In the kitchen. Portrait of Katya Zinaida Serebryakova (1884-1967)
Zinaida Serebryakova – In the kitchen. Portrait of Katya
Zinaida Serebryakova的画作《在厨房》的描述。卡蒂亚的肖像"。
这幅画的作者是一位漂亮孩子的母亲。她在自己的画作中多次表达了对它们的热爱。人们可以在她的作品中找到许多这样的画作。例如,"在厨房。凯西的肖像》就是其中之一。
画布上描绘的是艺术家的女儿。她穿着简单但明亮的衣服。一件蓝色的太阳裙在雪白的上衣下显得格外醒目。她坐在餐桌前,仿佛是为了在一些重要的工作前呆一会儿。孩子脸上的表情让观者想入非非--她神情专注,若有所思。
人们只能猜测她心中的想法。也许她正在考虑为家人做什么菜--这不是这个小帮手第一次在厨房帮助她的母亲。
女孩面前的桌子上有一个柳条篮子,里面装着鸡蛋,其中一个在卡佳手里,可能在看它是否变质或破裂。
卡佳旁边的桌子上有一个漂亮的大壶,是用来装牛奶的那种--哪个孩子不喜欢早餐时喝上一杯浓浓的牛乳。在女孩面前是大量的蔬菜,这些蔬菜被画得如诗如画,可以吊起观者的胃口。其中,人们可以看出一些甜菜根,它以其亮度泄露了其成熟度。自己亲手种的胡萝卜,又大又亮,就在附近。
桌子上有几条鱼--很可能,这些鱼是卡佳的家庭成员抓的。
这幅画唤起了观众的喜悦感--卡佳的面部表情、她的外表、房子的环境--这一切都诱发了一种美感,让人觉得这个女孩的生活一切都很好,她的家庭里有爱和幸福,因此,她有一个光明的未来。画中白色和蓝色调的结合,传达了儿童形象的纯洁和天真,充满了对生命的渴望的象征意义。
编辑归因
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画家: Zinaida Serebryakova
位置: Museum of Fine Arts, Nizhny Tagil (Музей изобразительных искусств).
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评论: 23 Ответы
это соченение нам надо про эту катю а не про зину
напишите сочинение пожалуйста!
Ха, сочиняйте ребята это же легко и прежде чем искать в интернете "Готовое сочинение: На кухне портрет Кати" ДУМАЕТЕ САМИ!
НАПИШИТЕ СОЧИНЕНИЕ!!!
я согласна с умнее тех кто просит сочинение ведь сочинение это просто
напишите сочинение ))*
сами пишите двойшники ))***
где соченение!?
срочно на пишите сочинение пожалуйсто!!! 1
Блин надо сочинение о Кати, а не о Зинаиде=(Напишите сочинение! Плиииз!!!!
а, о картине!?
класс
兹娜伊达·叶甫盖耶芙娜·兰瑟雷是著名的雕塑家叶甫盖·亚历山德罗维奇·兰瑟雷和他的妻子叶卡捷琳娜·尼古拉耶芙娜(本瓦女)的第六个孩子。她出生于1884年12月10日,地点是位于库尔斯克省哈尔科夫附近30 verst的她的父亲的庄园“涅斯科奇”。 叶卡捷琳娜·尼古拉耶芙娜当时36岁,带着六个孩子离开了“涅斯科奇”,去了圣彼得堡,并在她父母家(尼古尔斯卡娅大街)定居。那栋著名的本瓦家族住宅至今仍然存在。
在1880年代末至1890年代,这座四层楼的房子成为了圣彼得堡新兴艺术生活的中心之一。 房子面向叶卡捷琳戈夫斯基大街,住着庞大的本瓦家族。 在这里,兹娜成长,周围充满了艺术氛围:音乐不断回响,哲学讨论不断,关于戏剧新作品、展览以及艺术本身的争论也此起彼伏。 正是在尼古尔斯卡娅大街上的房子里,年轻的本瓦兄弟(尤其是亚历山大·尼古拉耶维奇)聚集在一起,他们将成为“世界艺术”艺术团体的成员。 亚历山大·本瓦给他的朋友们讲绘画史。 这真是一个银色时代。
兹娜从小就体弱多病,与她的姐妹和兄弟不同,她不善交际,性格内向。 她进入了科洛缅斯卡娅女子文法学校,当然也像这个家庭的所有人一样,她也画画 – – 就像她的母亲、她的兄弟、她的祖父、她母亲的兄弟们。 1899年夏天,叶卡捷琳娜·尼古拉耶芙娜和几个孩子决定再次去“涅斯科奇”。 他们已经离开这里十三年了。
现在兹娜十五岁了,她爱上了这片土地。 二十年后,农民会烧毁这座建于叶卡捷琳娜时代的长屋,但那还远着。 而此时,她呼吸着乡村的“恩赐”,凝视着对她来说是新的农民面孔,这些面孔与城市的面孔截然不同。 当然,她也想起了她最喜欢的画家阿列克谢·加夫里洛维奇·韦尼齐亚诺夫的农民画作。 正是在“涅斯科奇”,谢尔盖耶娃找到了她的创作主题,找到了她的激情。
一年后,她在圣彼得堡完成了科洛缅斯卡娅文法学校的学习,并进入了米哈伊尔·克什切耶夫名下的艺术学院,在那里她师从著名的伊利亚·列宾,但只学习了一个月就离开了。 从1902年秋天到1903年春天,她住在意大利。
1903年秋天,兹娜·兰瑟雷进入了奥西普·布拉兹的画室。 她在画室里上课两个冬天,同时也在冬宫博物馆工作,在那里可以临摹古代大师的作品。 在她如此喜爱的乡村,她遇到了她未来的丈夫鲍里斯·安纳托利耶维奇·谢尔盖耶夫 – – 一位铁路工程师,他是她父亲的亲戚。
1905年他们结婚了,鲍里斯·安纳托利耶维奇费了好大的劲才拿到结婚许可。 婚后不久,兹娜伊达·叶甫盖耶芙娜去了巴黎,继续她的艺术学习。 她参加了“格兰德肖米埃”学院的课程,就像两年前在意大利一样,她对古代大师(尤其是14世纪至15世纪的意大利画家)的作品感到敬畏。 这种对意大利人的喜爱可以在十年后看到:在《收割》这幅画中,年轻俄罗斯农民的脸廓非常清晰;尤其是在莫斯科喀山火车站壁画的设计草图中,这一点更加明显。
从巴黎回来后,谢尔盖耶娃夫妇住在圣彼得堡,但他们更喜欢住在“涅斯科奇”,即使在冬季也是如此。 他们的四个孩子(叶甫盖尼和亚历山大于1906年和1907年生)都在这里出生。 安静的乡村生活节奏、乡村风景的纯净色彩、自由和开放 – – 所有这些都融入了谢尔盖耶娃的创作中,为她的作品带来了节奏和意象。 她很快就找到了自己的风格,并在俄罗斯艺术界占据了一席之地。 她喜欢那些年轻的涅斯科奇农民身上那种特殊的女性气质。 她也强调自己身上的一些特征:明亮的眼睛、细长的脸部轮廓和略带微笑的嘴唇。 她经常画画,尤其是她的孩子,她特别喜欢画女性的肖像。 在20世纪初,谢尔盖耶娃追求艺术上的积极理想,但她并不是唯一一个如此做的人。 然而,没有哪个艺术家能够以如此简单、自然和高尚的方式来实现这个理想,就像兹娜伊达·谢尔盖耶娃。 她的第一个大型作品《梳妆台(自画像)》(1909年)似乎就是这种理想的体现。 谢尔盖耶娃描绘了自己在冬日清晨对着镜子的样子。《自画像》在1910年于圣彼得堡的俄罗斯艺术家联盟展览上展出,随后被购买并送至特列季亚科夫画廊。 肖像成为谢尔盖耶娃创作中的一个重要类型。
后来,正是肖像领域让她能够在20世纪20年代的饥饿时期在彼得格勒生活,以及之后在巴黎的流亡生活中谋生。 然而,在1910年代,在一次展览上的成功激励了她创作了一系列描绘她亲人和朋友的作品。 她通过描绘那些与她心灵相通的人,表达了她对人类、其高尚品格和崇高思想的看法。 然而,她的主要主题是女性身体的塑形 – – 这是她在1910年代的俄罗斯艺术中,甚至是整个俄罗斯绘画史上都无人能及的。
谢尔盖耶娃从1911年开始成为“世界艺术”团体的成员。“世界艺术”中的艺术家最看重的是作品的真诚和自由表达,而这些正是吸引他们欣赏谢尔盖耶娃艺术的地方。 在前往克里米亚、圣彼得堡郊区等地旅行时,谢尔盖耶娃创作了许多风景画,她也一直持续地描绘风景。 无论是她最喜欢的“涅斯科奇”的田野,还是瑞士的山脉,克里米亚的海岸线,或者是圣彼得堡及其郊区的庄严建筑,她都快速地、以一种非常精确和细腻的方式捕捉到大自然的气氛。 1914年的夏天,谢尔盖耶娃在意大利的米兰、佛罗伦萨、帕多瓦和威尼斯度过。 意大利画家帮助她找到了通往她未来大型作品的道路。
回国后,她选择以“涅斯科奇”收割时节为主题创作她的巨幅画作,为此她花了整整一年时间。 到那时,她已经有四个孩子了:最小的女儿卡捷琳娜于1913年在叶尔辛出生。 她对乡村、乡村景观以及乡村女性(尤其是她们那具有精致轮廓的脸庞)的热爱,就像一次顿悟,就像一道闪电击中她的心。 这也构成了她艺术的激情所在。 1915年,亚历山大·本瓦向她提出了一个建议,让她为莫斯科喀山火车站建筑师阿列克谢·什丘舍夫设计作品的四个壁画。 亚历山大·本瓦负责所有喀山火车站壁画的设计。 谢尔盖耶娃的任务是设计代表东方四个国家的图案:土耳其、日本、印度和暹罗。 她以美丽女性的形象象征着这四个国家。 在参与喀山火车站室内装饰的所有艺术家中,谢尔盖耶娃唯一一位成功完成了她的任务。 概括能力、以及纪念性装饰艺术的能力 – – 这是这位娇小而脆弱的女性所拥有的令人钦佩的品质。 然而,在俄罗斯,她并没有能够在墙壁上实现这些天赋。
直到二十年后的1934年,也就是在她流亡时,她与她的儿子亚历山大一起为比利时的布劳弗住宅创作了一系列装饰性壁画。 这次,她绘制了象征着四季的裸体女性形象,她们位于她的儿子创作的地标地图的角落。
在接下来的1916年,她找到了一个新的主题:她的新作品《晾晒亚麻》。 同年夏天,她在写给丈夫的一封信中提到即将开始创作这幅画。 她描绘了田野里河边的人们 – – 他们早上会把织好的亚麻布铺在草地上,让它们在阳光下“漂白”。 在最终版本中,谢尔盖耶娃完全放弃了对场景的叙事和生活化的处理方式。 农民形象没有个性化的特征,这正是吸引我们欣赏《收割》的原因。《晾晒亚麻》看起来像是一幅壁画。 形象的轮廓清晰、色彩斑驳、统一的金色色调 – – 所有这些都表明了一位伟大壁画艺术家的诞生。 这也是谢尔盖耶娃最后的一幅大型作品。 与此同时,她也没有放弃对风景和肖像的持续兴趣。 在这些年里,她特别喜欢画她的孩子。
1914年,她创作了《餐桌旁》这幅描绘三个孩子的合影。 1919年,位于“涅斯科奇”的房屋被烧毁,许多绘画和作品也随之消失。 1919年,鲍里斯·安纳托利耶维奇·谢尔盖耶夫在兹娜伊达·叶甫盖耶芙娜的手中死于斑疹伤寒。 她带着孩子和母亲去了哈尔科夫,她通过在哈尔科夫大学考古博物馆的工作来维持生计:她在那里绘制考古发掘品(珠子、戒指、餐具),制作表格,有时也为博物馆的员工画肖像。 祖母叶卡捷琳娜·尼古拉耶芙娜承担了所有的家务。 在1917年革命事件发生后,谢尔盖耶娃与孩子和母亲从乡村艰难地到达了哈尔科夫市。
从那时起,她永远失去了与俄罗斯乡村的联系,而这种热爱贯穿了她在20世纪10年代的作品中。
1920年12月,通过亚历山大·本瓦的帮助,兹娜伊达·叶甫盖耶芙娜终于能够离开哈尔科夫前往彼得格勒:本瓦为谢尔盖耶娃争取到了在彼得格勒艺术学院担任教授的职位。 她再次搬回了尼古尔斯卡娅大街上的那栋公寓,这与她34年前的情景如出一辙:当时两岁的兹娜和她的姐妹、兄弟以及母亲在父亲叶甫盖·亚历山德罗维奇·兰瑟雷去世后从“涅斯科奇”回到了这里。 她非常想念她的丈夫,担心着孩子们的命运,她不断地为如何获得面包、柴火,以及在哪里能找到颜料和画布而烦恼。 她画她的亲人和朋友的肖像,当然也画自画像。 她画风景,也画静物。 也是在这些年里,谢尔盖耶娃开始使用粉笔绘画。 通过将各种柔和的粉彩色调并置,她在这一技术上取得了很大的进步,尤其是在儿童肖像和著名的芭蕾系列中。
谢尔盖耶娃的长女塔季扬娜开始在舞蹈学院学习。 舞台上的浪漫氛围吸引了兹娜伊达·叶甫盖耶芙娜。 她有机会去马林斯基剧院的后台,她经常去那里,并在那里画那些正在化妆和换衣服的舞者。 在新的芭蕾主题中,谢尔盖耶娃被人类进入音乐与舞蹈的魔法世界所吸引。 在她的素描中,不仅是线条,就连色彩都受到音乐节奏的影响。 肖像画给谢尔盖耶娃带来了一些钱,但她无法克服生活中的困难。 亚历山大·本瓦建议她去巴黎。 出资金额最终在1924年通过在美国举办的俄罗斯艺术展览中出售两幅画作而筹集到。
兹娜伊达·叶甫盖耶芙娜独自一人去了巴黎,留下了孩子由她的母亲照顾,她希望能在巴黎举办一个展览、卖出一些画作,然后回到彼得格勒。 然而,事情并没有按照她预期的那样发展。
从1924年9月4日,也就是她抵达巴黎的那一天开始,一段漫长的流亡生活开始了。 作为一个不善于实际操作并且非常害羞的人,她无法与客户建立联系,也无法与那些可以帮助她举办展览的人建立联系。
谢尔盖耶娃租住在廉价旅馆的房间里。 她坚持每天都进行绘画,这是她唯一能做到的事情,也是她为之而生的唯一目的。 尽管从20世纪20年代中期开始,巴黎成为了俄罗斯流亡社区的中心,许多她熟悉和尊敬的俄罗斯艺术家、作家和演员都生活在这里,但兹娜伊达·叶甫盖耶芙娜与任何人都没有联系。 她的作品没有受到新的法国绘画的影响。 她继续以传统的写实风格创作肖像画和风景画。 谢尔盖耶娃从未迎合对“俄罗斯异国情调”的需求,尽管这种立场并不能为她带来经济上的成功。
在1925年至1926年,她创作了许多成功的俄罗斯肖像画。 她也画了法国农民和巴黎街头的形象。 她的作品中,尤其是从20世纪20年代末到40年代的裸体绘画和素描占据了重要的地位。 特别是卡捷琳娜陪伴她去过法国南部、布列塔尼、瑞士山区等地旅行,她的形象出现在很多作品中。 1928年5月,在比利时布鲁塞尔的美术宫举办了一场大型的俄罗斯艺术展览,谢尔盖耶娃也参加了这次展览。 “几位比利时人喜欢我的素描,其中一位为我画了他妻子和女儿的肖像。 然后他让我有机会去摩洛哥生活一个月(他在那里拥有广阔的种植园),并且有条件允许我选择自己喜欢的作品。” 这次摩洛哥之旅给艺术家带来了极大的快乐。 从六周的马拉喀什之旅带回来的用粉笔创作的素描,充满了“令人兴奋的喜悦”,这是她非常珍视的。
1932年,谢尔盖耶娃再次去过摩洛哥。 这两次摩洛哥之旅是她流亡生活中的唯一几个快乐而充满艺术激情的月份。 她感到被俄罗斯革命对家庭造成的破坏所困扰,也为自己与故土、亲人分离感到悲伤。 当然,舒拉和卡捷琳娜尽他们所能地帮助她。 她曾多次考虑要回到祖国,但对新变化的恐惧、疾病和年龄成为了无法克服的障碍。
在生命的最后阶段,命运给她带来了几分喜悦。 她与她的长子叶甫盖尼和长女塔季扬娜重逢:在20世纪60年代,他们能够去巴黎探望她。 1965年,苏联艺术家联盟为她组织了一场大型展览,巡回展出于莫斯科、基辅和列宁格勒。 这次展览展示了她在流亡期间创作的作品。 对于这位俄罗斯艺术家来说,没有什么比这次展览更大的喜悦了。
1967年9月19日,她去世,享年83岁(与她的母亲一样)。 兹娜伊达·叶甫盖耶芙娜被安葬在巴黎圣热内维耶弗-德布瓦的俄罗斯墓地。
Серебрякова Зинаида Евгеньевна (1884 -1967) На кухне. Портрет Кати. 1924
На портрете изображена дочь художницы. Картина относится к смешанному жанру: портрет с натюрмортом. Автор обращается к натюрморту в данном случае как средству характеристики создаваемого портретного образа.
Картина композиционно уравновешена – вписана в треугольник. Особенностью данной композиции является то, что девочка выделена светлым пятном на тёмном фоне.
В цветовом решении картины художница немногословна – белый, синий и оттенки бордового и оранжевого цветов. Умелое сочетание тёплых и холодных тонов помогает достичь гармонии в композиционном решении.
я решила вам помочь
ага, я согласна!!!! думайте сами ))))
пожалусто напишите сочинение
срочно напишите сочинение плиис!!
блина где сочиненья! нужна мне картина? соченение народ требует!
срочно на пишите сочинение пожалуйсто!!!
где сочиение?!
нормально.
я посмотрел сочинение везде одинаковое как и у Янченко В. О.
ну писать сочинение просто: описываете всё что на картине и продолжайте свою мысль
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