Bird cherry in a glass. 1932 Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin – Bird cherry in a glass. 1932

库兹马-彼得罗夫-沃德金的画作《玻璃中的樱桃树》的描述

。

什么出现在观众的眼中？围绕着一枝鸟樱花的杂乱无章的散落物。白色的花朵与构图的平凡和简单形成对比。艺术家用色彩和质地的对比，以一种新的方式来呈现平凡的事物。彼得罗夫-沃德金特别关注他的静物作品，认为它们是 "画家与自然的尖锐对话之一"。而事实上，尽管构图中的物体之间缺乏任何可见的联系，但这幅画却散发着和谐的气息。

桌子上描绘的混乱是从上面看到的，而且明显局限于画布上。事物是由一个个空间连接起来的。如同在手掌中一样 "的观点让我们注意到排列中的物体的严格秩序和 "独立性"。一本在水杯下的书突破重围，打乱了整体的色彩计划。右边角落里的污渍和不整齐的碟子和勺子似乎是多余的。两封信和一个墨水瓶呼唤着人们的回应。一个小盒子孤独地躺在底部，第一眼看到这幅画时几乎看不到。而在所有这些 "垃圾 "之上，伸展着花的香味和美丽。

在这件作品中，特别独特和生动的是艺术家给出的特殊变体视角。整个静物画就像从上往下看一样，创造了一种不寻常的图像的立体感。这群人的所有细节都被转移并隐藏在彼此的背后，但同时他们又在一个平面上。这是不对的，因为这意味着所有眼睛能看到的东西都要往下滚。但是，这幅画和彼得罗夫-沃德金的作品的特殊性就在于这种对立。它产生了气氛的紧张和空间的弹性，他把这些都巧妙地运用到了。

许多人没有接受或理解大师的这一愿景。但艺术家仍然忠于自己，不断寻找他所说的 "可移动 "的可见性。彼得罗夫-沃德金渴望扩大他的画作的艺术边界。在他的艺术中背离了球形和古典的视角，他实际上是通过扭曲和扰乱视角构建的学术规则的正确性来改造艺术世界，提取新的东西。

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画家: Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin

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