保罗塞尚（1839-1906） 自动翻译

着名的法国画家保罗塞尚是后印象派的先驱。 与最着名的印象派大师一起生活和工作，在他们影响下的旅程开始时，塞尚寻求自己的风格，比他的同事更进一步。 在学习了传达神奇的自然状态的艺术之后，艺术家深入研究了他周围所有事物的形成基础，并试图学习事物的内在逻辑。 画家的创新方法不允许他一生中获得当之无愧的成功和名望。 只有时间把一切都放在原处。

青春投掷

未来的艺术家于1839年1月19日出生在法国南部的一个小镇 - 艾克斯。 保罗是银行家路易斯 - 奥古斯特塞尚家族的第一个出生人。 父亲从制作和销售帽子开始，然后开了自己的银行，是一个非常有权势的人，整个家庭都严格遵守他的意愿。 这位艺术家的母亲安娜，伊丽莎白又生了两个女儿，玛丽亚和罗莎，但她崇拜她的第一个孩子保罗，并且总是试图支持他。 画家自己一生都崇拜他，并且害怕他的父亲。

从小就喜欢绘画，Paul Cezanne五年来用木炭在房子里画墙，甚至创造了非常可信的画面。 但只有他的母亲为他的成功感到骄傲，他的父亲梦想着看到他儿子的继任者。 根据他父亲的意愿，保罗于1849年进入最好的城市学校之一 - 圣约瑟夫学校，从那里，他于1852年转入了着名的波旁封闭学院的六年级。

在大学里，未来的着名艺术家Paul Cezanne会见未来的着名作家Emil Zola。 最后，他们的友谊在画家的命运中发挥了重要作用。 然后，在他年轻时，Zola向保罗发现了书籍和诗歌的神奇世界。 朋友经常离开艾克斯，充满了对美好未来和纯洁爱情的梦想。

1855年，十六岁的保罗大学毕业，在用法语和拉丁语写诗方面表现出色，并没有像艺术家那样认识。 大学毕业后，塞尚进入了法学院，他的父亲坚决主张。 与此同时，在晚上，保罗开始在Joseph Joseph Giber绘画学院学习。 为了这个年轻人的喜悦，父亲在他儿子的这种愿望中没有看到任何应受谴责的事。

新开业的城市博物馆，展出的画作，成为有抱负的艺术家最喜欢的地方。 在这里，在吉伯特学校的教室里，保罗真的很开心，他梦想成为一名艺术家。 但他的父亲不想听到他唯一的儿子的命运如此转变，他仍然坚持要研究那些对他来说绝对不感兴趣的法律的年轻人。 年轻的塞尚的灵魂梦想着巴黎，在那里他被他的大学朋友埃米尔佐拉积极邀请，后来他搬到了法国首都并尝试了他的文学作品。 最后，Paul Cezanne仍然放弃了法律课程，并获得父亲的许可前往巴黎，Zola敦促他开始认真学习绘画。

1861年，这位年轻的画家搬到法国首都，准备进入美术学院。 塞尚开始参加刘易斯研讨会的课程，在那里他遇到了未来的印象派画家卡米尔·毕沙罗和克劳德·莫奈，他们研究绘画，但已经有了自己形成的图像艺术发展愿景。

毕沙罗立即相信塞尚并预测未来会取得成功。 但这位来自该省的年轻艺术家在首都工作坊的气氛中感觉自己像个陌生人。 他在那里唯一的朋友是他的同胞 - 矮人Achilles Amperera，后来热情地写下了裸女。 Paul Cezanne对他的能力和才能非常不确定。 有时候，在他看来，他所有的追求都毫无意义，他需要回到前任，成为他父亲的继任者。 也许，艺术家在父母面前被悔恨和内疚折磨着，他的希望并没有辜负他们。 这些精神折磨和怀疑最终导致艺术家放弃了他最喜欢的画作，并在1861年他回到了他的家乡。

在艾克斯，保罗开始在塞尚（Cezanne）银行工作 - 最年长的人，对“浪子回归”感到非常满意。 但两者的快乐都是短暂的。 没有绘画，保罗就活不了多久，很快，从渴望开始，再次开始参加吉伯特学校。 在家里度过了一年并与父亲进行了无休止的对话之后，这位年轻人再次前往巴黎，这一次，他决定一直在美术学院上学。

的确，为了准备通过考试，塞尚突然发现他与他打算学习的艺术完全不同。 沙龙画对他来说似乎是不必要的和空洞的。 此外，保罗再次开始怀疑自己的才华。 他努力工作，但他对自己的不满只是加剧了。 结果是另一次失败 - 艺术家永远无法进入绘画学院。

1863年，他访问了沙龙，在那里他看到了Eduard Manet的丑闻，被公众拒绝，“早餐在草地上”。 这一划时代的作品，正是在那个时代的艺术中发生了真正的革命，也改变了塞尚世界的视野。 就是这样，这位年轻的艺术家和许多同行一样，对艺术有了新的认识。

对于塞尚来说，与弗雷德里克·巴西尔（Frederick Basil）的相识是相同的。 Basil带他去了Gleyre的工作室，Claude Monet，Alfred Sisley和Auguste Renoir来自这里。 自然的羞怯，同时又具有荒谬的性格，不允许塞尚加入未来印象派的圈子。 结果，艺术家总是让自己与众不同，尽量不参加讨论和对话，也没有参加他们的会议。

1864年，由于接受沙龙拒绝接受他的新作品，塞尚再次放弃绘画课程并返回前任。 没错，他继续在那里写作，无法放弃艺术课程。 结果，六个月后，塞尚再次来到巴黎，提供参加沙龙的工作，并再次遭到拒绝。 沮丧的，几乎对自己失去信心的艺术家，再次无所事事地回家。

在阿克斯，保罗致力于肖像画。 他努力工作，但明年艺术家的作品不被沙龙接受。 塞尚完全绝望了。 他决定永远不会理解他的作品，但不想写不同的作品。 再次到达沙龙并展出他的作品，他受到了热烈的欢呼，观众公开嘲笑画家。

但沙龙发生了一件好事 - 有人将这位艺术家介绍给Eduard Manet，他热情地谈论着对年轻人才的创造性追求。 最后，在收到正面评论后，甚至从他的偶像中，塞尚对正确选择创意路径充满信心。 回到前，画家成为一种名人。 他们开始在街上认出他，当地艺术家甚至试图复制他的作品，但公众的好奇心仍然相当敌意。

圣安东尼的诱惑

“圣安东尼的诱惑”（1867-1869，苏黎世E.Bürle基金会）的作品指的是塞尚的早期作品。 艺术家使用经典的宗教情节，在自然背景下描绘裸体女性身体。 实际上，情节只是公开写裸露的借口。 从理论上讲，圣安东尼本人应该是画面的中心角色，在画布的左边缘分配了一个适度的位置，即便在那里，他的身影几乎与背景融为一体。

无论是在人身上，还是在圣安东尼的姿势中都不能读出人类肉体和精神的内在斗争。 如果艺术家的目标是描绘一个与罪恶的痴迷作斗争的基督徒圣徒，那么可以说塞尚的作品失败了。 但画家并没有为此努力，他只对女性身体感兴趣。

鲜明对比的明暗对比使用强大的纪念形式来塑造音量。 作品中心部分的经典金字塔组合似乎与情节无关：与他们的形象形成恶性循环的女孩根本不会转向圣安东尼。 他们独立存在。 只有一个巧妙安排的人物组位于画布的边缘 - 圣安东尼和诱惑者，以夸张的姿势出现在他面前，与作品的名称相对应。 这对是根据经典的对称原理建造的。 一个女人展示她的身体的开放姿势与安东尼的闭合姿势形成对比，安东尼匆匆闻起来粗糙的衣服。

值得注意的是，塞尚没有描绘美女，他真的写出了不完美的女性身体。 顺便说一下，他们可以被称为美女：Cezanne远非理想化的形象，他简单地写道 - 女性。 印象派的影响是通过对比色调和周围绿色在女性身体上的反射来感受到的。 然而，塞尚过分地使用印象派的发现，几乎把它带到了荒谬的地步，这使他的工作更接近野兽派的工作，他们尚未进入世界艺术界。

个人生活

一年后，在1870年，艺术家结识了Hortense Ficket，后者成为他不变的模特。 与普鲁士，塞尚以及Fique同年开始的战争在Estac（普罗旺斯省）等待。 画家小心翼翼地向他的家人隐瞒他与模特的关系，否则愤怒的父亲可能会毫无满足地离开他，这对生命来说几乎不够。 只有感谢父亲的微薄帮助，艺术家才能生存，因此，即使Grotzenia的儿子保罗出生于1872年，这个最重要的事件对所有人来说仍然是个谜。塞尚的亲戚。

不久，艺术家搬到了卡比尔皮萨罗居住的蓬图瓦兹 - 少数几个相信塞尚潜力的人之一。 支持朋友非常有帮助。 印象派Pissarro教导你需要放弃自我并写下你所看到的东西，将真实的自然状态转移到画布而不是解释我们周围的世界。

在这里，Cezanne被介绍给Ferdinand Gachet博士，他喜欢绘画并欣赏“新”艺术。 Gachet立刻宣称他认为Cezanne是一位伟大的艺术家，并说服他搬到他在Auvers的家中。 Gachet对Cezanne创造力的热情认识激发了画家的希望。 没有人对他的工作感兴趣并认真对待他们。 在这里，艺术家感受到了整个Gachet家族对他作品的真正兴趣，并开始画出许多风景画，被印象派的写作方式所淹没。

个性鲜明

这幅名为“被绞死的人之家”（1873年，奥赛博物馆，巴黎）尽管名字阴沉，却是一幅阳光明媚的风景画。 画布的精湛和不寻常的构图构造就像拼贴画一样，基于不同计划的组合。

前景将观众引入图片的空间。 在它上面，我们看到一个不起眼的沙坡，左下角有树桩，在这里作为逐渐进入深处的“起点”。 第二个计划是一座黑暗的屋顶和一座草覆盖的小山，后面是一个难看的“被绞死的人的房子”，就像从山上突出一样，是照片的第三个计划。 在它的后面你可以看到房子的屋顶位于下面 - 第四个计划，显示了明亮的红砖墙的建筑物。

跟随艺术家，观察者从画布左下角的眼睛沿着山坡下降，在建筑物的墙壁和不平坦的地形之间蜿蜒，从而揭示整个空间的深度。 你看这个空间越多，看起来就越复杂。 Cezanne正如他在实物中看到的那样完美地传达了景观，没有从一个角度重建它，所以橙色的房子似乎正站在附近建筑物的屋顶上，而且构图左上角的蔓延树木非常荒谬堆在“被绞死的房子”正上方。

正是这种构图荒谬，对于古典艺术来说是不可想象的，它使艺术家能够忠实地描绘出他所看到的世界。 关于构图结构的绘画“House and Tree”（1873-1874，私人收藏）类似于先前作品的一个片段：同样未完成的前景，一座白色的石头建筑仍然直接从山上生长，一棵枝状树在其上展开。 蜿蜒的树干，仿佛穿过墙壁的平面，沿着它“蔓延”，像一条巨大的裂缝。 这样一个主题给整个作品带来了奇怪的 - 令人兴奋的戏剧性和弦，给人留下了一个秘密，让人感觉自己就像一棵树的树干和树枝一样隐藏着。

画布“Auvers博士的Gachet博士”（1873年，巴黎奥赛博物馆）的特色在于第一个，空的和第二个过度填充的计划的交替。 所以塞尚创造了和谐的构图。 描绘的房屋，艺术家密集地雕刻在一起，仿佛挤在这条省街上。 仔细观察墙壁的线条，很明显它们远非均匀。 Cezanne不追求线条的清晰度，相反，他故意扭曲它们，就像阳光照亮表面不均匀一样，取决于它们的纹理和与其他物体的接近程度。

Paul Cezanne只写了他所看到的东西，而没有让周围环境高贵，正如“正确的”艺术家应该做的那样。 在这里，艺术家对简单纪念形式的吸引力已经体现出来，这将成为大师个人风格的标志。 在卡米尔·皮萨罗（Camille Pissarro）的赞助下，塞尚于1874年参加了第一次印象派画展。 再一次，他的作品被嘲笑，然而，他的作品“被绞死的男人的房子”被一个非常大的收藏家买下，这激发了艺术家的希望，受到误解的折磨。

塞尚的艰难生活很好地体现在1875年（巴黎奥赛博物馆）的自画像上。 在它上面，我们看到一个明显秃顶的艺术家，带着好奇和不可思议的外观。 保罗塞尚直观地寻求他的艺术方式，他一个人走路，没有得到批准或成名。 主人的作品仍然难以理解，他自己也缺乏需求。 只有天生的顽固和任性才能帮助艺术家前进，但不断的嘲笑和寂寞有时让他怀疑自己对艺术的看法。 这引起了对自己和他人的不信任，这在画家的凝视中是可见的。

在“Love Struggle”（Bacchanalia，1875，纽约A. Harriman的收藏）作品中，艺术家转向一个神话主题，允许在裸体交织的身体空间中的布局的自由图像。 由于数字本身的下划线细节，富有表现力的画布给出了练习曲的印象。

一系列的构图方法加剧了激烈的交友情人激烈斗争的轻微压倒性印象：树木威胁性地悬挂，低地平线强调浩瀚的天空，好像给英雄施加压力，甚至旋转的云层具有异常清晰的轮廓似乎侵略性。 这幅画是基于戏剧风景的原则：在它们上面生长着树木的悬崖作为后台。 画布缺乏深度，只强调了这种效果。

塞尚的一次重要会议于1875年举行，当时奥古斯特·雷诺阿将他介绍给狂热的收藏家维克托·乔奎特，后者购买了一位艺术家的画作。 从那一刻起，他们的友谊开始了。 1877年，画家创作了“坐着的Victor Choquet画像”（哥伦布美术馆），在这里我们看到艺术家的一位朋友坐在路易十六时代的华丽扶手椅上，在轻松的家庭氛围中。

墙上是可见的艺术品，是Choquet系列的一部分。 确实，它们不作为一个整体包含在“框架”中，而是以碎片形式给出或仅由镀金框架指示。 艺术家并不寻求仔细地重现房间的装饰或照片上准确地传达英雄的特征。 他创造了一个收藏家的广义形象，作为一个细心周到的人，可以直观地欣赏作品的艺术价值。 Viktor Shoke高大的身材看起来有些滑稽，在旧的低椅子上，画布的上边缘遮住了他的白发，模特的腿和椅子的腿几乎都画在画布的下边缘附近。 这给人的印象是收集器紧密地位于图片的分配框架内。

Hortense的许多肖像之一 - “红色椅子上的塞尚女士”（1877年，波士顿美术博物馆），顺便说一下，还没有成为艺术家的官方妻子，其配色方案异常壮观。 椅子的红色装饰与Hortense的衣服和她身后的墙壁的绿色橄榄色和蓝色形成鲜明对比，也完美地区分了女主角的形象。由于年轻女性的最大接近，工作给人留下了巨大的印象。观众。 帆布的上边缘切断了她发型的一部分，下半部分 - 裙子的下摆。 塞尚的生活伴侣侧身，双手交叉的手指在模特和观众之间构成了心理障碍。

我们看到“法国普罗旺斯山脉”（1878年，威尔士国家博物馆，加的夫）景观中的地方特征的非常普遍的传播。 塞尚在精神上将物体拆解成构成它们的各种形式，然后从它们构建自己的现实。 这种技术将继续成为建构主义者的一个特征。

更具“建设性”的是“Estacus附近的普罗旺斯之家”（1879年，华盛顿国家美术馆），“圣维多利亚山”（1886年，华盛顿国家美术馆）和“普罗旺斯之家”（1885年，赫尔纳艺术博物馆）的作品。 ，印第安纳波利斯）。 石头，山丘，住宅的墙壁以广义的形式出现在我们面前，穿过塞尚的分析视野的棱镜，它切断了一切多余的东西，只留下了本质。 画布上的山脉和田野的所有轮廓“普罗旺斯山脉”（1886-1890，伦敦泰特美术馆）都强调正确和几何。

艺术家正在积极工作，但沙龙仍然拒绝他的作品。 塞尚在第三次印象派展览中再次受到嘲笑。 确实，有一位艺术家的艺术鉴赏家经常购买他的作品 - 一位在交易所工作的年轻小官员，名叫保罗高更。

Paul Cezanne经历了坚实的职业生涯，从未成为一名印象派。 他对自然形象和光空气环境的印象主义传播的迷恋被对周围现实的投机秩序的需要的实现所取代。 艺术家看到和复制是不够的，他需要看到并传达世界隐藏的结构。

人生起伏

1886年，画家的个人生活中发生了许多事件。 首先，塞尚几乎违背他的意愿（因为他对父亲家里的年轻女仆非常热情），与Hortense结婚，Hortense在她的家人的坚持下，搬到了普罗旺斯的Cezanne庄园。 这时，艺术家保罗的儿子已经十四岁了。 其次，他年轻时的朋友，着名作家埃米尔佐拉的塞尚出版了小说“创意”，其中艺术家为主角塑造了原型。 这部小说完美地展示了佐拉对塞尚自己和他的艺术的态度，通过自杀结束了英雄的生活。 画家把这个姿态作为一个响亮的声明，一个老朋友不相信艺术家本人或他的艺术。这就结束了这个时代的两位天才之间的友谊 - 伟大的作家和伟大的艺术家。 第三，画家的暴虐父亲去世了，给他留下了坚实的遗产。

两年后，塞尚为他的儿子保罗制作了一幅精美的双重肖像，穿着一件小丑服装和他的朋友，穿着皮埃罗服装。 画作“Pierrot and Harlequin”（1888年，普希金国家美术博物馆，莫斯科）描绘了Maslenitsa狂欢节的一个场景，该场景发生在帖子之前（与此相关的第二个名字是“ Mardigra“，即”煎饼周“）。 在画布上，父亲公开钦佩他的儿子。 我们看到了那个傲慢的英俊的保罗，他走出了翅膀，低头看着观众。 在这种背景下，独立的皮埃罗弯曲在一个相当荒谬的位置，似乎是一个乐观的页面。

应Hortense的要求，Cezannes于1888年搬到了巴黎。 一年后，由于收藏家Viktor Shoke的投影，画家“The Hanged Man”的照片在世界展览会上展出。 但是公众没有注意到这项工作，因为它太高了。

再一次，塞尚的作品没有被看到，也不想看到，他的才华再次得不到认可。 这位画家已经六十多岁了，健康问题迫使他不断改变自己的居住地，但他继续画画甚至实现了他年轻的梦想 - 他以路易斯·列宁的“卡片玩家”的精神创作了自己的作品。 ，即使在他年轻时，也给他留下了深刻的印象。

这幅名为“Card Players”（1892年，纽约大都会艺术博物馆）的作品是一部描绘三位年轻男士的流派作品。 背景中观察者的身影被照片上边缘的肩膀切断，多亏了她，在构图方案中，画布似乎不完整。 为了清晰简洁地表达这个想法，塞尚写了几个版本的这项工作。 同名画布的最终版本在同一时间创作，令人惊叹于完整性，简洁性和对称性，为了克服其过度影响，塞尚​​切断了正确玩家的背部。

画面的构图和语义中心重合 - 这些是两个坐着的男人的手，他们似乎构成了一瓶骄傲的葡萄酒。 这部作品被剥夺了之前版本中固有的严格类型。 没有什么是多余的，一切都非常严格，极富表现力。 玩家们完全专注于他们的追求，时间似乎已经停止了他们，整个世界都集中在两个相互倾斜的数字之内。 在这里和现在，在卡片的布局中，最重要的是结束，对他们来说游戏变成了一种神圣的作品，这要归功于图片本身呈现出某种神圣的意义。 也许红色桌布上的一瓶葡萄酒具有传统的血液和赎罪的象征意义。

由于巧妙地运用了色彩，肖像“穿红色背心的家伙”（1888-1890，纽约现代艺术博物馆）特别富有表现力。 丰富的黑色增强了红色和白色的庄严组合，使画布中的英雄形象极为清晰和对比鲜明。 与许多印象派一样，塞尚不会避开黑色，相反，它会将其作为一种形成元素引入图片中。 这个年轻人的头发融合了黑色的帷幔背景，这种技术，大师仿佛将模型“灌注”到画布空间，同时给它一种悲惨的声音。 所描绘的人的形象是完整和完整的，即使图片不包含具体细节 - 既不是时间或地点的指定，也不是暗示年轻人穿着红色背心的那种活动。

主题构成和风景

Paul Cezanne的所有静物都是可识别的：用最简单的物品组合（几个水果，瓷器花瓶，盘子和杯子），刻意粗心的帷幔和摆放在桌子上的许多褶皱赋予构图一种装饰性和独特的表现力。

这幅画“静物与糖碗”（约1888年至1890年，国家冬宫博物馆，圣彼得堡）是塞尚最着名的作品之一。 在这里，画家拒绝线性视角; 我们在画布上看不到共同的消失点。

我们看到一个长方形的桌面，上面随意地摆放着白色的帷幔，两个角度一次排列着瓷器和水果：从顶部和前部，这对于传统艺术是不可能的，自文艺复兴以来，它一直在工作在二维平面空间上正确传递三维画布。

保罗塞尚建立了与绘画的主要法则相反的静物 - 视角。 由于空间构造不正确和透视变形，无法确定从墙壁到桌子的距离，或者在背景中可见的雕刻木腿，显然是花坛。 墙壁，桌子，地板和抽屉的平行和垂直平面之间的关系也变得隐含。 缺乏深度和透视的空间，相对遵守几何形状，使静物类似于宗教绘画，其风格在透视之前被创造和批准，并且经常忽略它。

塞尚创造了自己的坐标系，每个物体都能获得自给自足，并且本身可以成为艺术家的“模范”。 “额外”，乍看之下，花园的腿部被引入是有原因的：这个特殊部分，首先，“保持”整个构图在画布的右上角，其次，作为一个强大的在图片上半部分的整体冷色背景中，其棕色色调和谐地与棕色桌面和成熟水果的温暖色调产生共鸣。 艺术家在桌子的平面上自由地组合物体而不将它们组合成团体并非巧合 - 如果我们在精神上去除它们中的任何一个，构图的完整性将不会被打破。

同样的特征也是静物与苹果和橘子（1895年，奥赛博物馆，巴黎），静物与帷幔（1899年，州立冬宫博物馆，圣彼得堡）和静物与茄子（1893年至1894年，大都会）的特点纽约艺术博物馆）。 在第一项工作中，织物形成空间与其风景如画的褶皱的作用尤为明显。 它是奢华的面料，填满了画布的整个表面。 它们使视角变得不必要，在没有通常的坐标系的情况下，空间失去了三维性。 乍看之下，一堆褶皱隐藏着家具和房屋。 完全不清楚对象是什么。 由于这种效果，它创造了强调装饰性，甚至戏剧性的印象，甚至更加增强了对空间的平面解释。

在这静物中，大师非常有表现力地使用颜色。 明亮的东方面料让人联想到异国情调的帷幕，这些画作是由塞尚的偶像尤金·德拉克罗伊（Eugene Delacroix）绘制的浪漫主义画作，为不小心抛出的斑驳白色布料和瓷器花瓶创造了背景。 观众的注意力首先被吸引到这个令人眼花缭乱，设计复杂的地方，这样，享受织物的精湛转移，然后专注于鲜艳的水果，仿佛在白色背景上发光。 它是白色，巧妙地组织整个组成。 他不允许眼睛在节日绽放中迷失并在画布周围徘徊，在色彩决定中引入严谨并将构图“收集”到中心。

在颜色的帮助下，组合的统一性在静物与茄子中实现。 由于冷蓝紫色系列，帆布看起来非常无缝，同时橙红色苹果形成鲜明的对比。 工作的整体音调平滑，就好像静物中物体的随机排列一样。 如果它不是颜色，陶瓷花瓶，盘子和瓶子彼此太靠近，它们看起来就像是一堆荒谬的随机物。

艺术家内部抑郁症的证据之一可以作为Still Life with Skulls（1898-1900，私人收藏）。 荷兰人在世界艺术中出现了类似的作品，属于“vanitas”（“虚荣虚荣”）的作品，象征着尘世的一切。 折叠的遗体被特写并占据画布的大部分表面。 图片中没有其他物体和空洞的眼窝，捕捉观众的眼睛，引起与肖像的亵渎联想，而不是静物。

虽然塞尚是他父亲的主要继承人，但他最喜欢的Aix庄园是在他不知情的情况下由他的亲戚出售的。 此外，Cezanne的个人物品，老人，甚至艺术家从童年时代记住的家具，都被摧毁了。

由于失去了他的家乡而感到沮丧，画家决定购买一座名为黑城堡的庄园。 尽管这个意图永远不会实现，塞尚将他的几个风景投入到这个地方 - “黑城堡上方的岩石洞穴森林”（1900-1904，伦敦国家美术馆），以及“河上的磨坊” “（1900-1906，伦敦马尔堡艺术馆）。 在他们中，艺术家和以前一样，将所有形式分解为组成部分，但更进一步 - 一般来说，作品的风格更接近于后印象派，但已经接近抽象。

维多利亚山已成为Paul Cezanne创造景观的最佳目的地。 他年轻时羡慕她的美丽。 在创作的后期，大师反复绘制了这座山的景色，在不同的大气条件和不同的光线下传达了它的美。

在他生命的最后，塞尚在大自然的怀抱中构思出一个由大型多人组成的裸体沐浴者。 艺术家一直梦想着写这个画布，并且在不同的时间创建了几个选项。 由于天生胆怯和缺乏资金，塞尚从未使用过模特服务。因此，为了创造他自己的几个裸体女性身体的组合，他甚至要求他的一个朋友获得女性裸体的照片。也许这解释了艺术家在不依赖自然的情况下创造的所有人物的棱角。

这位画家在“Big Bathers”（大约1906年，费城艺术博物馆）的画作上做了很多努力工作，仔细考虑了空间中裸体的布局，精心调和了身体线条和伸出的手臂的节奏，这些与倾斜的树干，形成和谐的半圆形。这项工作是成为杰作，是塞尚创造力的顶峰。艺术家希望通过“女性胸部和山肩的圆润”的和谐来发现自己。不幸的是，我们永远不会知道艺术家最终想看到什么样的艺术家，因为死亡打断了他的工作。

世界名声来得太晚了

Paul Cezanne是一个孤独的人，他沿着他不败的道路，几乎被太多人误解和嘲笑。艺术家不想简单地再现自然，他试图了解其内在本质，并在画布的平面上传达这种基本结构。主人的作品预见了立体主义和抽象艺术，描绘了被某个人的意识折射出来的现实。塞尚发现了世界上的“新艺术”，完全是在他的脑海中构建的，因此具有深刻的原创性和个性。

只有在生命的尽头，才会逐渐开始认识到艺术家。19世纪80年代后期，巴黎艺术品经销商Ambroise Vollard对塞尚的作品产生了兴趣。起初他研究了大师的工作，密切关注他们，对其他艺术家的意见感兴趣。经过深思熟虑后，沃拉德决定追踪塞尚，组织他的首次个展。

该展览于1895年开幕，涵盖了画家工作的所有时期，展示了他的创作愿景的演变，并向每个人展示了未知的塞尚。那些前来支持艺术家克劳德·莫奈，埃德加·德加，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿和卡米尔·毕沙罗的人都感到惊讶。莫奈和德加立刻买了几位老朋友的作品，巴黎公众已经准备好接受塞尚的艺术了。

第一次展览后，第二次展览。Vollard虽然价格低廉，但却稳定地买下了这位艺术家的作品。他的两幅画被柏林国家美术馆收购。但是，直到1900年，这位画家终于在家中赢得了在艾克斯的认可，结束了欺凌和嘲笑。

渐渐地，由于他参加了巴黎国际展览会以及其他致力于艺术的活动，塞尚成名于世界各地，艺术家的名字变成了一个传奇。然而，不幸的是，这个当之无愧的认可来自画家很晚。1906年10月22日保罗塞尚去世。只有在艺术家去世后，他的画才真正找到了他们的观众。