Chinese artists of the Middle Ages

当谈到中国绘画时，人们首先会想到那些著名的水墨画卷，它们曾经装饰着皇宫。 中国传统绘画 – – 国画，是一种独特的艺术形式，与常见的西方绘画截然不同。

对于中国人来说，绘画是运用色彩和墨水表现的诗歌。 因此，所有中国画家的作品都附带题跋，题跋写在画布上，包含美好的祝愿和教诲。 这种绘画技巧非常即兴。 不进行草稿，构图是平面的，但非常清晰。

为了绘制这些画作，中国人自古以来就使用非常鲜艳、不易褪色的矿物颜料。 这些颜料直接涂在纸或丝绸上，无需事先处理。 中国画家从未试图以其真实的样子来描绘周围的世界。 在中国画卷中呈现的世界是象征性的，与现实脱节。

为了更好地理解这一点，只需了解一下传统中国绘画的主要流派。 它们总共只有四个：山水、花鸟、动物和人物。

虽然可以相对地将山水归类为风景画，但没有任何一幅作品描绘真实的风景。 在中国文化中，山象征着永恒、坚定和持续，而水则代表着生命的永恒流动。 因此，在中国的画作中很少看到平静的水面。 水在山区河流中奔腾，在瀑布中飞溅。 艺术家经常在瀑布和自然景观的背景下描绘小房子或人物形象，这象征着人类在强大自然面前的渺小。

在中国绘画中不流行西方人熟悉的静物画。 中国人认为，自然是不能“死”的，它必须充满生命力。 因此，中国画中的水果生长在树上和土地里，植物旁边通常会描绘鸟类。

中国画常见的题材之一是成对描绘的鸟类，通常是鹭、鸳鸯、喜鹊或孔雀。 这些图像的象征意义在于，它们加倍增强了这些鸟类所代表的能量。

动物题材在中国绘画中不如在欧洲和俄罗斯更受欢迎。 中国人喜欢描绘奔腾的马群，象征着财富和荣耀；攀岩的老虎，象征着权力与保护；以及生活在树上的熊猫，象征着善良。

中国人也经常描绘人物，通常是道教、佛教和儒家神话中的故事。 例如，“渡海”的故事非常流行，讲述了九位僧侣乘坐船只去寻找幸福。 在中国传统绘画中，母爱的主题也很受欢迎，例如著名的“母子”画作；此外，还有许多描绘宫廷生活的场景。

由于中国人重视自己的文化，并大量生产各种复刻品和现代作品，这些作品采用传统的风格，因此任何人都可以欣赏它们，甚至可以用它们来装饰自己的家。