出声音：“就是这样吗？”。 我们回答：“一切”，然后我们离开，在隔壁的房间里，我们向案件管理员提出请愿……同一天，加加林在一封信中问多尔戈鲁科夫，以免在没有预览他的情况下出现在文献中（加加林） ）。 总之，我们把它置于困境中。 所以，我们切断了自己的撤退，不想回归，并且学院可能会在百年纪念之前保持健康。 在任何地方，我们都对我们的行为表示同情，所以，一位来自作家的人，请我告诉他我在安理会发表的言论。 但我们现在保持沉默。 由于我们仍然紧紧地牵着手，以便我们不会迷失，我们决定坚持形成一个艺术协会，即共同合作，共同生活。 我请你告诉我你对适合我们社会的实际结构和一般规则的建议和想法……现在我们认为这件事是可能的。 我们的行动范围包括：肖像，圣像，副本，原创画作，出版物和石版画，木版画，一句话，与我们的专业相关的一切…这是一个远远不清楚的程序，你看到……“。

在这封信中，艺术家不仅揭示了年轻艺术家与学院之间对抗的起伏，而且还看到了未来的前景，这些前景尚不完全清楚，但非常大胆，并不仅限于他们的自私目标。自己的生存。 此事件发生后，对Kramskoi及其同志进行了秘密警察监视，持续了多年。 以下是“骚乱”中十四名参与者的名字：画家I. Kramskoy，A。Morozov，F。Zhuravlev，M。Peskov，B。Wenig，P。Zabolotsky，N。Shustov，A。Litovchenko，N。Dmitriev， A. Korzukhin，A Grigoriev，N。Petrov，K。Lemoh和雕塑家V. Kreitan。

所有人都被命令紧急释放讲习班，但没有谋生的青年仍然取得了重大胜利，当时的重要性难以理解。 这是俄罗斯民主现实主义艺术的第一次征服。 很快，克拉姆斯科伊与志同道合的人一起开始实际实施他的想法 - 创立了第一个独立的“艺术协会” - 艺术家的艺术家。

克拉姆斯科伊眼中的列宾

被驱逐出学院之后，Kramskoy安排在艺术鼓励学会的学校任教，其中“是一位刚从乌克兰抵达圣彼得堡的才华横溢的年轻人”，就像Kramskoy本人一样曾经梦想进入艺术学院 - 伊利亚·列宾。

Ilya Efimovich本人描述了他与克拉姆斯科伊的第一次会面如下：“这是星期天，下午十二点。 课堂上有一种生气勃勃的兴奋，Kramskoy不在那里。 我们从Milon Krotonsky的脑袋中抽出……在教室里它很吵……突然间有完全的沉默……我看到一个穿着黑色连衣裙的瘦男人，走进教室的步伐稳固。 我以为是别人：我想象Kramskoy不同。 而不是一个美丽的苍白的轮廓，这个有一个薄的厚脸皮和黑色光滑的头发而不是栗子卷曲到肩膀，只有学生和老师有这样一个破旧，流畅的胡子。 - 这是谁？ 我对一位朋友耳语。 - Kramskoy！ 你不知道吗？ 他想知道。 所以他在这里！现在他看着我; 似乎已经注意到了。 什么眼睛！ 不要隐藏，即使它们很小并且坐在凹陷的轨道深处; 灰色，发光……多么严肃的面孔！ 但是声音愉快，真诚，充满感情……但他们也倾听！ 他们甚至放弃了工作，他们张着嘴巴站着; 很明显，他们正在努力记住每一个字。 ”

像许多俄罗斯艺术家一样，列宾（克拉姆斯科伊自己写得很棒，就像佩罗夫一样），但是列宾是一位才华横溢的作家。 在他的文章“Ivan Nikolaevich Kramskoy（以纪念老师）”中，凭借其内在的冲动，他创作了一幅非常生动，富有表现力的文学肖像。 “克拉姆斯科伊关于列宾页面的网页都处于运动状态，在斗争中，它不是一个圆形的一个冷冻蜡像，它恰好是一个富有剧集的迷人故事中的英雄，”K. Chukovsky后来写道。

列宾创造了一幅几乎与最小细节相符的图像，与克拉姆斯基于1867年所写的自画像相吻合，其特点是异常客观的表征。 在图片中，没有任何东西会让我们从主要的东西 - 英雄的脸上分散注意力，用严格的，透彻的灰色眼睛凝视。 心灵，意志，克制 - 这些是艺术家的主要人格特质，在画布上清晰可见。 骄傲的自尊表现在没有画画或冒充。 在画家的外表和他自己的内心和谐的方式中，一切都是简单而自然的。 肖像的颜色几乎是单色的，笔触是动态的，在我们之前是第一个圣彼得堡艺术家Artel的公认头。

创作Artel

位于圣彼得堡Mayorov大道和Admiralteysky Prospekt拐角处的2/10号门面上有一块铭文铭文：“在这座房子里，从1866年到1870年，俄罗斯主要艺术家Ivan Kramskoy生活和工作。 由他组织的Artel，联合了60年代的现实主义艺术家，就在这里。 “但实际上，艺术家的Artel没有立即在首都中心获得一个房间，离宫殿广场不远。

这一切都开始得更加温和。 记住Artel的组织，Kramskoy在去世前写信给Stasov：“……然后首先吃饭和吃饭是必要的，因为所有14个人都有两把椅子和一张三脚桌子。 那些至少有某些东西的人立刻就消失了。 “经过深思熟虑，”列宾写道，“他们得出的结论是，经政府允许，有必要安排艺术家的Artel - 一种接受街头订单的艺术公司，工作室和办公室，带有标志和批准的章程。 他们在Vasilievsky岛的第十七号线租了一间大公寓，搬了（大部分）一起住在那里。 然后他们立刻恢复了活力，欢呼起来。 一个普通的大明亮的房间，适合每个人的舒适的房间，他们自己的家庭，由Kramskoy的妻子进行，所有这一切鼓励他们。 生活变得更加有趣，并且出现了一些订单。 社会就是力量。 “所以Kramskoy组织了第一次艺术家协会。 它让许多有才华的艺术家不仅能够生存，而且能够获得成功，认可和经济独立，最终导致组织进一步彻底解体。

个人生活和心理学的兴趣

Ivan Nikolaevich总是确信他所选择的将是他忠实的女朋友，会与他分享艺术家生活中的所有艰辛。 成为他妻子的Sofya Nikolaevna完全实现了个人幸福的梦想。 在艺术家给妻子的一封信中，我们读到：“……你不仅不会打扰我成为同志的艺术家和同志，而且就像你自己已经成为一名真正的工匠……”。 克拉姆斯科伊反复画了索菲亚尼古拉耶夫娜的肖像。 虽然把她称为艺术家的“缪斯”太过大胆，但毫无疑问，她对于女人来说无疑是一个女人的理想。 对此的最好证实是她在60年代的肖像画中创作的图像。 所有绘画的共同特征是他们的女主人公的完整性，独立性和自豪感，让他们在她身上看到一个“新女人”，同时她没有失去她真正的女性气质，诗意和温柔。

这些品质在她的图像中尤为明显，属于特列季亚科夫画廊（1960年代）。 一个年轻，迷人，温柔的女人，具有意志坚强的性格，正如我们被一个精力充沛的转弯和严格但开放的外观告诉我们。

绘画于1863年的“阅读。肖像SN Kramskoy”让我们想起了19世纪早期的抒情女性肖像。图片的颜色基于浅绿色，淡紫色和其他精致色彩的组合。画布中的一个重要角色是景观和少数精心挑选的配饰，有助于传达肖像女主角的明显吸引力。一对年轻的Kramskys于1865年由他们的共同朋友“工匠”NA Koshelev拍摄。图片“Kramskoy与他的妻子”我们看到了一个抒情草图：Sofia Nikolaevna弹钢琴，而Ivan Nikolaevich则在她的音乐伴奏下思考。

在60年代，Kramskoy为他的朋友创作了许多图像画像：NA Koshelev，配偶Dmitriev-Orenburg，MB Tulinov，II Shishkin，越来越强化他们的心理主义。 的确，快速发展的照片似乎开始取代艺术图形和昂贵的图像肖像。 似乎相机绝对可用，他不仅可以准确地捕捉到摆姿势的外观，而且还有利地强调了服装的必要细节，丰富的气氛，珠宝等。但是，随着时间的推移，他无法’做一件事 - 看一个人，给他一定的社会和心理评估。 这仍然只能在艺术家创作的肖像中实现。

正是这一点 - 心理肖像的改善 - 许多大师，包括NN Ge，VG Perov和IN Kramskoy。 俄罗斯现实主义画像的强大崛起恰逢流浪者时代的开始和阿特尔时代的结束，这一时代已经失去了原有的意义。

流浪者的伙伴关系

创造TPHV的伟大构想，在俄罗斯艺术生活中发挥了重要作用，属于一群着名的莫斯科和圣彼得堡艺术家，着名的流派作家GG Myasoedov是该倡议的直接发起者。 他给阿特尔写了一封信，只在个别成员的支持下开会，主要是在克拉姆斯科伊。

在托加，1870年，一个组织被创建，可以将俄罗斯民主艺术从国家监护中解放出来，根据所有成员的个人物质利益原则，围绕一个协会领导艺术家。 伙伴关系的主要目标是艺术的发展。 巡回展览的实践开辟了艺术家与广大观众之间直接交流的可能性，同时提出了我们时代最紧迫的问题。

在几十年的时间里，PM在他的收藏中获得了许多流浪者的最佳作品。 特列季亚科夫。 11月28日（12月12日，根据新的风格），1871年，第一次合作展览会在圣彼得堡举行。 应该指出的是，Kramsky是一位极其坚定的原则和信念的人，所创建的旅游艺术展览合作伙伴关系很快就会超出展览组织的任务，成为一个真正的俄罗斯先进艺术学校。

伊凡·尼古拉耶维奇本人，组织伙伴关系并指导他的创作生活，在他身上找到了“滋生地”，使他能够达到自己的艺术高度。 流浪者协会的鼎盛时期恰逢克拉姆斯科伊作品的鼎盛时期，作为一名画家，作为批评家 - 公关人员，撰写了许多非常严肃的文章，他在文章中表达了他对艺术命运及其作品的看法。高度的社会使命。

在给不同的人的许多信中，人们可以阅读Kramskoy关于过去的伟大主人和当代俄罗斯和欧洲艺术家的许多有趣的评论。 艺术家批判性推理中最引人注目的时刻是，他写的不是教他人如何表达他自己进行的巨大而持续的内部工作。

克拉姆斯科伊在他的审美观点中，一贯支持伟大的民主人士VG Belinsky和NG Chernyshevsky的教诲。 他写道，相信只有生命本身才能成为艺术创作的基础：“当艺术成为立法者时，这是不好的！人民的严肃利益应该始终超越不那么重要。”

克拉姆斯科伊认为“艺术不能只是国家的。 在任何地方，从未有过任何其他艺术，如果所谓的普遍人类艺术存在，那只是因为它是一个站在人类普遍发展面前的国家所表达的事实。 如果在遥远的未来，俄罗斯注定要在人民之间占据这样的位置，那么俄罗斯艺术将成为普遍的国家。 ”

基督的形象

在法国印象派艺术的鼎盛时期，在巴黎钦佩他们的作品的列宾写道，“我们”，即俄罗斯人，“一个完全不同的人，另外，在发展中（艺术。 - VR），我们在早期阶段。“ 为了回应克拉姆斯科伊的评论，俄罗斯艺术家应该最终“走向光明，走向色彩”，列宾说：“……我们的任务是满足。 面子，人的灵魂，生命的戏剧，自然的印象，生命和意义，历史的精神 - 这些是我们的主题……我们的颜色是一种工具，它们必须表达我们的思想，我们的颜色是不是优雅的景点，它必须表达画面的情绪，她的灵魂，他必须定位和捕捉整个观众，就像音乐中的和弦。 ”

值得注意的是，FM陀思妥耶夫斯基向MP Mussorgsky的许多俄罗斯文化人物表达了类似的想法。 它们直接体现在IN Kramskoy的作品中。

艺术家作品中最重要的作品是“流浪者的基督”（1872年）在流浪者协会（1872年）的第二次展览中所展示的作品，这一作品很久以前就出现了。 艺术家说，她成了他最重要的想法的存储库：“在一些印象的影响下，一种非常沉重的生活感落定在我身上。 我清楚地看到每个人的生命中都有一个时刻，当他发现对它的反思 - 无论是向右还是离开时，在上帝的形象和形象中稍微有点创造 - 我们都知道这是怎么一个振荡通常会结束。 进一步扩展思想，一般地拥抱人类，我，从我自己的经验，从我的小小的原始，只有它本身，可以猜出在历史危机期间发生的可怕的戏剧。现在我有一个可怕的需要告诉别人的想法。 但怎么说？ 我怎样才能被理解？ 从大自然的本质来说，象形文字的语言是我最容易接近的。 然后我曾经……我看到一个深思熟虑的人物……他的思绪如此严肃和深刻，以至于我不断地让他处于一个位置……我清楚地知道他正在忙于一个重要的问题。他是如此重要，以至于他对可怕的身体疲劳不敏感……是谁？他对可怕的身体疲劳不敏感……是谁？他对可怕的身体疲劳不敏感……是谁？ 我不知道。很有可能，这是一种幻觉; 我真的一定没见过他。 在我看来，这最适合我想说的。 然后我甚至不需要发明任何东西，我只是试图复制。 当他结束时，他给了他一个大胆的名字。 但是，如果我能够，在我看他的时候，写下来，是基督吗？ 我不知道…”。

我们可以通过为主要工作做准备的大量图纸和草图来判断艺术家在创作这个非常“正确”的图像上工作了多长时间。 这张照片对Kramskoy的重要性可以通过他在特列季亚科夫画廊发布后继续完成作品来判断。

艺术家描绘的是基督坐在灰色的冷石上，沙漠的土地已经死了，似乎耶稣徘徊在人类脚尚未踩到的地方。 地平线的微妙平衡将工作空间分成两半，他的形象同时占据了画布的空间，在天空中绘制出清晰的轮廓，与画布上描绘的尘世世界相协调。 它只会帮助艺术家加深他英雄的内心戏剧性。 画面中没有任何动作，但观众似乎感受到了精神的生命，上帝之子的思想工作，为自己解决了一些重要的问题。

他的腿在尖锐的石头上受伤，身材弯曲，双手紧握。 与此同时，耶稣憔悴的面孔不仅传达了他的痛苦，而且尽管如此，却表达了对他一生都服从的理念的巨大意志力，无限忠诚。

“当太阳还在他面前时，他坐着，疲惫不堪，疲惫不堪，起初他看着太阳，然后没有注意到夜晚，黎明时分，太阳应该升到他身后，他继续一动不动地坐着。 你不能说他对感觉完全不敏感：不，他在早晨感冒的影响下，本能地将他的肘部靠近他的身体，然而，只是，他的嘴唇似乎变干了，卡住了在长时间的沉默中，只有他的眼睛背叛了内心的工作，尽管他们没有看到任何东西……“。

作者论述了他的同时代人，在这项工作中提出了伟大而永恒的普遍人类问题，向他们提出了选择人生道路的难题。 在当时的俄罗斯，有许多人为了真理，善良和正义而准备牺牲自己。 年轻的革命者很快成为许多民主文学和绘画作品的英雄，他们正在为“走向人民”做准备。 Kramskoy的绘画与生活之间的紧密联系是显而易见的，但艺术家想创造一个工作计划：“所以，这不是基督，也就是说，我不知道它是谁。 这是我个人想法的表达。 哪一刻？ 过渡。 接下来是什么？ 接下来的书。 “非常”的下一本书应该是画布“笑声”（“飘柔，犹太人之王！”，1877-1882）。

1872年，Kramskoy写信给FA Vasiliev：“我们也必须写”基督“，我们当然需要，也就是说，实际上并不是他，而是那些嘲笑他们肺部顶部的人群，以及他们巨大动物的所有力量肺……这笑声我多年来一直困扰着。 这并不难，但很难，但他们很难笑。 “基督在众人面前，嘲笑，吐口水，但”他像雕像一样平静，像帆布一样苍白。“ “虽然我们并没有认真地谈论善良，诚实，但我们都和睦相处，努力认真地在生活中实施基督教思想，看看笑声是如何升起的。 无论我走到哪里，无论我到哪里，这种笑声都会困扰着我。 ”

对艺术家来说，“认真追求基督教思想”并不意味着要肯定官方正统的教条，而是提倡真正的道德，人性。 “笑声”的主要特征不仅是对克拉姆斯科伊本人的思想的化身，它总结了当时许多诚实思想代表的思想，他们直接遭遇了粗鲁，无所畏惧的玩世不恭，贪婪，清楚地表明了抽象的善良根本无法打败真正的真正邪恶。

歌词

在克拉姆斯科伊的生活中，在他生命的中间，有一部戏剧与伊万诺夫在旅程结束时所经历的那部戏剧有关。 艺术家开始认为他所遭遇的创造性失败（“笑声”作品从未完成）是他所选择的意识形态整体错误的结果。 这些怀疑是由俄罗斯知识分子的许多最佳代表的乌托邦极端主义特征产生的。 这位艺术家设法解决了这项艰巨的任务，他在70-80年代的壮观肖像中，以一种关于基督的作品循环的形式徒劳无功，体现在他的大型俄罗斯先进作家，科学家，艺术家的画廊中。和舞台人物高尚道德的个性。

在同样的70年代，克拉姆斯科伊写了一些他早期并不特别的抒情作品，其中一个生动的例子是“老房子的检查”（1873），它描述了废弃和坍塌的“高贵的巢穴”，经过多年的缺席，它的主人回来了。 “这位老纯种绅士，一个单身汉，”终于“经过很长一段时间来到他的家庭庄​​园，发现这个庄园成了废墟：天花板在一个地方倒塌，到处都是蜘蛛网和霉菌，一些肖像画祖先在墙上。 两个女性人物将他置于他的怀抱……在他们身后 - 买家 - 一个肥胖的商人……“。

我们看到一位老人慢慢地沿着被遗弃的家庭房间的房间移动。 所以他走进起居室，挂着他的祖先不时变暗的肖像，看到灰色帆布盖上的古董家具，似乎连这个老房子里的空气都被漆成烟雾缭绕的色调，时间已经停在这里，来自窗户的胆小的光线无法消除过去的阴霾。

NA在他的信中提到了Mudrogel - 特列季亚科夫画廊最老的员工之一，很有可能“在图片中”检查老房子“Kramskoy描绘自己”。 当代的证据无疑是令人感兴趣的，尽管即使这是真的，但艺术家并没有尝试这种悲伤的抒情情境。 克拉姆斯科伊投入他的形象创造了广泛的诗意和深刻的社会意义。

如你所知，图片仍未完成。 也许克拉姆斯科伊作为一个活跃，活跃，纯粹“公开”的人，根本不允许自己放松，进入抒情的渠道，克服自己的弱点，以便从事完全不同的社会意义的作品，更重要的是在他看来，在19世纪70年代俄罗斯社会艺术形势艰难的条件下。 “从本质上讲，我从不喜欢肖像画，如果我做得恰到好处，那只是因为我喜爱并喜爱人类的相貌……我必然会成为一名肖像画家，”Ivan Nikolaevich写道。 然而，显而易见的是，仅凭“必要性”无法使他成为杰出的肖像画师。

托尔斯泰的肖像

需要证明，根据车尔尼雪夫斯基的观点，“人类是世界上最美的，我们的感官可以接触到”，在克拉姆斯科伊引起了对“人类地貌”的浓厚兴趣。 由于艺术家对反映人类灵魂的兴趣，在这个时代由大师创作的肖像画对19世纪60年代和80年代的俄罗斯美术作出了宝贵的贡献。

“你现在拥有的肖像，”IE Repin在1881年写给他的，“代表了亲爱的国家，最好的儿子的面孔，他们为他们的无私活动带来了积极的好处，为了他们的祖国的利益和繁荣，相信它更美好的未来，并为这个想法而奋斗……“Ivan Nikolaevich Kramskoy成为肖像画廊的创始人之一，由此我们现在可以看到在历史和艺术中扮演重要角色的人们的面孔。俄国。其中第一个是Leo Tolstoy，他的第一幅肖像画是由Kramskoy画的。

为了获得该集合中伟大的俄罗斯作家的肖像是特列季亚科夫的珍惜梦想，但到目前为止还没有人设法说服列夫尼古拉耶维奇摆出姿势。另一方面，有Kramskoy，他试图说服收藏家帮助年轻才华横溢的艺术家FA Vasiliev，他在克里米亚死于消费。结果，在1873年，为了向瓦西里耶夫支付特列季亚科夫的债务，克拉姆斯科伊说服托尔斯泰为他拍两张肖像画：一张是收藏家，第二张是作家在亚斯纳亚波利亚纳的房子。

Ivan Nikolaevich同时在两幅画布上工作，同时试图避免绝对认同。结果，作家的家人选择了一幅肖像，对Lev Nikolaevich有更亲密的诠释，他沉浸在自己身上。特列季亚科夫得到了一幅肖像画，其中作家对观众说话。因此，艺术家设法同时创作了两个根本不同的艺术形象。

两幅肖像都有许多共同特征。首先是中性背景，因此人物在太空中的位置不再发挥任何作用。其次，模型的手只是用一般术语写出来的。第三，艺术家故意避免表现出色彩的风景。对塑料决定的这种限制使得有可能将所有注意力转移到45岁的托尔斯泰的脸上 - 开放，简单，由宽阔的胡须和男子般的剪头发构成。

创作肖像的主要内容是作家的眼睛，表达了一个聪明和受过教育的人的思想的紧张工作。从克拉姆斯科伊的照片来看，托尔斯泰“坚定而严厉，甚至冷酷地看着我们……不要让自己至少暂时忘记他的观察和分析任务。他成为一名科学家，他的主题是人类的灵魂，“着名的苏联艺术评论家DV Sarabyanov描述了他的印象。正是托尔斯泰强大智慧的理解成为了主要目标，当然也代表了艺术家在这项工作中遇到的主要困难。

伟大的肖像

克拉姆斯科伊画了特雷蒂亚科夫委托制作的许多肖像画，向这位杰出的人致敬。因此，在1871年，艺术家从照片中写下了一位伟大的乌克兰诗人塔拉斯舍甫琴科的肖像。在1876年的冬天，伊凡·尼古拉耶维奇变得特别接近收藏家的家人，他正在拍摄特列季亚科夫夫人维拉·尼古拉耶夫娜和帕维尔·米哈伊洛维奇本人的肖像，他总是看到他不是商人，而是知识分子和真正的爱国者。俄罗斯民族文化，坚信“俄罗斯的绘画学校不会是最后的。克拉姆斯科伊在1876年的一幅小画像中，以艺术决策的某个“室”为特征，试图表达被描绘者的社会意义。

根据特列季亚科夫的命令，艺术家创作了两位伟大的俄罗斯诗人民主人士纳克拉诺夫（1877-1878）的图像，其中第一幅是尼古拉·阿列克谢维奇的肖像，第二幅是“最后一首歌”中的“涅克拉索夫” “这些作品的工作因诗人的严重疾病而变得复杂。艺术家有时每天只写十到十五分钟，但到了1877年3月30日，NA Nekrasov的肖像画完成了。

但最大的价值不在于他，而是在“最后的歌曲”时期的画作“Nekrasov”，其中家庭细节的选择有助于创造一个准确的诗人形象。一个苍白，穿着全白，病重Nekrasov坐在床上，完全迷失在思绪中.Na Dobrolyubov和IS Turgenev的照片挂在他办公室的墙壁上，以及VG Belinsky的半身像，一个意识形态导师和伟大的朋友Nekrasov，传达了气氛。丰富，激烈的创作生活，让你感觉自己是一位不朽的伟大诗人。

有趣的是，如果你仔细观察图片画布的表面，很容易注意到几个接缝穿过它。诗人头像是在一个单独的片段上制作的，其初始位置并不难建立。显然，起初，主人将这位身患绝症的诗人描绘成躺下，然后重建构图，以获得更大的表现力。 Nekrasov赞赏Kramskoy的才华，向他提供了他的书“Last Songs”的副本，在其标题页上写道：“Kramskoy作为纪念品。 N. Nekrasov 4月3日“。

Kramsky在杰出的讽刺作家ME Saltykov-Shchedrin的作品上的作品变得更加复杂，延续了数年。艺术家创作的两幅肖像画之一也是为了特列季亚科夫系列而创作的，创作于1877年至1879年，经历了无尽的改变。完成图片后，Kramskoy写信给特列季亚科夫，这幅肖像“非常相似”，谈到他的艺术特色，大师强调：“这幅画……出自Murugha，想象 - 有意图。”

就像托尔斯泰的肖像一样，作品的色彩非常聋，阴沉。因此，艺术家将Shchedrin的脸，高高的额头，悲伤低沉的嘴唇，以及最重要的是，只有他固有的质疑内容置于聚光灯下。创造一个讽刺作家形象的重要作用是用手 - 闭合，用细长的互锁手指，强调贵族，但一点也不温柔。

Leo Tolstoy，NA Nekrasov，ME Saltykov-Shchedrin，PM Tretyakova肖像画的统一想法成为了高公民身份的理念。在他们中间，克拉姆斯科伊看到了国家的精神领袖，推动了他们时代的先进人士。这留下了描绘描绘方式的印记。艺术家故意“缩小”他们人格的界限，以强调他们的社会意义。根据克拉姆斯科伊的说法，没有任何东西应该让观众分散注意力 - 主要是他的肖像英雄的精神成分，因此画作的颜色是如此聋。

当艺术家描绘作家，艺术家的肖像时，他认为谁没有如此有力地积累时代的“精神指责”，他使作品的图像 - 塑料解决方案更加自由，不受约束，这使得人们的形象他的生动和直接描绘。对于这类作品，可以归功于1873年由画家表演的伊凡·伊万诺维奇·希什金的肖像。这部作品，如“最后的歌曲”期间的画布“涅克拉索夫”，属于肖像，绘画的范畴，因为它同时结合了两个原则 - 肖像和风景。

在这项工作中创造的自然形象不仅仅是景观大师形象的自然背景，而是他生活和工作的元素。抒情和同时雄伟的景观（清澈的蓝天，上面浮着浅云，森林的神秘轮廓和Shishkin脚下的高草），不仅重现了某个特定区域的外观，而且代表了一个广义的表达在70年代描绘的俄罗斯大自然，包括II希什金本人。

艺术家试图强调他与外界的不可分割的统一。一个风景画家的苗条但强大的身材，他意志坚定的开放面孔，外在的简约，同时他外表的无可否认的伟大，他平静地以一种商业化的方式同步到无尽的距离，这一切准确地传达了Kramsky的希什金作为“人类学校”的观点，“在俄罗斯景观发展中的里程碑”。 “

后来，在1880年，Kramskoy将写另一幅俄罗斯大自然伟大歌手的肖像。在其中，艺术家将再次对他的体力感到惊讶，并指出随着年龄的增长，希什金的个性变得更加丰富和复杂。

非凡的肖像礼物

在70年代绘制的俄罗斯作家和艺术家的肖像中，其中大部分是克拉姆斯科伊为PM特列季亚科夫画的，是IA Goncharova，IE Repin，IP Polonsky，PI Melnikov-Pechersky，MM Antokolsky，ST Aksakova，FA Vasiliev，MK Klodt和很多其他的。

可以特别区分两幅肖像画 - 作家德米特里·瓦西里耶维奇·格里戈罗维奇（1876年）和画家亚历山大·德米特里耶维奇·利托夫琴科（1878年）。

制作了当时流行的Anton-Goremyk小说作者的肖像，大师警惕地注意到格里戈罗维奇一贯的态度和他眼中的一种放纵和自满，这是一个不习惯深入研究生活复杂性的人的特征。他身边。一只手的强调戏剧性姿势，他的瘦手指之间有一个金框夹眼。 “这不是画像，只是一个场景，戏剧！所以格里戈罗维奇坐在你面前，他的谎言，法国的feuilletonism，吹嘘和笑声，”VV Stasov热情地写信给Kramskoy。虽然这位艺术家本人在几年后写信给着名出版商AS Suvorin，试图转移对明显倾向性的指责，断言他不想“做任何有趣的事情，除了对可见特征形式的完全自然的激情，没有强调。“就这一点而言，我们可能永远不会知道，但有一件事是清楚的：今天我们被DV Grigorovich的肖像所吸引，恰恰是艺术家的魅力所在。具有“可见特征形式”，这是创造出令人惊讶的生动和充满活力的人类形象的关键。

这在AD Litovchenko的大幅画像中更为明显。这件艺术家身着浓密的深棕色外套，以浅灰绿色背景描绘。克拉姆斯科伊强调了他的模型自然的轻松，有点“侵蚀”概述这个人物的移动轮廓。 Litovchenko的位置异常富有表现力，右手放在背后自由运动，左手优雅地握着一支通常姿势的雪茄。没有绘制手指，只是通过几个精确的动态笔画勾勒出来。 Kramskoy“涂抹”套筒边缘并使其故意模糊，这并非巧合。因此，他令人信服地传达了手势的自然瞬间，完全对应于肖像英雄的脸部生动，多变的表情，由郁郁葱葱的胡须构成。人们只能猜测唇部图案，但黑色作为余烬，被描绘的人的眼睛看起来如此尖锐，以最好的方式表达他的本性的所有即时性，Litovchenko的整个形象被认为是“活着的”。艺术家使用吝啬而极具表现力的细节，精确度极高：圆锥形的帽子完美地完成了艺术家整体形象的轮廓，以及从Litovchenko外套口袋中随意偷看的浅黄色手套。他的形象.Litovchenko的外套不小心从口袋里偷看完了他的样子.Litovchenko的外套不小心从口袋里偷看完了他的样子。以最好的方式表达他的本性的所有即时性，Litovchenko的整个形象被认为“活着”。艺术家使用吝啬而极具表现力的细节，精确度极高：圆锥形的帽子完美地完成了艺术家整体形象的轮廓，以及从Litovchenko外套口袋中随意偷看的浅黄色手套。他的形象.Litovchenko的外套不小心从口袋里偷看完了他的样子.Litovchenko的外套不小心从口袋里偷看完了他的样子。以最好的方式表达他的本性的所有即时性，Litovchenko的整个形象被认为“活着”。艺术家使用吝啬而极具表现力的细节，精确度极高：圆锥形的帽子完美地完成了艺术家整体形象的轮廓，以及从Litovchenko外套口袋中随意偷看的浅黄色手套。他的形象.Litovchenko的外套不小心从口袋里偷看完了他的样子.Litovchenko的外套不小心从口袋里偷看完了他的样子。圆锥形的帽子完美地完成了整个艺术家形象的轮廓，以及从Litovchenko外套的口袋中随意偷看并完成他的形象的浅黄色手套.Litovchenko的外套不小心从口袋里偷看完成了他的look.Litovchenko的外套不小心从口袋里偷看，完成了他的样子。圆锥形的帽子完美地完成了整个艺术家形象的轮廓，以及从Litovchenko外套的口袋中随意偷看并完成他的形象的浅黄色手套.Litovchenko的外套不小心从口袋里偷看完成了他的look.Litovchenko的外套不小心从口袋里偷看，完成了他的样子。

AD Litovchenko的肖像毫无疑问是Kramskoi最伟大的创造性成就之一。由于这幅画的高度图像优点，他的形象变得如此生动和明亮，“快速执行的火，激情和活力，类似于即兴”（V. Stasov）。

伊凡·尼古拉耶维奇不再用画笔“画画”，就像在他的许多画作中一样，他写了多少，广泛，气质，排列着一个有颜色的塑料形状，期待IE Repin的最佳肖像画。受到他强有力的表达的影响，MP Mussorgsky会对他的作品做出如此多的反应：“去看Litovchenko的肖像，我反弹……”他写信给VV Stasov。 - 奇迹Kramskoy！这不是画布 - 它是生活，艺术，力量，追求创造力！ ”

由于他的1874年自画像，我们可以看到艺术家此时已经成为了什么。小格式图片清楚地写着“为我自己”。饱和的深红色背景有助于在肖像中创造强调集中的氛围。克拉姆斯科伊凝视着自己的脸，展示了多年来他的沉着和坚持不懈的生活和不断的工作所带来的增长。他的目光比1867年的自画像更加深刻和悲伤，其中主人似乎公开宣称自己是摔角艺术家。现在，他没有从所选择的道路上退一步，他向自己承认这种耐力和勇气需要多大的精神力量。

“直到现在，只有Kramskoy先生才能成功拍摄男人肖像，”第七位移动观察员写道，“但是目前的展览表明，一个女人的肖像，无比难度更大，对他来说同样容易接近。”

一个真实的评论，特别是考虑到在克拉姆斯科伊这样一种民主的女性肖像之前，其发展的优点完全属于他，在俄罗斯绘画中并不存在。

俄罗斯人民的形象

克拉姆斯科伊经常写道，居住在圣彼得堡，他感受到压迫性公共氛围的冲击，他甚至说，他一直试图抵制的“彼得堡气候”“杀死了俄罗斯艺术家和艺术家。”在这种感觉中，他有许多志同道合的人。让我们回想一下A.普希金，他说“北方对他有害”，KP Bryullov从意大利回来，沐浴在荣耀的荣耀中，但写道他是“闷闷不乐”，因为他“害怕”气候和束缚。“

“他把我拉出彼得堡，”克拉姆斯科伊写道，“这让我感到恶心！”哪里拉，为什么生病？和平在哪里？是的，如果丰富且难以想象的巨大材料不在城市之外，那里，在沼泽深处，森林和无法通行的道路上，那就没有了。什么样的面孔，什么样的数字！是的，巴登 - 巴登水域帮助对方，巴黎和法国帮助对方，第三个…… suma，是自由！ “生动地回应新兴的”走向人民“，艺术家写道：”坐在中心……你开始失去宽广的自由生活的神经;太远的郊区，人们可以给予的东西！天啊，这是一个巨大的春天！只有耳朵可以听到，眼睛看到……它把我拉出来，就是它拉扯的方式！ “看到生命的主要力量，Kramskoy的人民，在其中发现创作灵感的新来源。

IN Kramskoy作品中的农民形象非常多样化。这是“冥想者”（1876年，基辅俄罗斯艺术博物馆），一位哲学家，一位永恒真理的追求者，一位与大自然生活在一起的养蜂人（“Pasechnik”，1872年）和“带钩的小人” （1872年，塔林艺术博物馆） - 生活在一个漫长而无趣的世纪，一个堵塞的老农民。还有其他的图像，如画作“村庄守望者”（“米勒”，1873年）的英雄，或1874年“农民的头”画布上的强大，严厉的人（KA Savitsky的Penza美术馆） 。

但是民间主题最重要的作品是1874年的“林地”。关于她，Kramskoy写信给PM特列季亚科夫：“……根据计划，我的草图，应该描绘其中一种类型（他们在俄罗斯人民中），了解民间的社会和政治制度生活与他们的思想，谁深深地解决了仇恨的不满。在这些人中，在困难时期Stenka Razina和Pugacheva获得他们的团伙，平时 - 他们独自行动，他们将在何处以及如何行动，但从未忍受过。我知道，这种类型是无情的，但我也知道有很多，我看到了它们。 ”

在创作的后期，艺术家也转向了农民主题。1882年，创建了“对俄罗斯农民的研究”--Mina Moiseyev的肖像。1883年，绘画“农民用缰绳”（基辅俄罗斯艺术博物馆）。在这两部作品中，大师创作了两个完全相反的图像，然而，这些图像来自同一个模型。

创造力的后期

尽管19世纪70 - 80年代俄罗斯民主思想的政治失败实际上已被政权压垮，但俄罗斯民主艺术正在经历前所未有的高涨。旅游艺术展览伙伴关系的生活发生了重大变化; IE Repin和VI Surikov等俄罗斯美术巨头的作品脱颖而出。 Ivan Nikolaevich Kramskoy继续努力工作。尽管艺术家在同时代人中拥有很高的权威，但他的工作变得越来越困难。这方面的证据是多年未完成的“笑声”，其中的想法不再符合社区的需要。结果，克拉姆斯科伊只留下了肖像。

在此期间，艺术家凭借其内在的技巧和心理主义，描绘了II Shishkin的肖像，这是俄罗斯医学SP Botkin和艺术家VV Samoilov的杰出人物。此外，Kramskoy不仅看起来像年轻的肖像画家旁边，如IE Repin和NA Yaroshenko，但继续为他们扮演“老师”的角色。反过来，他们的画作反映了克拉姆斯科伊的艺术。

然而，艺术家明白他需要在某个地方成长，为他的工作寻找新的方法。他正在尝试一个仪式肖像，寻找新的照明和颜色解决方案，同时喘息，在不断的订单的重压下。 Kramskoy匆匆忙忙地为家人提供尽可能最好的服务并意识到他的力量已经不多了，他们在耗时的创造性搜索和快速工作之间徘徊，这有时并没有带来最好的结果。这位艺术家在这些失败中表现得非常尊重甚至荣幸。

因此，生活本身对艺术的要求发生了变化，艺术系统也必须改变。 1883年，一位年轻的艺术家KA Korovin，AK Savrasov和VD Polenov的学生，在莫斯科音乐艺术学院写了一个素描“合唱女郎”，为他带来了一个不同寻常的主题和非常大胆的绘画技巧。甚至Polenov，熟悉法国印象派的作品，也被这位艺术家的大胆尝试所震惊，决定他远远超过他的时代。然而，很快Korovin的一位好朋友，VA Serov将写下他的“桃子女孩”（1887年），将十二岁的维拉（莫斯科着名工业家SI Mamontov的女儿）的肖像变成青春的光芒四射的形象。 。

为了捕捉新趋势的本质，克拉姆斯科伊写下了他的“未知”（1883） - 他最神秘的画作之一。以下是艺术史学家NG Mashkovtsev如何描述这幅画：“一名年轻女子被描绘在婴儿车中，背景是阿尼奇科夫宫，漆成生锈的红色。冬天的雾气和建筑的轮廓使这种颜色变得柔和。女性形象更加清晰，脱颖而出。她穿着时尚的奢华。她坐在船员里，用深黄色皮革装饰。在她的脸上是一个女人的骄傲意识到她的魅力。在没有肖像的情况下，Kramskoy非常注重配饰 - 天鹅绒，丝绸，皮草。黑色手套，紧紧地覆盖手，像第二层皮肤，薄而半透明，感觉到活体，写得带有一些特别的温暖。谁是她，这个迷人的女人，它仍然是未知数。 ”

许多人认为克拉姆斯科伊将安娜卡列尼娜描绘成一个女性在社会中的新地位的象征，例如它应该成为。这个版本有支持者和对手，但是假设艺术家IN Kramskoy和作家LG托尔斯泰创造他们的女性形象，投资于他们的东西不仅仅是特定女性的肖像，即他们的想法更为正确现代女性的理想。像托尔斯泰，克拉姆斯科伊一样捍卫一个女人的人格尊严，他为自己设定了通过模型的可见，“客观”，吸引力来实现他对美的道德和美学范畴的理念的任务。

1884年，艺术家完成了他的画作“难以忍受的悲伤”，在70年代后期构思出来。画布的情节灵感来自于主人的个人悲痛 - 他两个年幼儿子早年的死亡。通过这项有着不同数量的草图和草图（显示对克拉姆斯科伊有多重要）的艺术作品，他将自己的悲伤和悲伤转移给了他的妻子索菲亚·尼古拉耶夫娜。投资在画面上的很多个人，深深隐藏，画家同时寻求最大化和深化其内容。精确而精心挑选的元素将我们带入了房子的氛围中，巨大的悲伤传来，传播，然而，非常克制，没有戏剧性的过度，只有在窗帘后面闪烁的葬礼蜡烛的红色光芒暗示其原因。

画布的构图和语义中心是一个充满戏剧性的女性形象。她紧张的直身形象，那些看不见眼睛的人的悲伤目光，围巾带到她的嘴唇，证明了几乎没有克制的呜咽，揭示了她痛苦的全部深度。这种形象的心理表现力并不容易归于艺术家。 “我真诚地同情母爱，”克拉姆斯科伊写信给特雷蒂亚科夫。 “我正在寻找一个长长的清洁形式，并最终确定了这个形式……”这是严格的形式，没有不必要的戏剧性，使他能够塑造一个意志坚强的人的形象，以及它的巨大结构画布帮助传达了感情和情感，就像主人试图提升到一个大型社会现象的人格剧一样。

值得注意的是，与70年代的肖像形成对比，其中Kramskoy英雄的感情更可能以高公民身份的印记为标志，后期作品的人物生活在一个更为封闭的个人经历世界中。

克拉姆斯基给他朋友的信告诉我们，他生命的最后一段时间对他来说是多么困难。 1883年，他给PM特雷蒂亚科夫写道：“……我承认，情况超出了我的性格，而且会。我被生活打破了，远远没有做我想做的和我应该做的……“同时，写了一封信给艺术家PO Kovalevsky：”我在黑暗中工作了很长时间。在我附近，已经没有人像良心的声音或大天使的号角那样通知一个人：“他要去哪里？这是一条真正的道路还是丢失了？”没有什么可以期待我的了;我我自己已经停止等待自己了。“

然而，大师工作到最后一天。每天五个小时，他进行了肖像会议，不断地痛苦地哭泣，但几乎注意到这一点，他被他的创作过程所迷惑。所以这是在画家的最后一天。他早上感受到了一股活力，画了一幅Rauchfus博士的肖像。突然，他的目光停了下来，他正好落在他的调色板上。那是1887年3月24日。

“我不记得更亲切和感人的葬礼！和平在你身上，一个强大的俄罗斯男人，他已经摆脱了边远地区的微不足道的污垢，”IE Repin随后写道，电线到最后一段旅程他的老朋友

在同一个1887年，组织了一个伟大的俄罗斯大师作品的大型遗作展览，同时出版了详细的插图目录。一年后，出版了一本专门介绍Ivan Nikolaevich Kramskoy生平和工作的书。