生态绘画：使用天然涂料和材料 
自动翻译
生态绘画是一种多方面的艺术运动，它将传统美术技巧与环境可持续性原则和天然材料的使用相结合。
这一运动涵盖了古代利用矿物、植物和其他天然资源制作颜料的方法，以及旨在引起人们对环境问题关注的现代生态艺术。天然颜料的使用自史前时代就开始了，最早的文字记录可以追溯到公元前5000年。世界各地的文明都曾使用植物、动物和矿物中的有机物质来创造色彩。
当代生态艺术作为一种独立的方向出现于20世纪中叶，由土地艺术和风景画发展而来，如今代表着一种艺术共生，旨在引起人们对环境问题的关注，告知公众并让社区积极参与保护环境的行动。
天然颜料和涂料的历史发展
古代文明和第一批染料
天然颜料的历史可以追溯到古代文明，并与人类文化的发展息息相关。古代猎人认为，为了成功猎杀猛犸象或鹿，必须描绘它们，并且要确保图像不会消失或被抹去。史前艺术家用尖锐的石头雕刻出图画的轮廓，然后将混合了脂肪的粘土涂抹在这些刻痕上 — — 这是人类创造的最早的颜料。岩画通常使用赭石和木炭作为颜料，原始艺术家会将赭石和木炭与动物脂肪混合，以便更好地粘附在岩石上。
古埃及和中国文化曾大规模生产颜料。公元前1300年之前，埃及人在颜料方面取得了诸多进步，他们发现水洗颜料可以增强和净化色彩，生产出新的颜料，并发明了一种固定颜料的工艺。蓝铜矿和雄黄等颜料在古埃及艺术中被广泛使用。氧化铁颜料构成了从埃及到印度和中国所有古代艺术家调色板的基础。
中世纪和文艺复兴时期
在中世纪和文艺复兴时期，矿物颜料仍然被广泛使用。中世纪的意大利艺术家使用自古以来就为人所知的terra verte（土绿色）作为中间色调，并在描绘人体时营造阴影效果；如今，这种颜料更流行的另一个名字是“维罗纳绿”。几个世纪以来，用水、葡萄酒、啤酒、格瓦斯或醋稀释的蛋黄一直是圣像画颜料的主要粘合剂。
每个时代都有其独特的天然染料的制作和使用方法，这些方法从古代到文艺复兴时期，再到现代，代代相传。直到19世纪合成颜料的发明，天然颜料一直是油画颜料的基础。
合成类似物的开发
到了18世纪，人们已经学会在实验室条件下合成红色氧化铁颜料，这种红色无机颜料被称为“火星红”。事实证明，合成类似物具有天然颜料的所有特性，包括耐久性和抗性。到19世纪中叶，合成红色氧化铁颜料已实现大规模生产，20世纪20年代初，合成黄色氧化铁颜料（“火星黄”）问世。随着时间的推移，许多天然颜料被人工色素取代，但在天然着色剂中，只有土颜料保留了其重要性。
天然色素和染料的种类
矿物颜料
制作颜料的主要方法之一是利用矿物，石头为绘画增添了大部分冷色调。用石头制成的颜料厚重且不透明，也被称为“覆盖”颜料。其制备方法非常简单 — — “石磨石”，但这一阶段比简单的研磨“成粉”要耗时得多。颜料在水中的研磨程度是肉眼无法看到的，但可以通过声音来判断：起初，你会听到研杵与研钵壁之间清晰的摩擦声，但随着时间的推移，声音会变得越来越细弱。
在最重要的矿物颜料中，朱砂尤为引人注目 — — 它是一种“红色”颜料，色泽鲜艳，色调温暖。朱砂红由朱砂 — — 最常见的汞矿物 — — 硫化汞制成。纯净的朱砂，不含杂质，始终呈现冷亮的猩红色，“暖色”则由褐铁矿的掺入而呈现，“胡萝卜色”则由针铁矿的掺入而呈现，而其常见的棕色则是由于其中含有赤铁矿、锑矿或方铅矿的微粒。
黄色颜料（Charital，auri pigment）尤其危险，它是由三硫化二砷制成的 — — 三硫化二砷是一种深黄色晶体，是砷和硫的无机化合物。黄色在中世纪的图画书中非常流行，但使用黄色颜料需要特别小心。
土色颜料自古以来就为人所知，包括各种色调的赭石、赭石、棕土和泥灰石。它们通常在露天开采过程中开采；开采出的岩石经过干燥、破碎和分离，分离出最细小的颗粒。这些颜料经久耐用，耐大气和光照影响，虽然颜色并不鲜艳，但色调丰富多样。一些土色颜料经过热处理后会呈现出新的色调：红赭石由浅赭石制成，赭石和烧棕石则由赭石和天然棕石制成。
植物色素
天然植物染料是从植物、水果和树皮等天然来源中提取的色素。许多植物都被用来制造天然染料，植物的各个部分 — — 根、叶、果实或花朵 — — 都可能含有色素。生物色素还包括植物色素，例如叶绿素、脱镁叶绿素等，它们通常参与光化学过程。
许多植物都能产生黄色染料：染帚草、榛树（树皮）、鼠李（树皮、叶子、浆果）、床草（花）。伏牛花的果实能产生一种带有柠檬色泽的黄色染料。绿色染料是从三叶草（一种药用植物）的叶子中提取的，而羽衣草的叶子和茎部则能提取一种不那么鲜艳但美丽的灰绿色染料。
将洋葱干皮放入水中煮沸，可以得到不同色调的棕色染料 — — 从近乎黄色到深棕色。蓝莓和黑莓含有一种紫色染料，这种染料不太稳定，但可用于水彩画。从白屈菜的茎和叶中可以提取出一种橙色染料。
黄酮类化合物是自然界中几乎完全由高等植物合成的O-杂环酚类化合物。其中包括花青素，它决定了植物最鲜艳的颜色 — — 花朵和果实的红色、紫色和蓝色部分；黄酮、黄酮醇、橙酮和查耳酮则决定了果实和叶子的黄色和橙色。
动物源颜料
除了植物染料外，动物源性天然染料也被广泛使用，这些染料是通过从各种动物产品中提取色素而获得的。最常见的动物染料之一是胭脂红，它来自生活在墨西哥和南美洲的胭脂虫干燥的尸体。胭脂红是一种从昆虫中提取的红色色素。胭脂红呈鲜红色，用于给糖果、饮料和冰淇淋着色。
角黄素是一种从某些藻类和酵母中提取的色素，广泛用于制作鲑鱼鱼子酱，以及为鸡蛋、奶酪和其他乳制品着色。这种蓝色染料的动物来源是乌贼墨，一种生活在海水中的软体动物；乌贼墨色素用于糖果行业，也用于为酒精和非酒精饮料着色。
牛胆汁呈亮黄色或绿色，用于给奶酪上色，使其更具吸引力。农场动物皮下的角质是一种棕色染料，用于给香肠、火腿和其他肉制品上色，使其呈现金棕色。
生态艺术运动
生态艺术的起源与发展
生态艺术（Ecoart）是一种旨在保护、恢复和更新地球生命形式、资源和生态的艺术流派和艺术实践。生态艺术与环境主义的不同之处在于，它涉及功能性生态系统的恢复，以及社会、行动主义和社区干预。生态艺术也涉及政治、文化、经济、伦理和美学等因素对生态系统状态的影响。
生态艺术被认为起源于旧石器时代的洞穴壁画，当时的土著人在洞穴的墙壁上描绘动物、人物、树木和其他自然景观。现代的生态艺术潮流受到风景画的推动：它通过生态材料来颂扬艺术家与自然的联系，旨在改善我们与周围世界的关系。
生态艺术作为一种艺术潮流，源于20世纪50年代末至60年代兴起的“大地艺术”。这代艺术家试图超越常规媒介，走出城市，积极与城市空间互动，尝试新的材料，并逐渐将新的“作者” — — 环境 — — 引入到他们的作品中。
发展历史里程碑
从历史上看，生态艺术的首批作品可以追溯到新石器时代，但其中的一些关键作品包括赫伯特·拜耳在阿斯彭艺术学院的《草丘》（1955年）、约瑟夫·博伊斯1962年在汉堡提出的易北河治理措施提案，以及汉斯·哈克1965年发表的《宣言》，该宣言倡导一种基于时间的、“自然的”、动态不确定的艺术。重要的作品包括尼古拉斯·乌里布鲁1968年的行为艺术作品《绿色力量》和《威尼斯大运河》的着色，以及艾格尼丝·丹尼斯1968年在纽约州沙利文县的行为艺术作品《俳句诗的葬礼、水稻种植和树木链接/生态逻辑练习》。
1969年是生态艺术的分水岭，其中包括哈克的《纽约伊萨卡的草长》等作品，以及艾伦·桑菲斯特的作品，后者探讨了城市森林的重要性，并监测了纽约市的空气质量。生态艺术被认为在20世纪70年代和80年代开始蓬勃发展，约瑟夫·博伊斯的《7000棵橡树》和艾格尼丝·丹尼斯的《纽约市中心的麦田》（均创作于1982年）被认为是这种风格的首批作品之一。
生态艺术的现代趋势
在生态艺术中，伦理成为首要议题。这一次，焦点聚焦于环境，而环境正缓慢却坚定地被人类破坏。生态艺术涵盖多个层面，涵盖各种潮流和运动，每种潮流和运动都以自身的方式应对环境问题。其中一个关键趋势是大地艺术，艺术家利用现场发现的材料，直接在自然环境中创作作品。这些作品通常寿命短暂，会随着时间的推移自然消亡，这强调了自然的短暂性和脆弱性。
另一个重要趋势是装置艺术，它涉及使用回收或二次材料。艺术家创作的物品不仅吸引视觉注意力，还传达重要的环保信息，呼吁观众反思他们对消费和浪费的态度。此外，生态艺术还包括旨在与自然和观众积极互动的表演和活动。
制作天然涂料的技术和方法
传统烹饪方法
要用颜料制作优质的颜料，必须将原材料 — — 白垩、煤、粘土 — — 彻底研磨：“面粉”越细，颜料就越好。古代艺术家用研钵和杵将粉末研磨，得到的粉末就是颜料。然后，需要将颜料与粘合剂混合 — — 水、油、鸡蛋都可以用作粘合剂。为了更好地固定在纸上，需要添加少许蜂蜜或胶水，颜料需要充分搅拌，以免结块。
与水混合后的粉碎颜料还不能用于绘画，必须添加胶水 — — 一种粘合剂。没有胶水，颜料就无法附着在表面，新的颜料层会覆盖之前的颜料层。水彩画由精心粉碎的颜料与蒸馏水和其他用于稳定的添加剂混合而成。每个制造商都有独特的配方和生产方法，这会影响颜料的一致性和易用性。
天然绘画中的粘合材料
粘合剂是一种具有成膜性和收敛性的物质，它能将颜料颗粒粘合在一起，并固定在基底或底漆的表面，形成一层漆层。漆层的强度、老化和损坏程度、美学效果以及绘画的技法和技术都取决于粘合剂。不同类型的绘画 — — 例如湿壁画、油画、蛋彩画等等 — — 其粘合剂的成分各不相同，而颜料通常可以相同。
油画中的粘合剂由植物来源的脂肪干性油（例如亚麻籽油、坚果油、罂粟油）以及树脂、清漆和其他添加剂组成。油与大气中的氧气作用后，会逐渐氧化、聚合，形成致密透明的薄膜，将颜料固定在画作表面。蛋彩画粘合剂的基础是乳胶：天然乳胶、天然乳胶（鸡蛋黄）或人工乳胶分散体。
除了油画颜料，欧洲艺术家还使用天然树脂，这些树脂是欧洲各地生长的植物的汁液。颜料中树脂的含量取决于艺术家的任务：从主颜料层中的少量到釉料中的大量。在蜡画中，粘合剂是一种经过特殊处理的蜂蜡合金。
现代家庭生产方法
制作天然颜料的过程令人兴奋，只需几种简单的材料：天然色素（1茶匙）、淀粉（0.5茶匙）和其他添加剂。您可以使用所有常用的材料来制作颜料：蔬菜、草药、植物种子和果实的汤剂和酊剂、鲜艳的浆果、柑橘类水果。
深红色染料可以用甜菜根制成：将新鲜甜菜根用细磨碎机磨碎，然后用少量水在小火上慢炖。当甜菜根变软并“褪色”时，需要将其冷却，并用粗棉布或细筛挤干。为了保持颜色的亮度和稳定性，可以在甜菜根汁中加入半茶匙鲜榨柠檬汁。
胡萝卜、沙棘、姜黄、藏红花和柑橘类水果都能提取出非常漂亮的黄色。胡萝卜是最容易获取的色素，其提取方法与甜菜根相同，但需在小火上慢炖，并添加少量植物油。蓝色或浅蓝色色素可以用蓝莓、越橘或紫甘蓝汁提取。
制作绿色染料：将1汤匙抹茶粉、1/2杯新鲜菠菜和1/2杯水放入搅拌机，搅拌至顺滑，然后过滤。天然染料的优势不仅在于易得：只需几滴即可上色，多余的染料还可以冷冻保存。
生态绘画的现代应用
艺术实践
许多当代艺术家使用天然材料，因为它们环保且易于创作。天然颜料也用于版画创作、添加到纸线中用于编织、用于制作油画棒和蜡笔，甚至用于丝绸绘画。生态艺术的关键之一是使用环保材料。艺术家们偏爱天然元素 — — 木材、石头、沙子、水 — — 并努力将其对环境的影响降至最低。
自2010年代以来，俄罗斯形成了独特的生态艺术方向 — — 树上绘画。艺术家们不仅对环境问题提出质疑，也致力于防止植物死亡。这类艺术的精髓在于在植物树干因霜冻或高温而形成的所谓“干燥面”上涂上一层保护漆。经过必要的处理后，艺术家在树上作画，创作出一件独一无二的艺术品。
当代俄罗斯生态艺术大师
垃圾艺术、废品艺术、回收艺术、生态艺术 — — 其本质始终如一：将垃圾转化为艺术。越来越多的艺术家以生活垃圾为创作基础，出现在公众视野中。彼得·别雷（Petr Bely）是一位来自圣彼得堡的艺术家兼策展人，他的作品屡获殊荣。他的装置艺术材料选择丰富多样：木板、烧纸、床垫、铁桶。对这位艺术家来说，拥有“记忆”的材料非常重要，因此他始终倡导二次利用，并自发地参与回收利用。
瓦尔瓦拉·格兰科娃（Varvara Grankova）是2020年拉古纳艺术奖（Arte Laguna Prize）的决赛入围者和特列季亚科夫奖（Tretyakov Prize）的获得者。她关注不同历史文化背景下的暴力、女权主义和生态等主题。她用旧衣服创作生态主题的装置艺术 — — 以此来引起人们对全球过剩物品问题的关注。除了回收利用艺术之外，维尔根尼·梅尔尼科夫（Vilgeny Melnikov）还在实验性和动态雕塑领域不断发展，探索创造“绿色艺术”新形式的独特途径。
教育和科学方面
在当今世界，随着化学工业的蓬勃发展，消费者可以买到种类繁多的涂料和颜料，以满足各种用途。然而，涂料中并不总是使用安全的物质和化合物。基于矿物和有机物质研制的安全颜料可以减少人体的过敏负担，并减少消费者的生态足迹。
用自制天然颜料作画不仅仅是一种技艺，更是一门令人愉悦、激发灵感的艺术。艺术家不仅成为积极的创作者，更成为愉悦的观察者，沉浸在色彩、气味和所有难以言喻的自然之美的神秘世界中。这是自然元素之间奇妙的交织，每个方面都相互关联，密不可分。
环境效益与挑战
使用天然材料的好处
天然染料是实验室合成化学染料的替代品。此外，许多植物不仅含有染料，还具有药用价值，这使得染色织物更具价值。动物源性天然染料因其鲜艳、稳定的色泽以及食用安全性而被广泛使用。
生态艺术不仅是一种美丽而有趣的表达创造力的方式，也是一个引起人们对环境问题关注的机会。它提醒我们必须爱护地球，并明智地利用其资源。生态艺术的主要目标是鼓励人们以更理性的方式重新思考利用自然的态度。
局限性和技术困难
一些天然染料的耐久性有限。例如，蓝莓和黑莓含有一种紫色染料，这种染料的耐久性较差，但可以用于水彩画。使用某些矿物颜料时需要特别注意：朱砂含有汞，而由硫化砷制成的黄色颜料则具有剧毒。
经过研磨的矿物碎块与水混合后，如果不添加粘合剂，还不适合用于绘画。水中碎块的破碎程度无法用肉眼观察，但可以通过声音判断，这使得整个过程更加复杂耗时。石粉在水中研磨的时间越长，颜料就会越均匀 — — 几个世纪以来磨练出来的“铁逻辑”在这里发挥了作用。
天然涂料的保存和储存
使用天然颜料时，务必考虑其储存的特殊性。天然染料的优势不仅在于易得：只需几滴即可上色，多余的可以冷冻保存。天然涂料不会随时间推移而变色，完全干燥后不会被水洗掉，并且与其他类型的涂料兼容。
专业艺术家会根据每种颜料的特性，不断改进和完善自己的颜料配方。每个制造商都有独特的配方和生产方法，这会影响颜料的一致性和易用性。
国际项目和倡议
大型国际项目
为了防止全球环境灾难的发生，国际社会正努力在世界各地引起公众对这一问题的关注。艺术家和创意机构也参与其中，他们通常与科学家、环保组织和政治活动家合作。
菲律宾的“死鲸”雕塑由创意机构 Dentsu Jayme Syfu 创作。艺术家和设计师利用各种塑料垃圾，将这头被冲上沙滩的鲸鱼重新塑造，以此隐喻过去几十年来全球海洋的塑料污染。该雕塑引起了国际媒体的关注，并引发了公众的强烈抗议。
生态艺术运动始于20世纪60年代，但直到最近才发展成为一股全球潮流。教皇本人在上届威尼斯双年展上通过建造生态教堂发表了保护环境的宣言。
大地艺术及其对生态绘画的影响
生态艺术中最流行的趋势之一是大地艺术：20世纪60年代，欧美艺术家走上街头，开始用脚下的材料 — — 泥土 — — 进行实验。泥土同时成为一种表达方式、一块画布和一个舞台。20世纪70年代末80年代初，大地艺术开始融入城市景观。
罗伯特·莫里斯在废弃的城区创作装置艺术，艾格尼丝·丹尼斯在曼哈顿中心种植了一片麦田（“麦田 — — 对峙”），艾伦·桑菲斯特则试图将自然回归城市环境。大地艺术的先驱包括：荷兰艺术家赫尔曼·德·弗里斯，他创建了地球博物馆（收藏了7000个土壤样本！）；尼尔斯·乌多，他复杂的景观构图融合了园艺与艺术。
城市生态艺术项目
为了引起当局和社会对环境问题的关注，艺术家们创作公共艺术（城市环境中的艺术），重新规划城市空间，增设绿地和公园。他们打造生态主题的交流场所，打造吸引人的景点，组织展览、音乐会和诗歌活动。这些项目跨学科，既影响城市规划，也影响景观设计。
有时，在这一方向的框架内，艺术家可以参与自然景观的修复，在城市中创建绿地。生态艺术不仅由艺术家和摄影师实践，也由科学家、哲学家、政治家和生态活动家实践。不同方向的代表通常会联合起来开展联合行动和项目。
生态绘画是当代艺术中一种独特的现象，它将使用天然颜料的古老传统与现代生态理念和技术相结合。从用赭石和木炭在动物脂肪上创作的原始岩画，到旨在引起人们对环境问题关注的现代国际艺术项目，这一艺术领域已经走过了漫长的道路，并持续发展。
在绘画中使用天然材料不仅能让我们回归美术的历史根源，也为注重环保的创作开辟了新的可能性。当代艺术家越来越多地使用从矿物、植物和其他天然来源提取的天然颜料，创作出不仅赏心悦目、更环保的作品。这一趋势尤其在人们对环境状况日益关注以及寻求合成材料可持续替代品的背景下发展。
从传统的研钵研磨矿物到现代的植物色素提取方法，天然涂料制作方法的技术进步体现了该领域的不断发展。选择合适的粘合剂至关重要，无论是传统的油、蜡、蛋黄还是现代的环保替代品，都凸显了天然涂料制作工艺的复杂性和多样性。
生态艺术作为一种艺术运动，其意义远超单纯使用天然材料，已成为环保行动和公众教育的有力工具。艺术家创作的作品不仅引发人们对环境问题的关注，还提供了具体的解决方案，从修复自然景观到将废物回收利用制成艺术品。这场运动展现了艺术如何成为社会积极变革的催化剂，并有助于形成环保意识。
生态绘画的未来前景光明，尤其是在人们对可持续发展和环保消费日益关注的背景下。天然色素提取和加工新技术的开发、其稳定和储存方法的改进，以及传统工艺知识的不断积累，为该方向的进一步发展创造了有利条件。天然色素领域的教育项目和科学研究有助于保护传统知识并使其适应现代需求。
生态绘画在传统与创新、本土与全球实践之间的文化对话中也发挥着重要作用。使用当地的天然材料有助于艺术家创作出根植于特定地理和文化环境的作品，同时又能参与到国际环境可持续性运动中。这种本土与全球之间的平衡，使得生态绘画在当今互联互通的世界中尤为重要。