Victor Mikhailovich Vasnetsov（1848-1926） 自动翻译

Viktor Mikhailovich Vasnetsov是一位才华横溢的画家，装饰家，插画家和建筑师，他们成为了我们特殊的“俄罗斯风格”的创始人，创作于历史流派和浪漫潮流的交汇处，灵感来自民俗和象征。 在从流浪者到现代的过渡时期，瓦斯涅佐夫对俄罗斯美术的发展产生了巨大的影响。

遗传牧师

Viktor Vasnetsov于1848年5月15日出生在Vyatka省的Lopyal村。 未来艺术家之父 - 米哈伊尔瓦斯涅维奇瓦斯涅佐夫是一位世袭的牧师。 在维克多出生两年后，牧师在位于同一县的Ryabovo村接受了一个教区。 在未来，画家的童年已经过去了。 村庄牧师的家庭和其他农民一样生活得非常简单。 维克多有五个兄弟，因为他们的母亲很早就去世了，他们一起帮助他的父亲管理家庭。

作为一个受过良好教育的人，米哈伊尔神父努力为所有孩子提供多样化的教育。 他教他们识字和算术，并试图在他们身上发展一个探究的思想和观察。 Vasnetsovs喜欢阅读科学期刊，从事木雕和水彩画。

严酷的Vyatka地区的严酷性质，独立的生活方式，民间信仰，古老习俗，故事和乡村歌曲形成了未来艺术家的生活和艺术世界观。 维克多和他的兄弟Apollinarius（也从事绘画）吸收了这种“过去的传统”的神话般的氛围，后来成为他们工作的主要特征。

根据既定的家庭传统，瓦斯涅佐夫家族的所有儿子都必须继续他们的祖先的工作，成为牧师。 因此，1858年，米哈伊尔·瓦西里耶维奇将他的长子维克托送到一所宗教学校，他于1862年毕业，后来搬到了维亚特卡神学院。

在那里，除了经文，他还研究了肖像画。 教堂绘画的教训由艺术家NA Chernyshev教授，他们在Vyatka有一个图标绘画工作室。 瓦斯涅佐夫花了很多时间和老师一起，参观了城市博物馆并做了很多草图。 后来，在车尔尼雪夫的家中，他遇到了流亡的波兰艺术家埃尔维罗·安德里奥利，后者成为年轻维克多的真正朋友和导师。 在他的领导下，瓦斯涅佐夫写了他的第一部作品。 他也是他的官方助理，参与了在维亚特卡建造的寺庙的绘画。 安德里奥利告诉年轻人圣彼得堡艺术学院，许多着名的俄罗斯画家从这里出来。 想要画画的瓦斯涅佐夫决定试试运气并将入学考试通过这个教育机构。

Vasnetsov没有资金前往首都，然后Andriolli在他的同胞Krasinsky教授的帮助下为富裕的公民安排了一个彩票，在此期间出售了两个年轻人才的业余作品。 因此，在收到一点钱后，这位年轻人离开了神学院的倒数第二个课程，并在米哈伊尔·瓦西里耶维奇和校长的祝福下，前往彼得堡。

抵达彼得堡

1867年，瓦斯涅佐夫成功通过了圣彼得堡艺术学院的入学考试，但由于对自己能力的怀疑，他甚至没有认出结果。 对失败充满信心，维克多在城市里闲逛，寻找工作和住房。 他不惜一切代价决定留在圣彼得堡，试图明年进入学院。

无意中遇到了他的恩人克拉辛斯基教授的兄弟，这位年轻人得到了他的支持，获得了首都制图机构的绘图员职位。 与此同时，他开始在交易所参加鼓励艺术家协会学院。 在那里，他遇到了年轻的老师IN Kramskoy和他的同志 - 学院的学生 - 画家IE Repin和雕塑家MM Antokolsky。

在明年夏天，Vasnetsov对自己的技能充满信心，再次去了艺术学院参加入学考试。 想象一下，当他被告知去年参加该机构的学生时，他感到惊讶！ 在他的第一年学习中，Viktor获得了当之无愧的奖项 - 一枚银牌。 这位年轻人与年轻有才华的艺术家VD Polenov，AI Kuindzhi，VI Surikov等人成为了亲密的朋友。 他成功地完成了所有任务，并因着名教授PP Chistyakov的学生作品而闻名。 在他的学习期间，Vasnetsov从出版商处获得了很好的订单，可以为各种作品进行绘画：日常故事，字母和童话故事。

命运迫使维克多离开学院一段时间。 1870年，这位艺术家的父亲去世了，他不得不前往Ryabovo照顾他的兄弟。 维克多回到首都不是一个人，而是和他的弟弟 - 阿波利纳里斯。

这些变化意味着现在学生Vasnetsov必须更加努力地以某种方式为他的兄弟提供服务。 因此，他开始不定期地在学院上课，很快就完全放弃了讲座和课程。 结果，维克多甚至没有参加期末考试，并在1874年获得了一份文书证明，表明他“是该学院的学生之一”。

自1868年以来，Viktor Vasnetsov一直专业从事图书图形工作，到1875年在这一领域取得了巨大的成功。他决定加入新创建的“旅行艺术展览合作伙伴关系”，尝试批判现实主义。 这个社会由大师们组成，他们被人们的思想所淹没，试图在他们的作品中展示贫困农民和城镇居民的艰苦生活，以及国家的主要社会问题。

伙伴关系的崇高意图和先进意见得到了俄罗斯知识分子的热烈支持。 该协会包括Kramskoy，Repin，Polenov，Kuindzhi，Surikov和许多其他着名艺术家。 维克多·米哈伊洛维奇从小就感受到了农民的劳动，每天搬到彼得堡后，他都看到了贫穷公民的生活。 他写了一些与流浪者作品主题相符的作品。 这些作品如“书店”（1876年，国家特列季亚科夫画廊，莫斯科），“乞丐歌手（Bogomolets）”（1873年，以VM和AM Vasnetsov命名的基洛夫地区艺术博物馆）和“C公寓到公寓” （1876年，莫斯科国立特列季亚科夫画廊）。 这些多姿多彩的作品完美地传达了生活中所有的苦涩和指导性真理，其中呈现的民间肖像展示了大师的高艺术水平。 但画家敏锐地感到缺乏知识，并立即回应了列宾的邀请来到巴黎。 作为艺术学院的杰出毕业生，列宾本人以牺牲教育机构为代价前往欧洲。

因此，在1876年3月，同时收到EN Vodovozova“欧洲人民的生活”一书的插图订单的Vasnetsov出发前往法国。

创意任务

几乎没有钱到达巴黎，但得到了艺术家们的支持，Viktor Mikhailovich开始精心研究卢浮宫的收藏，并追随法国年轻画家的印象派发现。

他在法国创作的图片“巴黎郊区的假日杂技演员”（1877年，莫斯科国立特列季亚科夫画廊）清楚地感受到印象派的影响。 图片左侧的细长塑料舞者似乎已经脱离了埃德加·德加的芭蕾舞系列作品。 在1877年春天，瓦斯涅佐夫在一年一度的巴黎沙龙展出了这项工作，并没有取得多大成功。 一年后回到俄罗斯后，艺术家在下一次流浪者展览会上展示了Acrobatov。 看过这张照片后，皇帝亚历山大三世就收购了这张照片。 同年11月，这位画家与一位乡下妇女结婚，他是土生土长的Vyatka省人Alexandra Vladimirovna Ryazantseva。 从首都医学和外科学院的女性医学课程毕业后，一个受过良好教育的女孩完全献身于她的家庭。 并且在1878年，Vasnetsov被正式录入了Wanderers协会的行列。 然后，在列宾和波列诺夫之后，瓦斯涅佐夫与他的妻子和兄弟一起从圣彼得堡搬到了莫斯科。

无数的寺庙和这个古老城市的父权制精神，其多样化的小屋，宫殿和豪宅令画家们感到惊讶。 他热情地勾勒出克里姆林宫，各种莫斯科修道院和教堂。

很快，艺术家收到了莫斯科公共和鲁缅采夫博物馆前任主任VA Dashkov的命令，用保存的历史版画创作了一系列俄罗斯着名人物肖像。 在大师写的图像中有像Patriarch Germogen II，Peter I NM Zotov的老师，DM Pozharsky王子和F. Ya这样的历史人物。 莱福特。 由于这项工作，Viktor Mikhailovich越来越沉浸在传统和古代的氛围中。 他有机会触摸历史遗迹，沉浸在过去几个世纪的不同寻常的氛围中。

在着名的莫斯科慈善家和工业家SI Mamontov中，Vasnetsov生活中扮演了重要角色，他是一位才华横溢，受过良好教育的人，喜爱艺术和历史。 在“Abramtsevo” - Mamontov在莫斯科附近的庄园，艺术家，科学家和作家经常聚集，经常讨论各种历史事件，阅读考古学家最近发现的古代手稿。 所有这一切促使Vasnetsov爱上了一个研讨会讲座“关于伊戈尔运动的话语”，写了一系列历史史诗画。 这个周期的第一部作品是“伊戈尔·斯维亚托拉维奇与波洛维奇战役后”（1880年，莫斯科国立特列季亚科夫画廊）。

在画布上，我们看到俄罗斯英雄的身体被敌人的长矛和箭击中，躺在绿草地毯上的沉闷天空下。 在他们身上，仿佛为堕落的正义，长翅秃鹫的灵魂而战，这些秃鹰是恶魔的象征。 死去的英雄面孔平静而严厉。 整个构图的中心是一个被胸部箭头刺穿的年轻王子。 在与征服者的斗争中，勇气和英雄主义的动机是由几个惊人的红色口音创造的。 值得注意的是，由于对历史博物馆的阐述进行了艰苦的研究，画家可靠而准确地完成了作品的所有历史细节 - 武器，盔甲和其他东西。 画布上展示的装饰品，如王子白衬衫上的刺绣或右边的装饰战士斗篷，传达了史诗故事的气氛。 傍晚景观带着沉闷的夕阳和黑暗，仿佛从地平线上冲下来的严重阴影，与画面的悲惨事件相协调。 一个宽阔的计划展示了英雄主义的感觉，俄罗斯士兵的伟大和致命的渴望，在草丛茂密的绿色植物中，大师展示了下垂的雏菊，下垂的田野铃铛和皱巴巴的矢车菊。 正是他们给整个作品留下了浪漫的抒情诗。

但当代艺术家的批评者谴责这项工作。 她在观众中引起了一种模棱两可的反应，他们期望从莫斯科新画家那里对农民情节做出截然不同的思想道德工作。 只有少数人，包括Vasnetsov Repin的好朋友和Chistyakov学院的教授，欣赏画布中的宏伟和原始精神，能够激起俄罗斯人的灵魂，使其感同身受，并感到自豪。

童话故事和史诗

对“Igor Svyatoslavich和Polovtsy之战”之后的作品没有太积极的反应，不能强迫大师放弃创作一系列历史史诗画的想法。 越来越多的艺术家的作品是对考古发现，古代和民族民俗的迷恋。 为了研究SI Mamontov而创作的“地毯平面”（1880年，下诺夫哥罗德艺术博物馆），是以童话故事为主题，并以各种可能的方式支持有天赋的人。

在作品中，俄罗斯和阿拉伯故事的主题奇妙地交织在一起。 伊凡·察雷维奇（Ivan Tsarevich）在一条铺满古老俄罗斯图案的明亮东方地毯上，自豪地扫过茂密的森林，沼泽和河流，用巨大的灯笼照亮他的路。 这是一个由外国人发明的蒸汽机车的图像，用于为通常越野的俄罗斯人照亮和铺平道路。 这种比较并非偶然：当时马莫托夫本人监督了俄罗斯铁路北部和南部线路的建设和运营。

画家能够可靠地传达出奢华的丝绸衬里Tsarevich服装的质地，一堆图案的地毯和厚厚的燃烧的灯笼玻璃，后面用细心的外观你可以看到不是火焰，而是火鸟，拍打它的金色翅膀。

在夏天，Vasnetsovs租用了位于Abramtsevo附近的Akhtyrka庄园，所以他们花了很多时间与Mamontov家庭。 兄弟艺术家经常走在树林里，最年长的人反映在俄罗斯童话中关于“姐妹Alyonushka和兄弟Ivanushka”的情节。 他们一直在户外工作。 莫斯科附近的大自然给Viktor Mikhailovich留下了浪漫而美妙的印象，在这里他不仅看到了未来作品的壮丽景观，还看到了她的女主人公。

就像这样：曾经在一条森林小路上，一位艺术家遇到了一个伤心欲绝的当地女孩，她的眼睛如此沉闷，以至于瓦斯涅佐夫立刻意识到在他面前是“同样的”Alyonushka。

这位大师制作了一些草图，上面画着一个正在挤压成球的赤脚农妇。 这项工作本身被称为“Alyonushka”（1881年，莫斯科国立特列季亚科夫画廊），Vasnetsov已经在莫斯科工作室创建。 一个金发女孩坐在池塘边的石头上想着她的苦涩的命运。 苍白的灰色天空，苍白的白杨树，圣诞树的多刺“爪子”和池塘的黑暗表面，上面漂浮着黄色的叶子，完美地传达了它的郁闷状态。

游泳池厚厚的表面并没有反映出渴望的女主角，而是将她拉进自己。 草箭从水中“顽固”掠夺，仿佛准备刺穿她的身体和手臂。 大师不只是在童话故事中写下关于他的妹妹Alyonushka和她的兄弟Ivanushka的抒情艺术形象，他异常地在画布上深情地展示了俄罗斯人民痛苦的灵魂。 再次，在第九届巡回展览会上，这幅画给人留下了暧昧的印象。 参观者一致表达了对艺术家惊人礼物的钦佩，但评论家，包括着名的艺术鉴赏家和慈善家PM特列季亚科夫，都发表了相当苛刻的言论。

Vasnetsov不断访问Mamontov的庄园，很快就对建筑工作产生了兴趣。 这位慈善家决定在他的公园范围内建立一所家庭教会，并邀请他的艺术家为她开发一个项目。 Polenov建议Savva Ivanovich以救世主Nereditsky的诺夫哥罗德大教堂为标准。 Vasnetsov与他的同事进行了竞争，以莫斯科建筑的精神创造了他的寺庙素描。 正是这种建筑发展令Mamontov和他的家人感到高兴。

很快，这位艺术家在Abramtsevo的居民，客人和赞助人的支持下，在庄园建造了一个单人圆顶的救世主教堂（1881 - ）。 与钟楼相关的小白石结构的外观，几个建筑学校同时连接。 教堂装饰有珐琅质，如雅罗斯拉夫尔寺庙，屋顶拱顶下雕刻有图案的檐口，与大多数弗拉基米尔大教堂一样，教堂拥有莫斯科建筑精神的椭圆形窗户。

Mamontov的朋友也创造了图标和圣像：画家Polenov，Repin，当然还有该项目的作者。 除了寺庙，Vasnetsov在Abramtsevo建造了一个不寻常的公园凉亭，形式是一个真正的“鸡腿小屋”，这导致了业主的孩子们难以形容的喜悦。

但维克托·米哈伊洛维奇的思想一直忙于创作历史 - 史诗般的绘画循环。 这位艺术家多年前创作的作品“十字路口的骑士”（1882年，俄罗斯国家博物馆，圣彼得堡）。 这项大型作品的创作要求瓦斯涅佐夫不仅要仔细研究莫斯科克里姆林宫军械库的整个展览，还要仔细研究公共图书馆的旧书。

画布“十字路口的骑士”不仅是一个描绘史诗英雄的尝试，而且还创造了一个真正的俄罗斯民族性格的美丽和力量。 画家的战士坐在疲惫的英雄的马上。 他悲伤地看着“巨石”巨石，古老的斯拉夫语铭文上写着：“如果你直奔，你将永远不会步行或骑马。”俄罗斯传说中这句名言的延续 - “你去观众看不到“和”左边的“富人”的权利：他们的主人将他们隐藏在覆盖石头下部的苔藓下面。 孤独的骑士疲惫地低下长矛，预见到不可避免的事，看着战场上死去的士兵的骨头和头骨。 对他来说，其他道路的诱惑已经关闭，前方只有一条直接路径 - 灭亡，捍卫祖国。 工作的心理，哲学意义使同时代人惊叹不已。

对历史的热爱

与此同时，1882年，瓦斯涅佐夫热情地研究国内历史和民间传说，为建造莫斯科历史博物馆开辟了一条风景如画的楣的新秩序。 莫斯科考古学会的建筑经理兼主席AS Uvarov提议画家在草图中展示原始人的特征职业。 瓦斯涅佐夫立即寻求人类学家和民族志学者的建议。 不久，他的工作室出现了一个石器时代的斧头和一个真正的猛犸象牙。 作为原始人的模特，艺术家由他的年轻同事VA Serov和KA Korovin提出，他们也经常访问Mamontov。

主人有条理地将楣的构成分成两部分。 第一个 - “石器时代”（1882年，莫斯科国家历史博物馆） - 展示了旧石器时代人们的停车位。 我们看到青少年正坐在入口处的一个洞穴，刮石刀，猛犸象牙和箭头。 在该组的中心是一个毛茸茸的灰发部落长老，他通过击碎硅片来制造火焰。 另一个站在左边的少年拉着弓弦，希望拍一只飞过的小鸟。 在右边矗立着一个庞大的皮肤斗篷中的主要猎人的英雄肌肉形象，一方面他拿着矛，另一方面是一把石斧。

领导者的战争和激烈的目光表明他关心的是保护部落免受陌生人的侵犯。 对所有图像的令人难以置信的可靠解释使Vasnetsov能够让观众相信当下的现实。 这件作品的颜色基于近赭色，棕色，蓝灰色和绿色的精致组合。 这项工作的单色结构“活跃”了精确分布在飞机上的明亮的近乎黑色的重音。 艺术家创作的饰带不仅给他的朋友，画家留下了不可磨灭的印象，而且对彼得堡艺术学院教授，​​圣彼得堡和基辅大学教授，修复者和艺术史学家AV Prakhov的PP Chistyakov也留下了不可磨灭的印象。仔细观察他的工作。

后者邀请Vasnetsov参与在基辅建造的新圣弗拉基米尔大教堂的教堂内部的绘画，但他拒绝了。 但是大师向大家展示了下一部史诗童话作品“黑社会的三个公主”（1884年，国家俄罗斯艺术博物馆，基辅）。 这幅画的情节是基于伊万什卡的故事，伊万什卡在死亡王国（地下）的后裔中寻找她的母亲。 在那里，英雄遇到了三个美丽的女孩，他们体现了地球内部的财富，隐藏在人们面前：金，宝石和铜。 艺术家用煤炭代替了女孩铜的传统形象，煤炭代表了运动和热量的能量。

这些神话般的公主从地牢伊万带入神的光明。 傲慢的女孩 - 金，应该是，用闪亮的锦缎连衣裙和用粉红色珍珠修饰的kokoshnik描绘。 女孩 - 宝石矗立在勃艮第的太阳裙上，绣有蓝宝石，祖母绿和碧玉。 她的头发和乳房是沉重的大量珠宝。 不像她的姐妹，女孩 - 煤是严格的黑色礼服和直发。 她的手上没有雪白的丝巾，就像其他公主一样，因为她绝不是一位女士，而是一个简单的工人，一个蓝色的火焰舌头卷曲在她的头上。

略微沉闷的岩石景观被漆成平面，仿佛它是一个风景，一个戏剧性的背景。 在他的背景下，肖像女性形象看起来特别富有表现力和心理。

寺庙壁画的标准

艺术家通常会创作出具有纪念意义的大型作品，因此，在一段时间之后，他给普拉霍夫写了一封信，提供他在绘制圣弗拉基米尔新基辅教堂的服务。

但首先，在1885年5月，大师经过华沙和维也纳直奔意大利，以便亲眼目睹文艺复兴时期着名大师的作品。 回到基辅的夏末，艺术家立即着手制作初步草图。 他必须完全完成中央教堂中殿，以及祭坛后殿，圆顶和其他墙壁碎片，总面积约为三千平方米。 后来，MV Nesterov，AS Mamontov，MA Vrubel，Svedomsky兄弟和其他画家加入了Vasnetsov。 但正是维克托·米哈伊洛维奇的风格在大教堂的壁画中起了决定性的作用。

画家创作了“圣母与婴儿”的图像，位于祭坛上方的后殿，多重人物构图“最后的审判”，在教堂合唱团的入口处制作，以及主要的“主题”壁画 - “弗拉基米尔王子的洗礼”（1885-1896，国家俄罗斯博物馆艺术，基辅）和“罗斯的洗礼”（1885年，莫斯科国立特列季亚科夫画廊）。 为了创造它们，艺术家多次重读“过去的岁月的故事”，吸收了Korsun教堂的所有描述的特征。

毕竟，弗拉基米尔王子在克伦西亚的一个被征服的城市 - 科苏尼，在他突然失明后立即受洗。 瓦斯涅佐夫能够完美地反映出英雄的心理特征，创造了令人兴奋的印象，即王子在欣喜若狂的祈祷中惊叹：“现在我看到了真正的上帝！”在教堂的圆顶上，画家放置了“全能的基督”（1885年，莫斯科国立特列季亚科夫画廊）的半身像。 开放的福音在他的左手，他的右手被举起来祝福。 在基督平静而神圣的面孔后面，一片黑暗的星空，覆盖着轻微的云雾。

值得注意的是，Vasnetsov画笔的寺庙画在背景的执行中具有一定的平整度。 作者使用这种技术来协调体积数字与墙面平面。 如前所述，寺庙的所有壁画都是由不同艺术家在不同时间绘制的。 为了创造一个完整和整体的寺庙形象，每个壁画都由Vasnetsov设计的装饰框架框架，这是一个精心设计和梦幻般的装饰表达。

在Vasnetsov本人，具有规范图像的情节是以严格的学术方式创作的，但俄罗斯圣徒的形象接近民间艺术。 在“上帝之道中唯一被遗忘的儿子”（1885-1896，莫斯科国立特列季亚科夫画廊）的草图中，我们看到了有翅膀的天国力量和主真正神秘的人物所体现的新艺术风格。

对于弗拉基米尔圣王子大教堂的所有宏伟工作，Vasnetsov花了大约十年时间。 在这个时期的很大一部分，艺术家独自住在基辅，没有朋友和家人，虽然有时他的弟弟Apollinaria帮助他。 画家不断吸引他的许多朋友上班 - 塞罗夫，波列诺夫。

瓦斯涅佐夫的寺庙壁画无可争议的成功引起了轰动。 19世纪后期的媒体投入了大量的研究和文章给壁画。 弗拉基米尔大教堂的图标和壁画的图像和情节获得了极大的欢迎，后来，在俄罗斯正在建设的许多教堂中，它们被重复多次。 但是不久之后，在20世纪初，当发现专门用于原始的俄罗斯老图标的发现和研究时，非常负面的评论开始与Vasnetsov的基督教绘画有关。 但是，尽管如此，弗拉基米尔大教堂装饰所造成的令人惊叹的完整印象体现了大型绘画系列，对俄罗斯艺术仍然具有重要意义。

沉浸在童话故事中

瓦西涅佐夫于1891年回到莫斯科，在Meshchanskaya街（第三特罗伊茨基巷）购买了一小片土地，并开始建造自己的房子。 大师自己设计了房子的草图，但他聘请了一位专业的建筑师，将这座多变的宫殿塔楼变为现实。 在此期间，艺术家再次回归创作他的史诗童话画。

作品“Ivan Tsarevich on the Grey Wolf”（1889年，莫斯科国立特列季亚科夫画廊）的作品从18世纪的流行书中讲述了Vasnetsov，讲述了Ivan the Tsarevich，他的新娘Elena the Beautiful和灰狼。 艺术家描绘了跨越狭窄的跨越飞行的那一刻忠实的动物，它通过一个箭头穿过阴沉的沼泽和茂密的森林。

意识到可能的追逐给了英雄的决心，但艰难的旅程已经在恋人的疲惫面孔上留下了印记。 伊凡·察列维奇（Ivan Tsarevich）身着刺绣锦缎长衫和黑色手套，紧贴着美丽的艾琳娜（Elena the Beautiful），身着精致的蓝色丝绸连衣裙。 所有细节都表明了狼的移动速度。 在远处，穿过厚厚的树干，你可以看到蓝天。 在他的绘画的主要人物旁边，艺术家描绘了一棵野生苹果树的白色花朵，它成为年轻恋人的神奇自然位置的象征。

画家在圣彼得堡举行的第十七届巡回展览会上展示了这项工作，最后得到了同事和评论家的好评。 现在，Viktor Mikhailovich作为一名才华横溢的艺术家的名气已经达到了高潮。 Vasnetsov被授予绘画教授称号，成为圣彼得堡艺术学院的正式成员。

艺术家继续创作历史和民族民俗主题的画作，在他新的莫斯科房子的工作室里不知疲倦地创作。 “Sirin和Alkonost。 “欢乐与悲伤之歌”（1896年，莫斯科国立特列季亚科夫画廊）向我们展示了人类灵魂的形象，其中善恶，生活中的粗心快乐和死亡的必然性共存。 天堂之鸟，Sirin和Alkonost，拥有美丽的女性面孔和鸟体，巨大的翅膀和爪状的捕食腿。 他们的图像最早是在古代斯拉夫刺绣，金属和木制饰品上发现的，其历史可以追溯到X-XII世纪以及圣乔治大教堂的雕刻砖石装饰，该建筑是在十三世纪的Yuryev-Polsky建造的。 这只神话般的鸟不是善恶的化身，它只是一个梦想的灵魂，仍然记得天堂，但永远被驱逐出去。

Vasnetsov也有经验。 在1884年Mamontov私人歌剧院开幕期间，艺术家第一次尝试了他的手。大师在AS Dargomyzhsky的歌剧“美人鱼”中画了一幅水下塔的水彩素描。 剩下的这套产品是由II Levitan制作的。 然后，在1885年，维克多·米哈伊洛维奇（Viktor Mikhailovich）出色地设计了由NA Rimsky-Korsakov创作的歌剧“The Snow Maiden”，同时演出，成为着名的莫斯科剧院。

在未来，Vasnetsov创造的形象被认为是全世界这种表现的标准。 Viktor Mikhailovich不仅要传达所有神话般的图像的真实性和戏剧性，还要创造一种独特的传奇氛围和真正的俄罗斯精神。 俄罗斯民族性格固有的矛盾一直让艺术家感兴趣。

一个生动的心理表现形式的例子可以被视为“可怕的沙皇伊万·瓦西里耶维奇”（1897年，莫斯科国立特列季亚科夫画廊）的肖像，以明亮的装饰方式执行。 艺术家对国王的极端表现力表达了他的脸。 这个人当然聪明，阴险，狡猾，但他仍然是俄罗斯王位上帝的受膏者，教堂的顶部强调了这一点 - 从他的房间的窗户看到的。

国王站在他宫殿的台阶上，铺着红地毯。 他的脚即将踩在地毯上刺绣的双头鹰。 Ivan the Terrible的画像，一位为他的作品仔细研究过历史文物的画家，并没有写出古代牧师和描绘俄罗斯君主的图标，而是来自FI Chaliapin在NA Rimsky-Korsakov的歌剧Pskovityanka创作的图像， Vasnetsov与Korovin合作的风景。

1899年，艺术家根据自己的装饰设计，描绘了一幅“雪少女”（莫斯科国立特列季亚科夫画廊）。 在漆成锦缎外套的寒冷黑暗森林的白雪皑皑的林间空中，有一个迷茫的女孩 - 圣诞老人和春红的女儿，走进了人们的世界。 这部精彩的作品已成为画家整个作品中最知名的作品之一。

俄罗斯精神的伟大

也许Viktor Mikhailovich Vasnetsov最重要的作品是大型绘画作品“The Heroes”（1881-1898，莫斯科国立特列季亚科夫画廊）。差不多三十年过去了这个情节的概念，以铅笔素描的形式及其在巨大的画布上完成的实施例。即使在着名慈善家特雷蒂亚科夫（PM Tretyakov）将其置于公共画廊后收购作品之后，这位画家还是继续进行了一段时间的改正。

众所周知，俄罗斯三位主要史诗捍卫者的形象 - 伊利亚·穆罗梅茨，阿莱莎·波波维奇和多布里尼·尼基奇，这些大师都是由保镖创作的，完全穿着古代俄罗斯骑士的真装，从历史博物馆的储藏室借来。

来自穆罗姆市的英雄伊利亚被画在阿布拉姆采沃的遗产中，因为这张图片是超重的弗拉基米尔农民为这位艺术家构成的。第二位战士Dobrynya Nikitich成为艺术家米哈伊尔的父亲VD Polenov的肖像画像和他自己的自画像。工作背景：在阴沉的多云天空下茂密的森林覆盖的高山，茂密的草和年轻的冷杉树，覆盖着一堆灰色的石头，是莫斯科地区景观的集体形象，北部的Vyatka纬度和乌克兰大草原。

画布清楚地表明，每个强大的英雄的马在性格上与主人相似。因此，无畏战士伊利亚·穆罗梅茨的强大黑羊眯着眼睛眯着眼睛，彬彬有礼，狡猾的多布里亚的白马敏锐地嗅着风，而遥远的阿洛莎·波波维奇的发育不良的马，带着他的gusli，刺他的耳朵啃着草。所有这一切都给人一种宽宏大量和无所畏惧的力量的庄严印象，能够独立自愿地保护自己的祖国土地免受任何敌人的侵犯。

瓦斯涅佐夫将19世纪即将离任的所有最后几年献给画架画，再次将他的注意力转向书籍插图和建筑。这位艺术家再次通过在巴黎世界博览会上为俄罗斯馆创建项目，展示了他的多才多艺。根据大师的项目，展馆是以王子的塔或宫殿的风格制作的。在为特列季亚科夫画廊创作立面时，画家发现了古老的俄罗斯建筑图案。

与此同时，莫斯科和彼得堡正准备庆祝伟大的俄罗斯诗人 - 普希金诞辰一百周年。为纪念这次庆祝活动，计划发布大量亚历山大·谢尔盖耶维奇作品的礼品版。

Vasnetsov收到了一份关于“预言奥列格歌”的出版物的登记令。他将为文本开发插图和装饰。

作品“与魔术师会见奥列格”（1899年，莫斯科国立特列季亚科夫画廊）和“告别奥列格和马”（1899年，莫斯科国家文学博物馆）是以俄罗斯古代书籍缩影形式制作的图画作品。优雅的长鬃马头，生动的色彩和人物的神秘形象营造出一种史诗般的氛围，与普希金庄严的线条完美融合。

艺术家还表演，强调装饰大写字母和结尾，从而使整个作品具有手写中世纪书籍的风格。这只强调了瓦斯涅佐夫神话般的自然不仅仅是画布的情节。在他的作品中几乎所有东西看起来都很神奇。甚至他分开画的风景。

画作“北方土地”（1899年，俄罗斯国家博物馆，圣彼得堡），在其中我们看到一片阴郁的苔藓针叶林和一条蓝色蜿蜒的河流，仿佛覆盖着一层薄薄的冰层，向我们展示了古代的气息北方故事。不平坦的地平线，高大的图像角度和伟大的写作现实，创造了无尽的原始土地的真实和宽广的形象。然而，许多树木的拟人形状，灰绿色地球的粘性和景观的一般状况给人以这种苛刻性质的神奇和神秘的印象。

尽管如此，众所周知，Vasnetsov的所有景观绝对都是真正的露天开始。许多其他艺术家在其流派绘画中使用了许多风景背景中的神秘元素，过去的迹象和考古学上准确的细节，但只有Vasnetsov的俄罗斯过去被描绘为不是现实，而是真实的童话故事。

饰品和语调

在瓦斯涅佐夫的作品“巴彦”（1910年，俄罗斯国家博物馆，圣彼得堡），我们看到了一个三叉戟，有英雄，灰头发的叙述者，一个狩猎者和一个年轻的王子。角色的选择并没有发生 - 它象征着几个世纪以来从父亲到儿子口口相传的史诗叙事。画面的背景景观相当随意，但艺术家精心制作出所有战士的盔甲和外衣，以及披着斗篷，靴子和裤子的漂亮饰物。在巴杨白色衬衫的刺绣中，我们认识到Vasnetsov以前用于为歌剧Snegurochka制作Berendeys服饰的古老斯拉夫主题。绝对是一切，巴杨的竖琴，木制的兄弟，还有他的一杯酒，甚至墓碑上都有各种图案和符号。他的每个画架上都有一件华丽的装饰品，他非常重视建筑的发展，插图，甚至是教堂壁画，是他特有的个人“笔迹”，也许他只是在他唯一的作品中牺牲了。 1917年，一部令人惊讶的阴影，同时充满活力，强大的画作“巴巴亚加”（VM Vasnetsov’s House-Museum，Moscow）。强大的画作“巴巴亚加”（VM Vasnetsov’s House-Museum，Moscow）。强大的画作“巴巴亚加”（VM Vasnetsov’s House-Museum，Moscow）。

在画布上，在掠夺性的交织在一起的树枝和树干中，在一个带有扫帚的迫击炮中，一个非常咧着嘴笑的巴巴亚加奔波着。女巫有一个腋窝抱着一个赤脚受惊的男孩，一只猫头鹰飞近附近，巨大的眼睛鼓起，下面的沼泽岸边可以看到死去的动物的骨头和骷髅。

照片中只有三个明亮的亮点 - 一个无辜孩子的白色衬衫，远处大火的淡紫色粉红色反射和半裸女巫的宽大红色裙子。裙子的颜色是象征性的，并非偶然选择。这项工作是在十月革命在该国发生的那一年创造的，很可能它本身就是艺术家对这些可怕事件的情感态度。

他喜欢他的国家的父权制方式和生活，深信瓦斯涅佐夫不接受新的社会主义制度。积极倡导苏维埃政权的工人和农民妇女露出肩膀，将红旗的元素带入服装。这就是艺术家在他的照片中展示的内容。象征性的是，邪灵似乎不舒服，只有单膝跪地，坐在佛塔的边缘，它的快速飞行看起来非常有说服力。

革命和军事事件发生在该国，但大师继续在他最喜欢的史诗情节上创作画布。没错，他调色板中的深红​​色现在更加强烈。艺术家用它们描绘了一个炽热的童话般的天空和一个被邪恶束缚的火焰怪物，例如在“Dobryny Nikitich与七头蛇Gorynych的斗争”（1918年，V。Vasnetsov’s House-Museum，莫斯科）。瓦斯涅佐夫没有表现出骑士的面孔，因为在一场不知名的力量的战斗中，他再也无法无所畏惧和自信。在画布的上半部分，我们看到一条灰绿色的鳞状蛇，有一只掠食性的紧握爪子，与长长的脖子和露齿的嘴巴交织在一起。深绿色和暗红色的对比强调了紧张的气氛。

饥荒始于该国。 Viktor Mikhailovich不仅缺乏画布和油漆 - 没有任何东西可以加热房屋和车间。在莫斯科，居民放弃了他们的家庭贵重物品和稀有的面包，但画家继续画画。

帆布“青蛙公主”（1918年，V。瓦斯涅佐夫的家庭博物馆，莫斯科）成为另一部关于童话主题的作品，其中清晰地读到了抓住艺术家的绝望。公主抛出青蛙的皮肤，疯狂地跳舞，穿着绿色的锦缎连衣裙，而巴拉莱卡玩家和guslars热情地演奏他们的乐器。这个小女孩身着一座漆成红色的塔楼，周围的一切都涂上了各种色调，直到音乐家的衣服。公主背对着观察者站立，这样她的舞蹈就“朝向”露台明亮的空间。在远处，在河的对岸，您可以看到村庄和水边的有趣庆祝活动。鹅天鹅在天空中飞得很高，向女孩的方向弯下长长的脖子，充满警惕和戏剧性的无拘无束的乐趣。

瓦西涅佐夫是最好的宗教画家之一，于1922年，苏联国家的领导人开始积极进行无神论宣传，他开始恢复Samotechnaya街上的圣三一教堂。

艺术家仍然很享受。1924年，他的神话和童话故事的画布被政府委员会选中并被派去参加美国的俄罗斯艺术展览。大师继续参与祖国的生活，但在他的作品中，不再有俄罗斯的力量，没有勇气，没有活力和无私。

“Carpet-Aircraft”（1919-1926，莫斯科VM Vasnetsov博物馆） - 伊万·察列维奇和美丽的艾琳娜画作的主角的人物，在一片惊人的猩红色苍穹的背景下飞舞，看起来绝对一动不动。虽然悲伤，但根据故事的情节，恋人刚从敌人身上逃走。逃离的想法也是Sivka-Burka（1917-1926，VM Vasnetsov’s House-Museum，Moscow）工作中的主要思想。但出于某种原因，一匹神奇的马，能够跳入高塔，即使他的骑手从疾驰中飘过一个长衫，看起来冰冷而且不自然。

在“Tsarevna-Nesmeyana”（1916-1926，VM Vasnetsov House博物馆，莫斯科）和“沉睡的公主”（1900-1926，House-Museum B）中可以看到同样的分离和悲伤主题。 M. Vasnetsova，莫斯科）。后者描绘了一个美丽的木制宫殿，周围环绕着黑暗的森林。而她雪白的宝座上的公主，她的仆人，鸟儿和动物，都沉浸在一个完整的梦想中。这幅画的情节是两部相似文学作品的合成：S.Perrot的沉睡之美和死亡公主的故事以及A.普希金的七个骑士。瓦斯涅佐夫的装饰才艺异乎寻常地表现得淋漓尽致，因为这里的所有东西都装饰着图案和装饰品：公主的豪华锦缎装，以及她的仆人和小丑的服装，以及黑白连衣裙，还有一个小sarafan连衣裙，适合一个赤脚的女孩，她正在拥抱“鸽子”一书的台阶上睡着了。 “

即使是公主纺成致命纱线的床也有图案背面，装饰华丽，雕刻有鹿，狮子，狮鹫和竹子的图像。宫殿塔楼的柱子，墙壁，平板，拱门和其他建筑元素装饰着各种鲜艳的色彩，并覆盖着各种图案。丰富的象征性细节，如年轻公主的堕落的纺锤或锦缎鞋，一个用黑色斗篷和山羊头骨卡在地上的桩子，甚至还有一个berdysh和远处的英雄头盔，以及罂粟花通过地板的缝隙发芽，被叫来告诉我们悲伤事件之前的情况。

只有描绘新娘和新郎的彩绘人脸，以及装饰露台的中央支柱，才能为公主的觉醒带来希望，最后，亲爱的骑士到达这里。这些古老的俄罗斯观赏动物和植物图案，以前由画家在其他作品中使用，甚至在寺庙的装饰中，在这里结合成一个单一的神奇交响乐的颜色和表现优雅的节奏和线条。

故事的结尾

维克托·米哈伊洛维奇·瓦斯涅佐夫的所有作品都受到古代俄罗斯美女的法律的影响，成为民族艺术中新俄罗斯风格发展的重要阶段，随后我们的现代主义随之兴起。画家说：“艺术中的一切都变得普遍，已经在国土上成长。” 瓦斯涅佐夫的作品对整整一代画家产生了巨大的影响，他画作中所体现的史诗和神话般的画面后来成为我们国内电影中许多视觉塑料解决方案的基础。

这位才华横溢的画家，装饰家，插画家兼建筑师维克托·米哈伊洛维奇·瓦斯涅佐夫于1926年7月23日在莫斯科的家中去世。他被埋葬在Vvedensky墓地，他创作的作品成为国宝，反映了他的英雄主义和灵魂深处。我们的人。