Music I Gustav Klimt (1862-1918)
Gustav Klimt – Music I
古斯塔夫-克里姆特的油画《音乐》描述
音乐、绘画和文学技术之间的综合思想渗透到象征主义的所有创作实践中,本世纪初的许多艺术家都转向了象征主义。奥地利艺术家古斯塔夫-克里姆特也未能幸免于此,在他1895年的画作("音乐","贝多芬的石膏板 "的循环)中,人们可以清楚地看到他对艺术作为再现和发展世界的手段的兴趣。
"音乐 "描绘了一位年轻的希腊女子弹奏的琴,从她的外表可以猜出克里姆特的当代维也纳人的特征。对比是这幅画的主要构成特征。例如,这可以从女孩的深色衣服和乐器的明亮外观之间有意的对比中看出。反过来,在这个绘画空间里,希腊女人被她复杂的图案所包围,从远处看就像音符一样,这与其他计划的空旷形成了鲜明的对比。两边是生育能力强的恶魔西琳和斯芬克斯的石像。
后者的形象可以有不同的解释,比如说,表明艺术家的创作自由。这句话与克里姆特特别接近。石雕和琴,一个著名的阿波罗神的象征,他是艺术的赞助者,都可以追溯到古代的时代。在象征主义者看来,正是这个时代蕴藏着能够更新现代艺术的未被发现的资源,但这需要对一个人类思想还在摇篮里的时代进行一些新的不引人注目的观察。也许这就是克里姆特在画中特别将现代和古代世界并列的意思。
尽管《音乐》属于艺术家的早期作品,但人们已经可以看到克里姆特的成熟方式的特征:二维空间的使用和特定的色彩方案。这创造了一种难以描述的超现实的感觉,图像的非现实性,这对艺术家的画布来说是非常吸引人的。
编辑归因
下载全尺寸: 2000×1559 px (0,8 Mb)
画家: Gustav Klimt
位置: New Pinakothek (Neue Pinakothek), Munich.
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