Mona Lisa (La Gioconda) Leonardo da Vinci (1452-1519)

蒙娜丽莎

1
来自蒙娜丽莎的是什么？
光芒… 光流，
或者你会在其中找到答案？
还是会感受到接近的感觉，
被光芒的景象所震撼？
对琥珀和世界的帐篷？
这很难理解，含糊不清，
缺乏简单的词语。

2
几个世纪以来，她凝视着，改变着
那些准备接受的光芒的人们，
她凝视着，金色的，
什么也不想解释。

3
她充满了天空的能量，
会促进精神上的成长，
虽然我从未去过卢浮宫，
但我能强烈地感受到这一点。

4
光线直接进入观看者的灵魂，
这道光芒是直射而清晰的，
它会解开结，减轻思考，
无论什么问题，都会给出答案。

Тут всё дело в том, что это ТАМ... а мы пока тут... и туда не торопимся, хотя иногда и тянет ТУДА... вот.

легенда! и вечный пример для поклонения, один из уникальнейших когда-либо созданных образов...

На всякое слово лукавство готово.

КЛАССС

今年我终于有机会参观了卢浮宫。下面我想和大家分享一下我的感受。这次的画展让我有些失望。这幅画被放置在一个相当大的展厅里，那里总是挤满了人，大家都像我一样渴望一睹名作的风采。尽管这幅画本身的尺寸并不大，至少不像我预想的那样，但在它前面仍然设置了大约3-4米长的围栏，想要靠近也并非易事。所以，大多数游客都在距离画面10多米的地方观看。考虑到这幅画本身被放置在玻璃罩内，并且光线昏暗、闪光灯不断，我始终无法平静地欣赏和赞美这幅作品。从这个角度来看，它与高质量的数码复制品相比，显得黯然失色。就像这个画廊里展示的那种高分辨率复制品。至于蒙娜丽莎本人，以及她那神秘的微笑，对我来说，这份微笑并不令人喜欢。她的笑容中似乎隐藏着一些不好的东西，让人感到不安。

ООО!!! Она ВЕЛИКОЛЕПНА!
Леонардо талант!!!

Видно вуаль и кресло на балконе!!!

列奥纳多总是会吸引那些寻求真理的人！

2005年，当我身处巴黎时，我无法不去卢浮宫。但我带着录音设备去了那里，这些设备是法国人慷慨提供的。我在《蒙娜丽莎》前驻足，开始记录大量游客在观看这件杰作时所产生的声音背景。我的逻辑很简单。我想指出的是，任何杰作都具有高度结构化的信息场。而人类本身也是一种基于场的结构。当一个人与杰作接触时，两个场结构之间就会产生互动。这或许就是艺术的力量所在。那些在杰作的“场”内所产生的声音（例如人们的交谈、脚步声等）对我来说非常有价值，它们与杰作之间存在着内在的联系。通过对这些录音进行极其复杂的处理，我成功地获得了令人难以置信的声音效果。许多人听到这些声音后都感到震惊，因为在这些声音中清晰地呈现出《蒙娜丽莎》肖像的特征。我还对著名的维纳斯雕像进行了类似的录制。最终，基于这些录音，我创作了三部作品：《知识》、《流动》和《交流》。

[http://youtu.be/rUDsL8Rg4uo](http://youtu.be/rUDsL8Rg4uo)
视频结构：在《蒙娜丽莎》前的声音背景 – 经过转换处理后的背景；在维纳斯雕像前的声音背景 – 经过转换处理后的背景；作品《知识》的片段（仅使用转换后的声音）。

[http://studiomusicnew.blogspot.com](http://studiomusicnew.blogspot.com)
更多信息请参加我的大师班。

Класс!

温柔、温暖而平静的微笑；从脸上散发出光芒，充满魅力。真好，这件杰作被保存下来供人们欣赏。感谢上天，让我们能够探索奥秘，感受时间的流逝……谢谢。

И сколько б не минуло лет, шедевр останется шедевром!

Картина Мона Лиза, наверное самая известная в мире.

Если говорить о знаменитых картинах, то мона лиза одна из самых узнаваемых в мире.

画中隐藏着什么？ 究竟是什么秘密？这个问题困扰着很多人！！！ 我也决定去寻找，当我找到时我简直不敢相信自己的眼睛！！！！ 比如，要如何告诉所有人？或者让世界各地的科学家再研究一百年？ 其实，事情非常简单，以至于没有人会想到…… 如果有人感兴趣，请发送邮件至 s. vips@mail.ru，并告诉我如何保护自己的发现，否则就像往常一样，荣誉就会被别人抢走……

我非常喜欢这幅画！但是，对于四年级学生来说，其中有些词语可能比较难懂。请告诉我，为了取得好成绩（五星），我应该如何写这篇文章呢？

莱昂纳多是天才。
阿丽娜，你也是四年级的学生吗？
嗯……
好吧，只抓住主要思想，其他部分用你自己的话来说。我会这样说。
他的画作非常美。

Не один я вижу на этой картине целую кучу змей?

列奥纳多的作品总是会吸引那些寻求灵感的人！

2005年，当我到巴黎时，我忍不住去参观了卢浮宫。但我带着录音设备，这些设备是法国朋友慷慨地提供的。我在“蒙娜丽莎”前进行了录音，捕捉了众多前来欣赏这幅杰作的游客所产生的各种声音。我的想法很简单。我想指出的是，任何杰作都具有高度结构化的信息场。而人，从根本上来说，也是一种能量场的结构。当一个人与杰作接触时，实际上是两个能量场之间的互动 – – 人与杰作。这或许就是艺术的力量所在。那些在“蒙娜丽莎”前发出的声音（谈话声、脚步声等）对我来说非常宝贵，因为它们与这幅画本身息息相关。经过复杂而精密的转换处理后，我成功地获得了令人难以置信的音响效果。许多人听到这些声音时都感到震惊，因为在这些声音中，清晰地呈现出与“蒙娜丽莎”肖像之间的联系。我对著名的维纳斯雕塑也进行了类似的录音。最终，基于这些录音，我创作了三部作品：《知识》、《流动》和《交流》。

http://youtu.be/rUDsL8Rg4uo
MONA LISA VENUS (与杰作的互动体验)
视频结构：在“蒙娜丽莎”前的背景声音 – – 经过转换处理后的背景；在维纳斯雕塑前的背景声音 – – 经过转换处理后的背景；《知识》作品片段（仅使用转换后的声音）。
http://studiomusicnew.blogspot.com
更多信息请参加我的大师班。

Да, есть в ней нечто такое, неведомое. Порой кажется, это пустота смотрит на тебя.

Очень неприятная картина!!!

我女儿5岁的时候，我决定开始让她接触艺术。 我给她看了一幅《蒙娜丽莎》的画作，并向她讲解。 然后，我问她：“画上是谁？” 她回答说：“妈妈。” 真相往往隐藏在孩子的话语中。

如果一个人有才华，那么他就是全方位的人。对于文艺复兴时期的天才列奥纳多·达·芬奇，这句话可以肯定地说。“蒙娜丽莎” – – 她的容颜闻名于世，而她的微笑仿佛是一种嘲讽，如此难以捉摸，以至于仔细观察时，几乎会消失不见。“蒙娜丽莎”，也就是“乔孔达”，是伟大艺术家创作的一幅杰作。除了艺术，他还在建筑和音乐方面表现出色。然而，如果谈论“乔孔达”，那么她的真实名称已经引发了五百多年的争论，但许多人倾向于将其命名为“丽莎·乔孔达夫人的肖像”。这幅美丽的画作确实无价，它曾装饰着拿破仑·波那巴的卧室。围绕着这位伟大大师最著名的作品，流传着许多秘密和传说。有人认为，这幅肖像画描绘的是丽莎·乔孔达，但也有人对此表示否定。一些人声称，画中描绘的是一位已婚妇女，而另一些人则完全不同意，认为她头上戴的薄纱是寡妇的象征。甚至有一种说法，这种说法在一定程度上并非毫无根据，即“乔孔达”实际上是列奥纳多·达·芬奇本人加密的自画像。

这幅画作采用矩形格式，描绘了一位身穿深色连衣裙、坐在椅子上的女士，她略微转头向左。这位女性的棕色眼睛直视着观众。她平躺的栗色头发，同时又落在肩膀上，中间有一条整齐的发际线，头上戴着薄纱，她的目光注视着观众，双手叠放在一起。一件深色连衣裙，带有黄色袖子，在白色而美丽的胸前有一个领口。如果进行推测，可以得出结论，即“蒙娜丽莎”所坐的椅子位于阳台或露台上，因为就在这位女性的手肘处，也就是坐在椅子的扶手上，可以看到栏杆和露台上的小细节，这些在当时非常流行。在女人的身后，是一片景观，展开在一片相对荒凉的地区，没有任何建筑物。主要是蜿蜒的河流和道路、山丘，还可以看到一片蔚蓝的湖泊。所有这些都被雄伟而位于雾霭中的雪山所环绕。正是这些雄伟的山脉将这位女性的身影拉近了观众，从而赋予了这幅画作一种非凡的庄严感。整个景观被逐渐明亮的的天空所补充。人们可以长时间地欣赏这幅画作，发现新的色彩，但越是长时间地欣赏，它令人惊叹的魅力就越能影响到观众。

这幅画作采用油画，绘制在由白杨木制成的板子上。它的尺寸为76.8厘米 x 53厘米，目前位于巴黎著名的卢浮宫。

Учитель задал написать аннотацию к картине Мона Лиза, очень интерестно было узнать о ней!

我一直觉得这幅画里有些不对劲，现在我终于知道了其中的秘密。你知道吗？原来她一直在暗中观察着一切。无论我走到哪里，她都用一种仿佛我在做什么坏事一样的眼神看着我。真是这样！！！！

Пойман взгляд в никуда, в светлое чистое умиротворяющее ничто. Пустота...

今天我在卢浮宫欣赏这幅肖像画。我不能说我被它深深震撼 – – 完全没有。但我无法解释一件事：无论我多少次观看，从哪个角度靠近或站立，总感觉蒙娜丽莎的目光正注视着我……

... 因为达芬奇的《蒙娜丽莎》是生机勃勃的象征，它蕴含着一个神秘灵魂，承载着一位俄罗斯女性的宝贵精神财富和对祖国 – – 俄罗斯的热爱...

Она всегда мне чем-то нравилась.

Струится водопад волос, а вдалеке земля из грёз

1974年，《蒙娜丽莎》曾在我所在的国立美术博物馆展出。作为一名博物馆工作人员，我有机会近距离地观看这幅画作，几乎是独自一人，“面对面”（当然，在警卫的注视下）。那些排队数小时的参观者没有这样的机会：拥挤的人群缓慢地从画前经过 – – 根本没有人有停留的机会 – – 即使这幅画离观众不远，但最多也只能观赏2-3分钟。对于情感上的滋养或许足够，但要仔细观察，我认为还不够。

对我而言，画中的这位女士给人的印象相当令人不快，似乎隐藏着某种凶猛的野性。（顺便说一句，透过厚厚的玻璃和达芬奇卓越的技巧，也难以真正体会）。在普遍的赞叹和感动之余，我甚至有些不好意思与同事分享我的感受（不过后来得知，我在某些“发现”上并非孤单）。几年后，A. F.洛塞夫的《文艺复兴的美学》出版，他在关于达芬奇的章节中也提到了《蒙娜丽莎》。我又回想起我对这幅画作以及她那“魔鬼般的微笑”（A. F.洛塞夫）的感受。我认为，我们应该认真对待这位伟大哲学家的想法，他对文艺复兴时代本质有着如此深刻的理解。

我完全同意那些认为最好通过高质量的复制品来欣赏这幅画的人。很遗憾，在卢浮宫，考虑到观赏时的距离以及总是拥挤的游客，人们只能对这幅画作的整体色彩留下印象，但这本身也并非毫无用处。但相比之下，在卢浮宫还有许多其他令人惊叹的艺术家，例如瓦托展厅，在那里可以从完全合适的距离欣赏艺术家的作品，并且可以花尽可能多的时间。

我认为关于“魔鬼般的微笑”的描述是没有根据的。那是一种神秘而友善的笑容。然而，事实仍然是事实 – – 无论你身在何处，蒙娜丽莎总是注视着你。

Джоконда – прекрасна и, думаю, разгадка не за горами!!! И корни из России несомненно...

очень красивая именно я такие люблю Лионардо молодец

эй макс не обижай мою девушку анастасию

好的，以下是将文本翻译成简体中文：

**蒙娜丽莎之谜的终结**

列奥纳多·达·芬奇的画作《蒙娜丽莎》，也称“乔孔达”，无需赘述。在世界艺术史上，很少有作品像它一样，其创作过程和后续存在都伴随着如此多的传闻、猜测和推测。对于这幅作品，艺术家们进行了大量的研究、各种形式的检查和分析，这些工作的结论和发现似乎已经占据了相当数量的书籍。因此，作为这篇文章的作者，我认为在这一领域发表一些观点和想法是完全可以接受的。

由于我在这方面的知识并不深厚，也没有花费足够的时间来研究这个主题，我会尽量简洁，以免浪费潜在读者的时间。

我无法提供关于这幅画作创作历史或人物身份的新信息，但这并不妨碍我想要表达的内容。

根据意大利艺术家传记作家乔治奥·瓦萨里的说法，这幅画是某个名叫弗朗切斯科·德尔·乔孔多的佛罗伦萨人委托的。但这对我们来说并没有太大的意义，重要的是不是绘画过程从何开始，而是最终如何结束。唯一值得注意的是，为什么这幅画在完成后没有交给委托人？也许当时列奥纳多·达·芬奇就已经有了创造某种非具体女性形象的想法。当然，也可能存在其他原因。

现在，让我们谈谈这幅画本身。我认为，为了理解问题的本质，我们需要将注意力集中在“美丽”（引号是为了强调）的女性脸部图像上。在我看来，画作中的所有其他元素（服装、风景、环境）都具有辅助作用。

对于面部，如果我们不追求新意，可以探讨一些最具争议和模棱两可的问题。

眉毛。
关于眉毛，人们提出了各种各样的猜测，从“曾经有眉毛，但后来因为某种原因消失了”，到“根本就没有眉毛”。
我想说的是，为什么它不应该有眉毛，或者至少，为什么它们不应该显得很明显。眉毛是人外貌的突出和非常典型的特征，可以让我们判断一个人的情绪、感受以及精神状态。它们也是面部特征之一，可以赋予一个人特定的性格，有助于将某人定义为具体的个体，这显然不是艺术家的计划。

微笑。
关于蒙娜丽莎那神秘的微笑，有很多传说，我不想在这里赘述。但值得注意的是，人们对它的看法差异很大。微笑的特点从“邪恶”到“天使般”，如果按照积极的方面来描述的话。这不禁让人产生疑问：为什么会有如此不同的观点？

现在，我认为是时候解释这种“混乱”的原因了。
在我看来，列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅“镜像画”。我很难说这个术语是否合适，但我希望它能传达我想表达的意思。

因此，我想为那些想要从上述角度看待这幅画的人提供一些解释：你需要尽最大努力使你的精神和情感状态达到完全的平衡，这样它们就不会影响你的感知。如果你能够做到这一点，我希望你将看到你想看到的东西：深邃但空洞、冷漠的眼睛，以及毫无表情、没有生命迹象的面部。但是，一旦任何想法或感受触动了你的内心，她的目光就会立刻变得生动，她会给你带来你应得的那种微笑。因此，让蒙娜丽莎看起来低俗而随便，或者高尚而善良，完全取决于观察者，因为她仅仅是观察者精神和情感状态的反映。

对于那些执意想要看到乔孔达那神秘微笑的人，我只能说一件事：当你短暂地达到某些文学作品中用“我感到内心平静”来描述的精神状态时，你一定会看到它。你会看到一个老人，一个疲惫、略带讽刺感，但无疑是睿智的人和伟大的艺术家 – – 列奥纳多·达·芬奇的微笑。

以这种独特的风格，再也没有人能够创作出类似的肖像画，即使是达芬奇本人，虽然他多次尝试模仿那抹微笑。通常，当我们欣赏一幅肖像画时，我们会评估其中描绘的人物，包括他们的性格、情绪、社会地位等等。但在这里恰恰相反。
《蒙娜丽莎》在评价你，她会做出一些不愿透露的判断。关于自己，她对观察者没有任何信息。
因此，她的微笑有时给人以狡猾的感觉，有时又显得温柔，还有人觉得是讽刺，有人则认为是神秘的，甚至有人觉得是充满感性的……每个人看到的都不一样。 这种审视的目光，在历史上只有一位艺术家能够如此完美地表达出来。

西尔瓦诺·文切蒂（Silvano Vinceti）认为，达芬奇最著名的画作《蒙娜丽莎》并非由一个人创作，而是由两个人担任模特 – – 莉莎·热拉尔迪尼（Lisa Gherardini）和詹·贾科莫·卡普罗蒂（Gian Giacomo Caprotti）。这位历史学家声称，《蒙娜丽莎》那神秘的微笑正是出自卡普罗蒂之手，他是达芬奇的一位学徒，也是他可能的爱人。

科学家们从未放弃对世界上最著名的肖像画背后的秘密进行探索。这幅画作再次接受了红外线分析。经过这次检查后，意大利研究小组负责人西尔瓦诺·文切蒂做出了他的惊人结论：这幅作品是将两位模特结合在一起的产物，她们分别是佛罗伦萨一位富商的妻子莉莎·热拉尔迪尼和达芬奇的学徒詹·贾科莫·卡普罗蒂，更广为人知的名字是萨莱伊（Salaì）或小魔鬼。

“蒙娜丽莎是一个双性人，一半男性，一半女性，”这位科学家在接受《泰晤士报》采访时说道。他根据对其他曾由萨莱伊担任模特的画作的研究成果得出了这个结论。在蒙娜丽莎的鼻子、额头和微笑上观察到惊人的相似之处。这位意大利人认为，他已经成功解答了“肖像画上的人物是谁”这个问题。

据信，当萨莱伊大约 10 岁时开始为达芬奇工作。他在 1490 年进入了他的工作室，并与列奥纳多一起工作了二十多年。没有确凿的证据表明达芬奇和萨莱伊之间存在浪漫关系。热拉尔迪尼嫁给了弗朗切斯科·德尔·乔孔多，他的家族拥有佛罗伦萨郊外的一座别墅，据信这幅画作就是在 1503 年至 1506 年间在那里创作的。

与所有艺术理论一样，文切蒂的结论也未能幸免于质疑。马丁·凯普（Martin Kemp）是达芬奇研究领域的首席专家，也是牛津三一学院的历史艺术荣誉教授，他将这个新理论描述为“已知的事实、半知情的事实和完全的想象的混合体”。

“红外图像没有任何可以得出结论的东西，即列奥纳多画的是莉莎·热拉尔迪尼和萨莱伊的结合，”他说。他补充说，关于萨莱伊本身的信息很少。“乔治·瓦萨里（达芬奇同时代的人，也是文艺复兴时期艺术家的编年史学家）描述萨莱伊是一个有着卷发的漂亮男人，这是那个时代的典型形象，”他继续说道。

值得注意的是，围绕《蒙娜丽莎》的理论总是很多。一些艺术爱好者声称，实际上模特是裸着的。另一些人认为，这幅肖像画曾经有眉毛和睫毛。还有人确信达芬奇创作了这幅画的多个版本。

如果抛开所有未经证实的理论和观点，只有一件事是明确的：到目前为止，《蒙娜丽莎》仍然像她的微笑一样神秘而令人着迷。

Я мечтая иметь эту картину у себе

我们都喜欢欣赏伟大艺术家的杰作。我们可以花几个小时凝视他们的画作。今天，我想和大家讨论一幅大家都很熟悉的艺术杰作 – – 列奥纳多·达芬奇创作的《蒙娜丽莎》。

让我们来仔细观察这幅肖像。关于画家想通过这幅肖像表达什么，有很多种说法。我不会引用别人的观点，而是会分享我的看法。

首先，我们看到一位非常美丽的女士，这是她那个时代的标准。让我从背景开始。在她身后是自然景色 – – 水和绿色植物。但是，为什么达芬奇要画这些，既然他是在画一幅室内肖像呢？我认为，他很可能想通过描绘如此美丽而雄伟的自然景观来突出他国家的魅力，以及这位美丽的女士。所有这些壮丽的自然景象，很可能反映了这位女性的性格。那条崎岖不平的道路，暗示着她并不轻松的生活，充满活力但也很艰难。在这幅画中，她被描绘成一位女王。她宽阔的脖子，体现了她坚强的性格；她服装上的小裂缝，略微露出的胸部，则暗示了她自由奔放的个性。

这位女性是一位已婚并有家庭的人，但内心深处，她仍然是那个童年时期的女孩，虽然外表发生了变化，但内在却保留着原样。她仍然记得童年，并将它珍藏在心中。这从她的脸上可以看出 – – 一种凝固的情绪，她的生活瞬息万变，所有这些都与她无关，但她别无选择，生活不会询问我们的意愿。他将她描绘成一位无忧无虑的女性，但这真的是这样吗？叠放的手，象征着谦逊和忠诚。她的双手诉说着，她已经接受了命运赋予的生活。她那双纯洁的眼睛，让人无法忽视，其中蕴含着她一生的点滴，既有快乐也有悲伤，既有顺利也有坎坷。她带着微笑，因此会引发一个问题：“她幸福吗？”也许是，也可能不是。

她在很年轻的时候就结婚，此后的生活都致力于照顾家庭。她是否后悔自己的决定？我们不知道。我们只知道她的笑容仍然是一个谜，她是真的快乐，还是在假装？我看到她对自己的生活感到满意，但她的幸福却只能猜测。画家没有画她的眉毛，难道达芬奇实在没法画出她的眉毛吗？或者，也许他无法确定她的眉毛会引发什么样的情绪，所以他把这幅肖像画得未完成。原因是什么呢？我们不知道，也永远不会知道。这就是我们看到的蒙娜丽莎 – – 神秘而难以捉摸……

假设这不是一幅肖像画，那么就忘记乔治·瓦萨里、西尔瓦诺以及其他所有的人。网站上的复制品与原作相差甚远。在卢浮宫展出的作品是经过修改的杰作，实际上是一件赝品。请寻找1950-60年代的老版本复制品。研究弗拉基米尔·列维的作品，了解人类心理。教科书可能不够用。你和许多人都在思考这幅画的第一条法则。我们能够理解的，总共有3条法则。前进，去揭开谜团吧！诺贝尔奖等着你。

我同意第37楼的观点。我认为这就是艺术家的意图所在。达芬奇正是通过这种方式实现了永恒。这个谜题永远不会被解开！ 只有各种猜测，这些猜测会让人花费数小时地凝视着这张脸，思考和沉思。 这就是它的魅力所在。

我从未见过如此伟大的杰作，就像达芬奇的画作！
我永远无法理解那些不仅不欣赏，反而对达芬奇的杰作评价不高的 사람들! 当这幅杰作被带到莫斯科时，我从未见过普希金美术博物馆有这么长的队伍！！！ 我站在一旁，不阻碍来访者，只能默默地站了3-5分钟，动弹不得...

我今年42岁。非常遗憾，没有人想理解我。难道你们的思维只能局限于“美”与“不美”这两个概念吗？ 曾经，教授N. P. Narinyani对这幅画作做了全面的阐述，并且以艺术家的角度，更准确、更专业地进行了分析。Natalia Narinyani试图在现代知识的框架下完善这一理论。可惜的是，她并没有完全理解列奥纳多所表达的思想。请尽量不要被外国人强加的理论和概念所左右。首先，请记住以下几点：这幅画并非自画像。列奥纳多作品中“按照形象和样式”的概念，在此更为适用，但它也与肖像画无关。 这幅画与任何特定的原型都没有关联。艺术界人士所宣扬的观点，例如佛罗伦萨商人的妻子等等，都是有意识、经过深思熟虑地误导人们，试图掩盖列奥纳多本人在作品中所蕴含的真相。（未完待续）

大家好！我想问一下，Gallerix的图片是从哪里获取的？我听说卢浮宫将《蒙娜丽莎》以最高分辨率上传了，请问在哪里可以找到这样的高清版本呢？

我来表达一下我个人的看法。毋庸置疑，对于那个时代来说，《蒙娜丽莎》无疑是一件无与伦比的杰作。但现在一切都改变了，而隐藏在其中的秘密，过去、现在和未来，将永远存在。

列奥纳多是伟大而独一无二的。他美丽的画作总是隐藏着某种秘密。其中总有艺术家所暗示的内容。还有很多尚未被发现和探索的东西。