Jan van Eyck

我的天啊，真是太棒了！

扬·范·艾克是早期文艺复兴时期的天才！

非常感谢。另一件精美的、与扬·凡·艾克原作相似的复制品，在墨尔本的国家美术馆展出。

荷兰。15世纪。后中世纪。对罪恶感的观念仍然渗透着那个时代的思想、文化和艺术。这就是扬·凡·艾克创作的根特祭坛画。（根据画框上的铭文，赫伯特·凡·艾克开始创作，扬在1432年完成）。这里的一切都充满活力，都充满了美丽和深刻的意义。根特这座伟大城市的居民们第一次看到了，世俗的日常生活与天堂一样美好、道德纯洁。仿佛一层的面纱从他们的眼中落去。扬·凡·艾克成为了北方文艺复兴的先驱。他是一位哲学家，用睁大的眼睛观察世界。

罗伦法官的圣母像。在传统的圣母崇拜主题中，这幅画作对同时代的人们产生了新的冲击。泛神论 – – 这是他所信奉的新宗教。世界上没有什么是次要的，即使在微小的事物中也蕴含着上帝的一部分。在画作的背景中，可以看到地貌。一条河流。房屋和寺庙笼罩在薄雾中。花园呈现出绿色。只有文艺复兴时期的艺术家才能这样看待周围的世界。这位大师正在构建（虽然还很天真）透视效果，闪耀的色彩以前所未有的和谐方式传达着对地球的感受。

1434年。这位艺术家创作了《阿尔诺夫里尼夫妇画像》。在当时，肖像画的概念，而不是精确地描绘画作的委托人，是一种创新的表现。家庭、婚姻：这是市民生活的基石。但作品并没有止于此。在一个圆形球形镜子上，在房间的远墙上，映照着场景中的人物。除了夫妇之外，还可以看到婚礼的见证者。这是第二个、隐含的行动层面。这位艺术家像一个渴望的自然学家一样观察，如何在那里空间被复制和扭曲。杨·凡·艾克仿佛在问：“难道家庭世界不是另一个更大的世界的组成部分，而那个世界又是一个更大的世界吗？” 对于当时的人们来说，象征语言是熟悉的：夫妇脚下的小狗代表着夫妻的忠诚，而新娘的绿色礼服则象征着春天和爱情。

1439年。这位大师只剩下两年寿命了。他最后的作品是约会记录下来的《妻子的肖像》。这位艺术家才刚刚开始掌握这门最复杂的艺术形式 – – 描绘人物的个性。他受到传统、偏见、宗教迷信以及自己犹豫不决的影响。然而，他的画笔将一个活生生的女人的形象带给了我们。这位艺术家似乎捕捉到了他朋友内心深处某种无法言说的情感波动，然后停了下来。

杨·凡·艾克比文艺复兴时期的伟大艺术家 – – 列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、杜勒等 – – 更早地创作了作品，他的充满欢乐、色彩和生命力的艺术在很多方面预示着他们的探索。 他的创作与中世纪有关，但同时又否定了它，为新的文艺复兴绘画奠定了基础。 就像但丁一样，杨·凡·艾克站在两个时代的交界处，但我们可以称他为新时代的第一位伟大艺术家，而不是中世纪的最后一位艺术家。

卡诺 (Canons) 的存在是为了被打破，即使中世纪的画家传统上使用使画布变得暗淡的颜料，但我们也可以尝试描绘人们在日常生活中，而无需任何宗教主题。佛兰德斯画家扬·凡·艾克挑战了既定的传统，并利用新的油画技术创作了一幅独特的、对于15世纪欧洲艺术来说非常特别的作品 – – 《阿尔诺夫里尼夫妇肖像》。

乍一看，这只是一个普通的家庭场景：一对普通人在一个市民住宅的朴素环境中。但为什么他们的姿势如此庄重？他们看起来如此严肃？为什么男人的右手仿佛被定格在一个誓言般的姿势中？看似普通的题材，却蕴含着许多未解之谜。为了解决这个谜团，让我们从背景开始了解。

1420年，来自“美第奇”商行的商人乔瓦尼·阿尔诺夫里尼来到布鲁日。在菲利普“善良”公爵的宫廷中，他结识了画家扬·凡·艾克。或许，凡·艾克就是作为结婚礼物为阿尔诺夫里尼和他的未婚妻乔万娜创作这幅画作的。

那么，我们在这幅画中看到了什么呢？在阿尔诺夫里尼家中，很可能正在举行隆重的婚礼仪式。为了见证这个重要的时刻，凡·艾克被邀请参加了。或许，这是绘画史上首次将一幅画作为法律文件的尝试。但这里有一个悖论：房间里只有两个人，但在镜子里却有四个人。原因是什么呢？答案隐藏在墙上的铭文：“扬·凡·艾克曾在这里”。画家本人，以及另一个人（可能是一位见证人）的影像都映现在了镜子中，因为他们都在观察着正在发生的事情，而我们仿佛也站在阿尔诺夫里尼家门口，与他们一同观看。

为了达到完全逼真的效果，凡·艾克希望使用柔和的色彩过渡，但他传统的蛋彩画（一种基于鸡蛋清的哑光颜料）无法实现这一点。于是，这位画家使用了油作为溶剂，并获得了惊人的结果。油画颜料以薄而透明的层状覆盖在画布上，使得细节得以精细地描绘。如果用细刷蘸取颜料，轻轻点涂，就能创造出闪烁的光泽效果。通过掌握油画颜料的秘密，凡·艾克能够创造奇迹。

在《阿尔诺夫里尼夫妇肖像》中，就像一面魔法镜子，真实的一瞬间被捕捉下来，而且每个物品都具有象征意义。例如，即使是晴天，悬挂着的吊灯上却点燃着蜡烛 – – 这象征着全知全能的上帝之眼。小狗代表着忠诚。连衣裙的绿色象征着春天和爱情。念珠代表着虔诚，家里的拖鞋代表着舒适，扫帚则代表着家庭的整洁和精神上的纯洁。床是生命的开始和结束的地方，也是婚姻的圣地。雕像可能象征着圣玛格丽特或圣玛尔塔 – – 两位都是孕妇的守护神。苹果让人联想到原罪。那些对于当时的欧洲来说是珍稀的橙子，象征着在基督教婚姻中，即使存在邪恶的欲望，也能得到净化。因此，阿尔诺夫里尼家中的场景变得清晰起来，而其中的符号也变得完全可以理解。

尽管如此，我们仍然没有完全确定凡·艾克是否描绘了婚礼仪式。还存在其他可能性。例如，如果男人向女人伸出的不是右手，而是左手，那么我们可以推测这并非一对新婚夫妇，而是一对夫妻，甚至这可能只是一个家庭肖像，而不是婚礼。另一种假设是，画家可能以自己的名字和妻子为原型来创作这幅画，因为在女性的容貌中，可以隐约看到玛格丽特·凡·艾克的影子。还有一个大胆的猜测：画家可能并没有描绘一对夫妻，而是描绘了一位占卜师和一位孕妇，他通过观察她打开的手掌，预测着未来孩子的命运。这个假设似乎也很有说服力。我们清楚地看到这位女性正在等待新生命的到来，但我们又一次面临错误的风险。原来，那个鼓起的肚子并不是什么特别的象征，而是一种在中世纪非常流行的时尚，即使是《根特祭坛画》中的夏娃，也有着同样的C字形轮廓。当时人们认为，大肚子象征着幸福和富裕。那么，在这幅名为《阿尔诺夫里尼夫妇肖像》的画作中，究竟是谁被描绘的呢？直到今天，这个问题仍然没有明确的答案。

不可否认的是，扬·凡·艾克是油画技术的先驱之一，他通过使用新的颜料，创造了一个令人惊叹的、充满活力和生机的世界，一个精致而准确地反映现实的画面。