Sandro Botticelli（1445-1510） 自动翻译

不幸的是，关于最伟大的艺术家Alessandro da Marianno Vanni di Amedeo Filippepi的生活的可靠事实很少，我们称之为Sandro Botticelli。 众所周知，亚历山德罗于1445年出生在佛罗伦萨的制革家Marpano Filippepi家族及其妻子Emeralda，他已经有三个儿子Giovanni，Simone和Antonio。 没有关于亚历山德罗如何获得绰号“Botticelli”（“keg”）的确切信息，后者成为他的中间名。 也许这就是他的父母在家里或他的一个哥哥中称他为他的人。 关于这位伟大艺术家童年的微薄事实只说，制革工人的第四个儿子长大了一个非常敏锐，好奇但痛苦的男孩。

大约十三岁时，桑德罗开始在他的兄弟安东尼奥的领导下学习珠宝，安东尼有自己的工作室。 珠宝艺术在草图舞台上精心细致地绘制了未来产品的所有细节，抓住了年轻人的心，帮助他理解了他的真实使命。 因此，早在十六世纪六十年代初，波提切利就开始参观他那个时代最着名的意大利画家之一Fra Filippo Lippi（约1406-1469）。

Fra Filippo有一本丰富而不同寻常的传记。 十多年来，他一直是加尔默罗会僧侣的秩序，于1431年被他遗弃。已经是着名艺术家，里皮，于1456年，激怒了对年轻修女Lucretia Buti的无限激情。 他从普拉托的一个修道院绑架了他心爱的人，并将她嫁给了她。 只有感谢画家Duke Cosimo de Medici的守护神的代祷，新婚夫妇能够相对安全地生活。 这种不同寻常的生活给主人的性格留下了明显的印记，他以自由的思想和对完美和发现的不断渴望而着称。 具有讽刺意味的是，里皮和Lucretia Filippino的儿子，桑德罗从小就认识他，后来成了他的学生。

参与编纂波提切利传记的乔治·瓦萨恩以这样的方式描述了他多年的训练：“他成了他老师的追随者并模仿他，以至于Fra Filippo爱他，很快就把他培养成了这样的人。没有人能想到的程度。“ 不幸的是，这是关于这一时期艺术家生活的唯一信息。

Filippo Lippi的革命作品“面纱下的麦当娜”（佛罗伦萨乌菲兹画廊，1465年），作为佛罗伦萨教堂之一的祭坛形象，其中意大利文艺复兴时期艺术史上第一次成为一名来自佛罗伦萨的年轻女子。佛罗伦萨以上帝的母亲的形式出现，在此之前惊讶于年轻的波提切利，以至于他创作了许多这样的画布。 桑德罗在他的作品“麦当娜和儿童与天使”（1465-1467，佛罗伦萨教育之家画廊）中几乎完全重复了这种温柔而富有灵感的作品。 这幅画完全重复了里皮的构图，绝对准确地再现了所有的细节，直到覆盖麦当娜头部的面纱褶皱的位置。 一个非常相似的作品有艺术家的其他几件作品。

应该指出的是，通过复制老师的作文，这位年轻的艺术家在他的作品中引入了新的语调。 他对麦当娜的形象更加深思熟虑。 为了不让观众分散画布上的英雄，波提切利放弃了复杂的风景背景。 专注于形象，具有神圣的伟大色彩和异常抒情的色彩，已成为艺术家早期作品的一个特征。

在完全理解了里皮绘画的准确性和复杂性，并采用他传达人物情感状态的方式后，桑德罗于1467年离开了他的工作室，享年二十二岁。 但画家没有完成他的训练。 为了扩大和提高他的技能，这位年轻的画家参观了着名的意大利雕塑家，画家和珠宝商Andrea Verrocchio的工作室，他们的学生包括达芬奇和Pietro Perugino。

如果他从Lippi Botticelli那里了解到该系列的精湛技艺，他就从Verrocchio那里采用了通过光线造型创造特殊氛围的艺术。 借助从不同教师那里借鉴的知识，桑德罗在玫瑰经（大约1470年，乌菲齐画廊，佛罗伦萨），麦当娜在洛吉（大约1467年，佛罗伦萨画廊，乌菲齐画廊）和麦当娜与婴儿和两个人的精彩作品中表现出色。天使“（1468-1469，卡波迪蒙特博物馆，那不勒斯）。 画布上的所有图像都异常平静，极其精致，作品的构图构图非常贴心。

艺术家的早期绘画以缺乏复杂的黑白造型而着称，其中的主要作用是赋予赋予表现冲动的绘画。 在只有一条线的帮助下，波提切利透露并仿佛改变了他神圣祈祷的洁净而明亮的面孔，强调精致，高贵和属于另一个更崇高的世界。 在这些图像的作品中，画家并没有试图展示现实世界，而是一些理想的，梦想中的国家，只存在于他的想象中。 已经在波提切利的第一部独立作品中出现了迷人的塑料，这将永远决定画家的个人风格。

自由游泳

Botticelli于1469年离开了他的最后一位老师，在他父亲的房子里建立了自己的工作室，该房子位于Santa Maria Novella的Via Maria Novella区。 在此期间，艺术家创作了他着名的祭坛画“Ambrogio祭坛”（也称为“圣母玛利亚玛利亚，圣约翰施洗约翰，弗朗西斯，亚历山大的凯瑟琳，科兹玛和达米安”，1467-1470，乌菲齐画廊） ，佛罗伦萨）。

这张照片的构图在当时非常典型，并且是圣经主题“婴儿的崇拜”的变体。 抱着婴儿的玛丽坐在画布的中央，圣徒们围绕着画布。 伟大的烈士Kozma和Damian是婴儿耶稣及其母亲的崇拜者之一，这一事实可能表明这幅画可能是由当时佛罗伦萨的Medici统治宫委托制作的，其天堂的顾客就是这些圣徒。 令人惊讶的是，波提切利计算图像颜色结构的数学精确度，巧妙地分布红色，紫蓝色，蓝色和棕色的颜色是惊人的。 艺术家使用明亮的口音突出了主要人物的形象：麦当娜，小耶稣，科兹玛和达米安。 与此同时，由于完全缺乏视角，画布的建筑背景看起来平坦而且戏剧性。

众所周知，在1470年，桑德罗·波提切利最终收到了他的第一份正式命令。 描绘“力量”（乌菲齐画廊，佛罗伦萨）寓言形象的画布是进入画作“美德”的循环，旨在装饰商业法庭主审法院的椅背。

这个命令在艺术家的职业生涯中发挥了重要作用，因为他允许他进入靠近Medici家族的佛罗伦萨画家圈子。 波提切利表演了这一点，专注于他那个时代的品味。 他在画布上描绘了一个女性形象，其形象塑造了道德力量，而且是一种忧郁的体贴而不是果断。 奇怪的是，在解释波提切利时，“力量”的寓言绝对不具备勇敢的能量。 此外，她的头部略微倾斜的形象，通过她的双手无力地握住杆的优美动作强调，产生内部脆弱，甚至破碎的感觉。 即使工作中的女主角坐在舒适的椅子上，她的姿势仍然给人一种不稳定的印象。

在褶皱的解释，女性形象的一般造型和对宝座的装饰元素的细致研究中，Verrocchio的影响清晰可读。 但是在这张照片中，他们自己对一位年轻大师的“艺术发现”也表现出来：一定比例的伸长，创造面部的精致和特别优雅的塑料运动。

像许多文艺复兴时期的艺术家一样，波提切利经常背叛他的英雄直接与他认识的人 - 朋友，顾客，也许是情人 - 相似。 例如，很难不注意到绘画“力量”中的女主角，圣坛玛丽从祭坛图像“麦当娜和两个天使的孩子”，以及来自祭坛画“圣安布罗吉奥祭坛”的圣凯瑟琳“异常相似。 艺术史学家认为，对于所有这些作品，艺术家使用了当时生活在佛罗伦萨的同一个真实模型。

1472年，波提切利在同时代人中获得了一些认可，加入了圣卢克公会，从而宣称自己是一名自由大师。 艺术家开了一个大型工作室，在那里他聚集了助理和学徒。 Filippino Lippi是他的第一批学生之一。

1470年至1472年间，波提切利创建了所谓的“圣体圣事”（伊莎贝拉斯图尔特加德纳博物馆，波士顿）。 几乎完全重复了“麦当娜和两个天使的孩子”的构图结构，艺术家专注于对情节的象征性解释。

抱着婴儿的麦当娜站在建筑元素背后可见的景观背景下。 施洗约翰站在他们面前，手里拿着一盘玉米和葡萄的盘子，作为基督赎罪牺牲的象征。 这些元素在图片中的存在给它起了一个名字。 虽然在当时的艺术中极为常见的宗教象征在十五至十六世纪的作品中很常见，但在他的绘画背景中，波提切利的作品以及风景背景并不典型。 也许这些元素的灵感来自莱昂纳多达芬奇的早期绘画。

画布“圣塞巴斯蒂安”（1473年，柏林国家博物馆）由波提切利为Santa Maria Maggiore教堂创作。 这项工作是按照古典传统进行的，因此得到佛罗伦萨人的肯定。 第二年，在圣塞巴斯蒂安那天，这张照片在教堂的专栏上向公众展示 - 这一事实表明艺术家在他的故乡获得了一定的知名度。 有证据表明，1474年，画家被邀请到比萨，在比萨大教堂旁边的坎波桑托墓地制作壁画。 不知道为什么，但波提切利没有履行他的义务并返回佛罗伦萨。

雄伟的赞助人

由银行家Giovanni（Gaspra）di Zanobi Lamy委托他的一部作品“崇拜魔法师”（1473年，乌菲齐画廊，佛罗伦萨）扮演伟大画家命运的决定性角色。 真正美丽的作品旨在装饰位于Maria Novella遗址教堂的拉米教堂。 客户在佛罗伦萨是一位非常有影响力的人，并与Medici家族的代表保持着友好的友好关系。 不难发现，在画家描绘的宗教场景的英雄中，有这个姓氏成员的明确肖像。 事实证明，银行家将波提切利介绍给Medici法庭，以便艺术家在圣经情节的构成中加入佛罗伦萨精英代表的集体肖像。

根据所有被接受的教规，作品的中心位置由神圣家族 - 圣母玛利亚，耶稣和约瑟夫占据。 它们被美第三代的几代代表所包围，靠近Lorenzo the Magnificent和Botticelli本人，他们向宝宝鞠躬致敬。 画布上的所有角色都有些理想化，而且是一个特定人物的暗示，而不是他的肖像副本。 然而，这对艺术家的同时代人来说已经足够了。

例如，在一位老人的身影中，尊重地抚摸着婴儿的双腿，同时代的人很容易认出已故的Cosimo Medici。 瓦西里的波提切利的第一位传记作者写道：“我们看到老人的特殊表现力，他亲吻我们的主脚并融化了温柔，完美地表明他实现了他长途旅行的目标。 这位国王的身影是Cosimo the Elder de Medici的全职肖像，这是迄今为止幸存下来的最活泼，最相似的。 “在老人旁边，我们看到魔法师在耶稣面前跪下 - 这些是已故的科西莫儿子 - 乔瓦尼和皮埃罗。 图片的左侧是Cosimo Lorenzo Medici的孙子。 Lorenzo被他最好的朋友 - 哲学家Pico della Mirandola所包围，用手指向圣家和诗人Lngelo Polppsapo，他向Lorenzo的肩膀低下头。

在画布右侧的小组中心，我们看到了洛伦佐的弟弟，他是他的共同统治者 - 朱利亚诺，身穿深色斗篷。 在他身后是一位老人，很可能是一位哲学家乔瓦尼·阿尔吉罗普洛，就在哲学家的上方，是一位穿着蓝色衣服的老人，用手指指着自己 - 这就是工作的顾客，银行家Lamp。 波提切利本人就是画面的前景，裹着金黄色的斗篷。

这项工作不仅赢得了画家的名气，也赢得了佛罗伦萨最高尚，最有影响力的一个家族代表的善意，从而使他参与了动荡的历史事件。 1478年4月26日，在佛罗伦萨大教堂举行庄严的弥撒仪式时，Nazzi家族的一名土人对Medici兄弟进行了近乎成功的暗杀行动。 结果，朱利亚诺去世了，洛伦佐虽然还活着，却被迫紧急逃离这座城市。

后来，当Lorenz Medici完全恢复了他的职位时，他首先命令逮捕并执行绝对所有国家的成员，而不对任何人做出例外。 然后，梅第奇命令波提切利画出他宫殿的墙壁画像，作为对那些敢于侵犯家人代表生活的人的警告。 尽管这个命令很奇怪，但他帮助增强了画家的声誉，因此他收到了洛伦佐本人的特殊安排。 这些令人惊叹的壁画还没有到达我们的日子。

在接下来的几年里，波提切利完全参与了他的新顾客的众多订单。 大部分主人的作品都是为了装饰Castello的豪华Medici别墅。 这位艺术家的两部最着名的作品 - “春天”（1478年，乌菲齐画廊，佛罗伦萨）和“维纳斯的诞生”（1484年，乌菲齐画廊，佛罗伦萨）属于桑德罗生平的这个平静而肥沃的时期。

在创作他的“春天”时，艺术家从“Fasti”中获得灵感 - 奥维德的诗意日历。 作品的复杂构图结构由几个独立排列的组构成，仅通过内部运动相互连接。 同时，正是由于这些细节，以及画布的节奏，就像隐形音乐一样渗透到作品中，图像变得一体化。

在图片的右侧，波提切利位于一个带翅膀的棉花糖。 被若虫Chloris的非凡之美所震撼，风之神试图迷住她，以便强行娶她。 但是，在悔改了自己的行为之后，Zephyr将他心爱的人变成了Flora，我们在同一群英雄中看到了这一点。 画家抓住了转型开始的那一刻：Chloris的形象似乎融入了他的下一个化身。 事实上，这两位女性形象的衣服是由主人在不同方向上精心绘制的，这表明这两幅图像尚未连接，并且在不同的存在空间中。

年轻漂亮的植物群很容易向前迈进，用精致的花朵淋浴整个周围的空间，象征着春天的到来。 在构图的中心是一个优雅的金星形象，背景是深绿色。 她的连衣裙是用最好的面料制成，用金线缝制。 事实上，她是爱的女神，强调象征性的奢华猩红色斗篷，与她的装扮相得益彰。

画布中的维纳斯图像由波提切利解释，就像他之前创作的圣母玛利亚的图像一样。 希腊女神的脸上表达了悲伤，谦虚和羞怯，她的头本身略微向右倾斜，上面覆盖着一层非常薄的气幕，只强调这些品质。

有翅膀的金眼丘比特在金星上方翱翔，从他的弓箭瞄准在画布左侧跳舞的一群神圣美丽的青睐。 一个雪白的丝质眼罩，绑在一个淘气的小家伙的眼睛上，旨在阻止他做出准确的拍摄。 由于这种动人的性格，波提切利将我们的注意力引向了一组三个若虫（其象征意义从右到左阅读，如美，贞洁和快乐），在圆舞中慢慢盘旋。他们纤细的身体强调拉长比例，优雅和流畅的动作形成一个明确的，有节奏的圆形运动。 轻松转动和三个人物的弯曲，他们的手和脚的优美连接传达了舞蹈的前进节奏。

女孩形象的可能模特是美女Simonetta Vespucci和Katerina Sforza，其中最后一个被描绘为美女。 创作森林美女的图像，画家在他们的发型图像中显示出独创性。 在其中一个优点中，头发聚集在一个发髻中，另一个则用光波在肩膀上流动，而在第三个中，它的背部覆盖着一条自由的金色小溪。

在图片的左边，经销商旁边，是水星神的使者。 他的目光瞄准天空，将观众的注意力引向威胁这个天堂的雷云。 这个年轻人带着轻盈而自信的姿态，不允许他穿透美丽的花园，在那里，橙树密集交织的枝条加强了整个作品的单一节奏，波提切利非常巧妙地建造了这个节奏。

艺术家在图片中描绘的各种植物的图像中表现出极其谨慎和准确。 他非常仔细地研究了佛罗伦萨附近春天生长的一切。 因此，研究人员在画布上“识别”了五十多种草本植物和花卉。 只有在Flora头上的花圈和她的项链矢车菊，雏菊，嚏根草，铃兰，桃金娘叶，长春花，勿忘我，石榴花，罂粟籽，毛茛属植物，紫罗兰，草莓花和浆果清晰可见。

这一事实表明，波提切利不仅仔细考虑了作品构图的复杂节奏决定，而且还仔细考虑了他们的每一个细节，直到所有演员所处位置的微妙逻辑思考，严格规范。

大师的另一个杰作 - “维纳斯的诞生”，以略微不同的方式写成。 这幅画是世界上最着名的艺术作品之一，如春天，有一个诗意的原型，作为艺术家的灵感。 这幅画的文学地标是荷马的文本，Poliziano的“Stans”和维吉尔的作品。

与“春天”不同，在“维纳斯的诞生”这幅画中，我们看不到伊甸园的有限角落，仿佛被茂密的植被隐藏在世界之外，而是天空和大海的开放空间。 波提切利描绘了清晨的时期，当时散乱的夜晚阴霾向世界展示了美丽的维纳斯。 美丽的女神，刚出生于大海的泡沫，矗立在一个巨大的海贝壳上，被一阵Zephyrs打到岸边。 地球上的美丽的外观是胜利的 - 玫瑰在她的脚下飞翔，女神奥罗赶紧去见她，带着一个年轻的美女一件珍贵的斗篷，上面绣着精致的花朵。

图片的构图结构非常简单明了。 金星本身就是理想美的体现，她的特征是无可挑剔和和谐。 像波提切利的许多女性形象一样，悲伤的阴影在金星的脸上，只有风的金色头发才能强调。 女神的整个姿势类似着名的维纳斯普迪克古代雕像（来自拉丁语 - “谦虚，贞洁，害羞”），也被称为维纳斯德美第奇。

构图的构成主要是一种微妙的线性节奏，赋予所描绘的所有形式的运动，赋予它们音量并创造空间和深度的幻觉。 透明，冷和浅的颜色，主要是苍白的颜色组合（海的淡绿色调，金星的金色头发，棉花糖的蓝色衣服，白色礼服和与她相遇的若虫的深红色斗篷），给予工作一种特殊的和谐与表现力。 像春天这样的作品，已经成为画家最着名的画作之一。

梵蒂冈的认可

1480年10月27日，波提切利，以及艺术家科西莫罗塞利，皮耶特罗佩鲁吉诺，多梅尼科基尔兰达约等人前往罗马，在那里他们受到教皇西斯图斯四世的邀请，装饰了“大教堂”的壁画，后来被称为西斯廷。

到了这个时候，艺术家的荣耀已经如此之大，以至于Sixtus IV将他置于参与工作的其他画家的头上。 鉴于同时代的作品高于所有其他作品，正是艺术家表演的作品“惩罚崛起的利未人”，“基督的三个诱惑”和“摩西的青年”，这是合理的。 大师的壁画完美地补充了15世纪最大和最庄严的纪念性建筑之一。 这些作品在快节奏的动作，动态和图像情感方面引人注目。

宏伟的壁画“摩西的青春”（1480-1482，西斯廷教堂，罗马）是大师最具纪念意义的作品之一，讲述了旧约人物摩西的故事，其使命是将犹太人从埃及驱逐出去。 波提切利描绘了圣经英雄生活中的几个场景，这些场景发生在不同时期，并由艺术家在一个构图中包含。 这种绘画建筑的方法表明了画家对早期着名的纪念性艺术的吸引力。 工作中的事件从右到左发展：摩西杀死了埃及人; 然后，逃离法老的报复，他来到米甸的国家，在那里他帮助将绵羊喂给约瑟的女儿; 然后，摩西脱下他的凉鞋去到燃烧的灌木丛中，主呼召他，向他施加救赎他的人民的拯救使命。最后一集显示以色列儿子从埃及出走。 尽管构图看似过度拥挤，但每个场景很容易从一般系列中挑选出来。 所有图像都有条件地进行解释，并且具有艺术家的极大想象力。 观众呈现出一个相当理想化的古代世界，其中许多英雄穿着现代波提切利服饰。 所有人物形象都强调和谐美丽。

壁画“惩罚利未人”（1481-1482，西斯廷教堂，罗马）由几个场景组成。 在左边是利未人，他打算给摩西打石头，然后有一个吸烟大祭司亚伦香炉的场景，其中的火焰挥舞着叛逆者的火焰，挥舞着摩西的指挥棒。 该组合物被一群背叛者封闭，地球本身吸收了这些背叛者。 壁画的语义内容应该有助于建立教皇权威。 作为尊重顾客的标志，艺术家经常在壁画上描绘橡木 - Sixtus IV的纹章符号和他的徽章的颜色组合 - 蓝色和黄色。 所有圣经场景都以壮丽的风景为背景。

由波提切利为罗马教堂创作的作品“基督的三个诱惑”（1481-1482，西斯廷教堂，罗马）描绘了福音事件（马太福音：4，路加福音：4），讲述了耶稣的诱惑。魔鬼。 在第一个位于左上角的情节中，他提供基督将石头变成面包，得到了答案：“人不会靠面包独自生活”; 构图的中心部分描绘了他们站在圣殿的屋顶上，试探者劝说主的儿子冲下去; 第三幅情节位于左上角，描绘了一个魔鬼要求耶稣向他鞠躬的场景。

这些场景本身是由波提切利创造的，其大小很小，整个工作的前景都被清理麻风病人的仪式所占据。 在这项工作中，正如在“魔法师的崇拜”中，艺术家描绘了他的同时代人，他们在他的计划中，是正在进行的净化的见证人。 据信，在作品的左下角描绘了波提切利的自画像和他的学生和朋友菲利皮诺·里皮的肖像。 另一边是Pope Sixtus IV的侄子，Girolamo Riario，裹着一件红色斗篷。

作为画家的传记作家，瓦西里，波提查利写道，在教堂的壁画上工作，“获得了最大的名望和荣耀，并从教皇那里得到了相当数量的钱，他在罗马时立即挥霍挥霍，因为他像往常一样过着粗心大意的生活。 在1482年秋天，所有的壁画都完成了，并且为他们工作的画家离开了罗马并前往他们的家乡佛罗伦萨。 ”

成功和成名

波提切利的工作室已经取得了最大的声誉，在1480年代充满了大量订单，这是艺术家无法自己处理的，因此，所有主要工作都是由他完成的。学生们完美地模仿了艺术家风景如画的风格。 在这个宽限期内，波提切利收到了他的赞助人Lorenzo di Pierre Francesco Medici的新订单。

“Pallas and the Centaur”（1482年，乌菲齐画廊，佛罗伦萨）的作品旨在向全世界和后代展示美第奇王朝的强大和强大，以及它如何明智地统治佛罗伦萨。 应Lorenzo the Magnificent的要求，这件作品是作为佛罗伦萨“黄金时代”的寓言，从Medici时代开始。

波提切利凭借自己的自由意志，进一步扩大了阴谋的范围，增加了善恶斗争的理念。 图片的构图基于对比 - 将女神的美丽形象与丑陋的半人马形成鲜明对比。 Pallas连衣裙装饰华丽，配有Medici房屋标志。 女神被描绘成一个美丽的风景背景，头顶上有一个清晰而深邃的天空。 在半人马座后面，我们看到破旧的古建筑象征着无知和混乱。

创作这幅画布的灵感被认为是哲学家Marsilio Ficino的想法：“我们中的野兽本能，我们中的人就是理性。” 这个假设增加了对这项工作的另一种可能的解释：波提切利在视觉上将一个人划分为两个原则：神圣，与精神领域相关联，高愿望和理性，以及动物 - 完全代表身体的需要。 从对情节的这种解释的角度来看，帕拉斯的姿态成为其对自然本能的权力的化身。 一个有趣的事实是，半人马的脸上描绘了深刻的痛苦 - 这是波提切利画作中圣人形象的特征。

“维纳斯与火星”（1482-1483，伦敦国家美术馆）的作品是大师的另一项多方面工作。 在构图的右上角描绘的大黄蜂的巢与围绕它的昆虫盘旋，表明这幅画是由Vespucci房子的代表委托的，其中它是该属的纹章符号。 写这张画布的一个可能的原因是这个房子的一个成员的婚礼。 水平拉长的整个第一个计划被金星的形象所占据，思绪斜倚，以及放松，沉睡的火星。 在他们身后，用强大的战争之神的武器就是小萨特。

在佛罗伦萨，十五世纪下半叶，占星术变得普遍，因此画布上描绘的人物可以被解释为行星的寓言形象，而不仅仅是奥林匹克神。 作品的颜色以雄伟的克制为特色，帆布本身也带来和平。 组合结构轻巧，非常平衡。

1485年，波提切利创作了另一部令人惊叹的作品 - “巴尔迪祭坛”（柏林国家博物馆）。 祭坛的形象，其全名听起来像“麦当娜和施洗约翰和约翰福音传教士”，是由乔瓦尼·阿格诺洛·巴尔迪（Giovanni Agnolo Bardi）的命令绘制的，用于他在圣灵教堂（Santo Spirito）教堂的家庭教堂。

严格的规范性通过主人的这项工作的构成结构来区分。 在画面的中央，在华丽的宝座上，天国女王坐在怀里抱着婴儿，两边是圣徒 - 施洗约翰和神学家约翰。 所有数字都位于花园凉亭的背景上，有三个拱门，将图像比作古色古香的雕像。

Bardi祭坛与波提切利的其他早期作品截然不同。 所有线条都经过微调和清晰，甚至有些刚性，这在叶子形成的“装饰”中显而易见。 麦当娜的形象，艺术家此前庄严而庄严地描绘，充满了全新的语调。 在这里，我们首先看到一位充满焦虑和悲伤的母亲，期待她儿子的艰难命运。 特别脆弱的是玛丽的面部特征和拉长的手，强调了她的超凡形象。 暗示基督道成肉身的神学符号 - 百合，橄榄，棕榈和桂冠 - 在工作中发挥了重要作用。

从1480年代开始，这种作品越来越吸引艺术家。 他最仔细地研究自己的祭坛图像，在许多新订单中选择它们。 这一时期最杰出的作品是圣巴拿巴祭坛（另一个名字是圣母玛利亚与亚历山大圣徒凯瑟琳，奥古斯丁，芭芭拉，施洗约翰，伊格纳修斯和大天使迈克尔，大约1487年，乌菲齐画廊，佛罗伦萨），麦当娜与石榴“（大约1487年，乌菲齐画廊，佛罗伦萨）和”麦当娜Magnificat“（另一个名称是”麦当娜的陛下“，大约1483年至1485年，佛罗伦萨乌菲兹美术馆）。

由于这些和其他作品，波提切利的名声在意大利各地轰鸣。有一个已知的案例，米兰公爵询问谁是佛罗伦萨最好的画家，并听到了一个明确的答案 - 波提切利，“谁能完美地在墙上和板上写字，而且他们的画作在力量上非常完美和完美比例“。

这幅肖像虽然不是画家最喜欢的类型，但仍然在他的作品中占有重要地位。在他同时代人的形象中，波提切利努力坚持佛罗伦萨侧面肖像的流行传统，尽管他有时允许自己为荷兰大师带来一些成就。并非所有现在归功于画家的作品都可以被认为是他自己的作品。最有可能的是，其中一些是他的学生写的。最早的画像归功于伟大的波提切利的画笔，是“年轻人的肖像”（1470年，佛罗伦萨的帕拉蒂尼画廊）。描绘的是一个非常年轻的佛罗伦萨，大眼睛傲慢地看着观众，身穿红色外套和传统的深樱桃色卡布奇诺。一个年轻人站立反对透明蓝天。

1474年左右，波提切利用Cosimo Medici Elder Medal（佛罗伦萨乌菲齐画廊）写下了神秘的未知人物肖像。这项工作有许多功能。因此，一个年轻人在壮丽的春天景观中拍照，双手将奖章压在胸前，上面刻有Cosimo Medici的肖像。波提切利在某种程度上理想化了模型的形象，软化了它的特征，同时强调了它的特征 - 清晰的脸部轮廓轮廓和清晰的直观外观。强烈的黑色和红色，在人物描绘的服装中，创造出异常强烈的色彩和弦。周围的景观带来情感泛音。工作的整个语调给出了紧张 - 转过头时显然不自然，一种悲伤的表情，一个不确定的手势和英雄的背景和衣服的鲜明色彩对比。

从结构上看，自19世纪70年代后半期以来，作品的建造一直在变化。画家不再使用风景背景，整个周围空间大大简化，而模型的图形，通常位于四分之三或一个轮廓，几乎占据图片的整个空间。女性肖像显然是理想化的，例如，“肖像Simoneta Vespucci”（大约1480年，国家博物馆，柏林），模型主要位于剖面。朱利亚诺·梅迪奇肖像（华盛顿国家美术馆，贝加莫卡雷拉学院，米兰扶手椅系列和柏林国家博物馆）的四个幸存版本以一种非常奇特的写作风格而着称。目前尚不清楚这些作品中是否至少有一件属于波提切利本人的画笔。所有版本的朱利亚诺肖像的构图构造几乎完全相同。该模型总是位于浅色背景下的轮廓中。细长流畅的线条是表达的主要手段。

波提切利拥有的大部分肖像都以特殊的忧郁语调为特征。大师描绘的大多数年轻人的身份对我们来说仍然是未知的。尽管如此，画家更愿意画出他熟悉或钦佩他们的精神品质的人。在1482年至1490年间执行的肖像画中，艺术家希望对图像进行更真实的诠释。大师画笔的肖像变得更加心理，创新也出现在构图构造中，例如，在绘画“肖像年轻人”（约1483年，伦敦国家美术馆）中，模特位于肖像画家面前。

急弯

19世纪90年代早期佛罗伦萨动荡的政治事件对桑德罗·波提切利的生活产生了重大影响。 1492年，Lorenzo the Magnificent去世。从他父亲那里继承权力的皮耶罗·梅迪奇原本是一个平庸的统治者，由于一些严重的政治错误，他把整个美第奇家庭带回了他的家乡。结果，一个为信仰和禁欲主义的激烈斗士上台，多米尼加僧侣Girolamo Savonarola。

萨沃纳罗拉一直反对美第奇家族的暴政，指责他腐败和对奢侈和放荡的过度热爱。即使是教皇来自一个凶悍的信仰冠军，僧侣的火热布道也在许多公民的灵魂中产生共鸣，后来这些人使萨沃纳罗拉掌权。我必须说，人们真的自愿跟随僧侣，显然已经厌倦了他们的统治者的奢侈生活方式，即使在波提切利的心脏地带，多米尼加也能够对所选择的创造性道路的忠诚度产生怀疑。没有人支持画家，他的学生和朋友也对新统治者印象深刻，他心爱的弟弟乔瓦尼也去世了。结果，艺术家采取了观望的立场，没有加入萨沃纳罗拉和梅第奇之间的冲突的任何一方。

这位好战的僧侣为佛罗伦萨安排了一个真正的“审判日”。 1497年2月7日，在Signoria广场点燃了一场火灾，市民们对多米尼加布道印象深刻，烧毁了乐器，珠宝，奢华女装，不符合基督教道德的画作，以及被萨沃纳罗拉谴责的画作。作为罪的化身。这一天对于艺术史来说是致命的 - 许多年轻的艺术家，包括波提切利本人的学生，都带着他们的作品进入了“净化的火焰”。画家没有直接参与忏悔“罪人”的行为，也许是因为他的虚弱腿不再允许他独立行走。

萨沃纳罗拉的统治时间并不长，1498年5月23日，佛罗伦萨人民烧毁了这位诽谤的僧人，并以同样的狂热主义烧毁了一年前的伟大艺术品。奇怪的是，在波提切利，多米尼加的处决比他的讲道更令人印象深刻。画家开始被内疚和无望的痛苦折磨，他的灵魂冲向了宗教复兴的梦想。结果，艺术家灵魂的疑虑和痛苦使他变得不善交际。大师的名声开始消退，订单变得越来越少。

在他工作的后期，波提切利创作了几幅由萨沃纳罗拉的奉献者委托制作的画作，或者在他的布道影响下绘画。后者包括两个祭坛图像“哀悼基督”（1495年，Poldi Pezzoli博物馆，米兰和1500年，Old Pinacoteca，慕尼黑）。这些作品突出了艺术家对基督教戏剧的新解释 - 作为无法容忍的人类悲伤。这两件作品中描绘的所有人物都被无辜的受害者无休止的悲伤所困扰。按照“piagnoni”（字面意思为“爱哭的人”） - 萨沃纳罗拉的追随者的命令，画家为Francesco del Puglieze撰写了“圣伊索林的最后一次圣餐”（大约1498年，纽约大都会艺术博物馆）;和“圣奥古斯丁”（1490-1495，乌菲齐画廊，佛罗伦萨），Giacomo和Giovannidi Bernardo。这些罕见的订单让艺术家能够以某种方式维持下去。

在1502年，主人的健康状况终于被破坏了。在这个时候，根据猥亵和嫉妒的人的诽谤，对波提切利提起了诉讼，罪名是他的罪恶罪。这种怀疑的最可能原因是画家一生中从未进入合法婚姻。这些事件使主人的生活更加复杂，八年后，在六十五岁时，伟大的桑德罗·波提切利去世了。他被埋葬在佛罗伦萨奥尼斯教堂的墓地里。