油画中创造纹理的秘密 
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油画是美术中最具表现力的技法之一，艺术家能够运用油画创作出具有丰富纹理、深邃色彩过渡和立体效果的作品。 油画中的纹理不仅是绘画表面的物理属性，也是强大的艺术表达工具，能够传达情感、动感和深度。
油画中的纹理大致可分为粗糙和光滑两类。粗糙纹理的画作通常更具活力、情感丰富和深度，与光滑表面相比，对比度更高。对于油画艺术家来说，创造和控制纹理的能力是一项重要的技能。
在本研究中，我们将考虑油画中创建纹理的基本技术、所需的材料和工具，以及艺术中纹理技术发展的历史方面。
油画中创建纹理的基本技巧
厚涂颜料
厚涂法是油画中最著名的表现力纹理技法之一。该术语源自意大利语“impasto”（面团），指的是在画布上涂抹厚实、有纹理的颜料，从而形成三维结构的方法。
艺术家使用厚涂技法时，会涂抹厚厚的颜料，使笔触或调色刀的笔触更加清晰可见。最初，这种技法用于掩盖画作中的各种瑕疵或某些区域，但后来，很大程度上得益于文森特·梵高的作品，厚涂技法逐渐发展成为一种成熟的艺术手法。
要打造厚涂效果，你需要用画笔或调色刀蘸取比平常更多的颜料，将其涂抹在画布上，然后静置。有些艺术家甚至会直接用手涂抹颜料，无需借助任何工具，从而获得特殊的纹理效果。
厚涂技法的绘画作品的独特之处在于，观者能够清晰地看到画笔或调色刀的所有笔触。一些艺术家将厚涂技法视为在画布表面创作的一种雕塑。这种技法在抽象艺术中尤为流行，因为纹理往往在传达艺术概念方面发挥着关键作用。
釉
与厚涂法不同，上釉法是在油画基底上涂抹薄薄的半透明颜料层。这种方法可以营造色彩的深度，并赋予物体内部光晕的效果。
上光是一种多层涂漆的工艺，即在前一层完全干燥后再涂上下一层。这种方法可以实现复杂的色彩效果，而这些效果是仅仅在调色板上混合颜料无法实现的。
在油画中，精细上釉可用于重现复杂的色调和纹理，并展现最细微的细节。这种方法常用于营造透明效果，例如描绘水、玻璃或半透明织物。
为了成功应用上釉技术，务必遵循“肥上瘦”的原则，即每一层都应比前一层含有更多的油。这可以防止油漆层随着时间的推移而开裂。
使用调色刀
调色刀是一种形状像刮刀的特殊工具，它能让你在油画中创造出富有表现力的纹理。使用调色刀可以实现多种上色、纹理和厚涂效果。
伦勃朗被认为是最早使用调色刀描绘精细纹理颜料的艺术家之一，而文森特·梵高则是运用此技法的现代典范。使用调色刀可以创作出用画笔无法实现的锐利、动感的笔触。
使用调色刀作画时，无需先在调色板上调色，而是直接将颜料涂抹在画布上，这有助于保持色彩的纯度。这种工具尤其适合用于创作三维立体、富有纹理的风景元素，例如山脉、岩石、树皮或海浪。
刻纹
刻纹画是一种刮掉表层颜料，露出底层颜色的技法，能够创造出独特的视觉效果。这种方法能够增强画作的深度、对比度和视觉吸引力。
为了创作刻画，艺术家首先要涂上一层底漆，让其干燥，然后涂上不同颜色的面漆，趁面漆还未干时，用锋利的工具（如刷子背面或特殊的刮刀）刮擦，露出底层。
这种技术在描绘草、树叶、动物毛皮的纹理或在夜景中创造灯光效果时特别有效。
干刷
干刷技法是指用刷子蘸取少量颜料，从而创造出半透明、轻盈的纹理效果。这种方法尤其适用于描绘粗糙的表面，例如石头、旧木头或织物。
使用干画笔作画时，艺术家会先在画笔上沾取少量颜料，然后用纸巾或布料吸去大部分颜料，再将剩余的颜料轻轻涂抹在画布上。这样，颜料只会停留在画布纹理突出的部分，营造出一种磨损或粗糙的效果。
干刷通过在笔触间制造空隙，有助于创造各种纹理和效果。短促的笔触可以创造出富有表现力的树叶或水面上的泡沫，而流畅的线条则可以创造出树皮般的质感。
创建纹理的材料和工具
油画颜料及其特性
油画颜料是颜料和油（通常是亚麻籽油）的混合物，这使得它们具有柔韧性、耐用性和缓慢干燥的特性。这些特性使艺术家能够创造出各种纹理和效果。
油画颜料的可塑性使其能够分层着色，且不至于边界分明。其持久性使其鲜艳的色彩能够保存数百年。慢干特性使其能够连续使用数天，方便您修饰细节和创造复杂的纹理。
为了创造富有表现力的纹理，选择高颜料浓度的优质颜料至关重要，这能确保色彩的纯度和丰富度。不同的油画颜料制造商提供的产品具有不同的稠度和特性，这使得艺术家能够选择最适合特定纹理效果的材料。
纹理油
纹理油是一种特殊的油画材料，它是一种带有填料的透明颜料。这种材料可以轻松地以不同比例与任何油画颜料混合，赋予其体积感、透明度以及传统油画工具无法实现的附加效果。
借助纹理油，你既可以创作出绝对透明的水彩画，也可以用厚涂法或调色刀创作出充满力量和野性的纹理画。这种通用材料可以在上光时呈现细腻的色调，也可以在第二次完成作品时展现出丰富的笔触。
纹理油仅包含两种成分：艺术油（例如亚麻籽油）和二氧化硅（气相二氧化硅）。这种材料可以独立制备，因此适合广泛的艺术家群体。
刷子和调色刀
工具的选择在油画纹理的创作中起着至关重要的作用。不同类型的画笔和调色刀可以让你实现各种纹理效果。
硬毛鬃毛刷非常适合运用厚涂技法，打造富有表现力的笔触和纹理。它们会在颜料表面留下独特的痕迹，为画面增添活力和深度。
由貂皮或合成材料制成的软刷更适合上釉技术，这种技术需要平滑地涂抹薄层油漆，并且不留下明显的刷痕。
不同形状和尺寸的调色刀可以打造各种纹理效果，从细腻的线条到边缘鲜明的粗线条。通过尝试不同的调色刀形状和使用方法，艺术家可以探索创造纹理的新可能性。
绘画基底
支撑物（画布、纸板、木材）的选择也会影响最终作品的纹理。粗纹理的画布会在薄薄的颜料层上呈现出自然的纹理。光滑的支撑物，例如预制板或细纹理画布，可以让艺术家完全掌控所创作的纹理。
开始作画前，画布应该先涂底漆（通常用丙烯或油性底漆），以免油渍渗入织物。如果画布是新的，而且过于光滑，可以薄薄地涂一层稀释的油，让颜料更均匀地沉积。
用熟赭色或其他颜色预先给画布着色有很多好处：白色背景下，判断体积比较困难；在户外，白色底漆可能会让人眼花缭乱；在自发和快速的工作过程中，很难用油漆覆盖整个画布。
纹理创建的实验方法
使用非常规材料
除了传统工具外，艺术家还经常尝试使用不同的材料来在油画中创造独特的纹理。
常见的谷物（荞麦或稻米）在油画中能创造出独特而迷人的纹理。谷物可以随意排列，也可以按图案或设计排列。这种技巧在创作抽象构图或模仿沙子或砾石等自然纹理时尤其有效。
艺术家们还会使用纹理独特的布料（例如凸纹花边、粗麻布、纱布）在新油彩上创作印花图案。这种技法能让你在大面积画布上快速创作出均匀的纹理。
分层和纹理膏
多层次纹理的创作方法涉及使用不同的材料作为油画的基底。艺术家不仅用画笔和调色刀创作浮雕，还会用更便宜、更致密的材料为油画层打造出富有质感（几乎雕塑感）的基底。
用刷子或调色刀将纹理膏涂抹在工作表面（画布、纸张、纸板）上，然后添加一些独特的纹理 — — 例如刮擦、用粗布或凸纹压花、用梳子或刷子刻划、然后彻底干燥。如有必要，可以再涂抹1-2层纹理膏，以打造更明显的浮雕效果。
丙烯纹理膏干得很快 — — 浮雕完成后的第二天，就可以在纹理层上涂抹油彩了。需要注意的是，纹理膏不能涂抹在已经涂过油彩的区域上。
蜡画
蜡画是一种古老的绘画技法，以蜡作为颜料的粘合剂。在现代油画中，蜡画元素可以用来创造独特的纹理效果。
这项技术需要将蜂蜡和达玛树脂按5:1的比例混合，放入金属碗中，在100摄氏度的温度下熔化。混合物必须不断搅拌并保持温度，将盛有颜料的容器放在预热好的煎锅上。然后将油漆或颜料添加到准备好的蜡混合物中。
用刷子将混合物涂抹在木板上，形成笔触和纹理。用喷灯或其他加热设备小心快速地抹平颜料，并将其融化。完成后的作品可以用溶于油中的蜡覆盖，以保护作品并增加色彩的深度。
纹理技术发展的历史
古代大师作品中的纹理
纹理作为一种表达手段在绘画中有着悠久的历史。伦勃朗等古典大师早已尝试过纹理效果，尽管与现代艺术家相比，他们的方式更为克制。
伦勃朗是首批使用刮刀涂抹细腻纹理颜料的艺术家之一，这一点众所周知。他后期的作品展现了其对厚涂技法的娴熟运用，以营造光影效果和层次感，尤其擅长描绘珠宝、衣褶和高光部分。
威尼斯文艺复兴时期的大师们，例如提香，发展出复杂的多层技法，运用釉料营造深度和内在的光泽。这些技法成为后续时期纹理技法发展的基础。
印象派和后印象派
肌理作为一种独立的表现手法的真正突破出现在印象派和后印象派时期。这些运动的艺术家开始积极地实验颜料层的肌理，摒弃了学院派流畅的绘画方式。
克劳德·莫奈运用富有表现力的笔触，描绘光与空气的变幻。他的作品以动态的质感为特色，增强了瞬间的转瞬即逝感和光的颤动。
文森特·梵高将厚涂技法提升到了前所未有的高度，创作出表面宛如雕塑的画作。他著名的旋涡笔触不仅描绘了物体的形状，更表达了艺术家的情感状态。梵高的作品使厚涂技法从一种辅助技法发展成为一种成熟的艺术手法。
现代趋势
在当代艺术中，纹理往往不仅仅是绘画技巧的一个元素，更是艺术研究的独立对象。艺术家们尝试各种材料和方法，创作出的作品中，表面的触感与色彩和构图同样重要。
20世纪中期，以杰克逊·波洛克和威廉·德·库宁等艺术家为代表的抽象表现主义，将纹理实验提升到了一个新的高度。波洛克的滴画技法创造出复杂的纹理表面，而德·库宁则大量运用调色刀和其他工具，创造出富有表现力、纹理丰富的笔触。
当代艺术家继续进行这些实验，经常将传统油画与非常规材料和技术相结合，创造出混合媒体和纹理拼贴画。
创建纹理的实用技巧
初学者的基本技巧
对于初学创作的艺术家来说，掌握一些基本的纹理创作技巧非常重要，这将为进一步的实验奠定基础。
第一种技法是在单幅作品中改变颜料层的厚度。前景采用厚涂法，厚度逐渐减小，从而营造出突出的岩石、树干或树叶区域等富有表现力的纹理。这种技法也有助于营造空间的纵深感。
第二种技巧是使用不同的工具来上色。尝试不同的画笔（扁平、圆形、扇形）、不同形状和大小的调色刀，以及一些非常规工具，比如海绵、纸板，甚至手指。
第三种技巧是在画面的光滑区域和纹理区域之间形成对比。由于浮雕较少、表面光泽较多，画面的纹理显得丰满而丰富。
用纹理创建体积和深度
纹理可以成为在平坦的画布表面上创造体积和深度错觉的有效工具。
厚涂技法营造出一种距离感，近处区域显得更加饱满，远处区域则显得更加平滑柔和。这种技法在风景画中尤为有效，可以赋予前景明显的纹理，使远处区域更加平滑。
为了营造立体感，利用哑光和亮光表面的对比也很有用。这可以通过改变颜料中粘合剂（油）的含量，或在画作的不同区域使用不同的清漆来实现。
将厚涂技法和釉彩技法结合，可以最大限度地提升作品的深度和表现力。例如，一幅风景画的天空和远景可以用釉彩技法来描绘，而前景则用厚涂技法来描绘。
结合不同的纹理技术
最有趣的结果通常是通过在一件作品中结合不同的纹理技术来实现的。
厚涂法和刻画法的结合可以创造出复杂的纹理效果。例如，你可以先用厚涂法涂上一层厚厚的颜料，然后再刮擦，创造出线性元素，或者露出下面的层次。
调色刀和干刷的组合在描绘自然物体时非常有效。你可以用调色刀勾勒出基本的形状和体积，然后用干刷添加细节和微妙的纹理。
使用厚涂技术在纹理表面上施釉可实现有趣的灯光效果，釉料的半透明颜色在浮雕的凸起和凹陷区域呈现不同的效果。
解决常见问题
防止开裂和剥落
创作纹理作品时，一个常见问题是油漆层随着时间的推移会开裂和剥落。为了避免这种情况，你需要遵循一些规则。
“肥瘦相间”是油画创作的基本原则。每一层都应比上一层含油量更高。这能确保油画充分干燥，防止开裂。
在创建厚纹理层时，重要的是使用特殊添加剂，例如达玛清漆或蜂蜡，这可以增加油漆层的弹性并防止其在干燥时开裂。
还应避免一次性涂太厚的油漆。最好涂几层中等厚度的油漆，中间干燥，而不是涂一层非常厚的油漆，因为干燥时可能会开裂。
使用慢干涂料
油画颜料干燥速度慢，在创作纹理作品时既是优势，也是挑战。有几种方法可以有效地利用这种材质的特性。
为了加速底层的干燥，可以使用催干剂 — — 一种加速油聚合过程的特殊添加剂。然而，应谨慎使用，因为过量的催干剂会导致漆层开裂。
另一种方法是使用“湿上湿”（alla prima）技法，即一次性完成整幅画作。这种技法可以通过直接在画布上混合颜料来创造有趣的纹理效果。
要处理复杂的纹理构图，您可以将画布分成几部分，然后一次处理一个部分，让每个部分干燥后再移动到相邻区域。
创建纹理时保持色彩鲜艳度
在创作强烈的纹理时，由于颜料过度混合或污染，可能会影响色彩的亮度和纯度。为了保持色彩的亮度，遵循以下准则将大有裨益。
使用有限的调色板，开始之前仔细选择颜色。这将有助于避免因过度混合而导致颜色“混乱”。
用调色刀塑造纹理时，尽量不要将颜料搅拌得太浓。直接在画布上进行部分搅拌，比在调色板上完全搅拌更能营造出更具绘画感的效果。
使用分笔技法，将纯色以细小的笔触并排涂抹，并在观者眼中产生视觉混合。这种技法被印象派广泛使用，能够在创作复杂纹理表面的同时，最大程度地保留色彩亮度。
油画肌理创作是一个技术知识与艺术视野和实验方法紧密结合的领域。掌握了基本的技法和方法，艺术家就拥有了表达创作理念的有力工具。
重要的是要记住，纹理应该服务于艺术意图，而不是成为其本身的目的。具体的纹理技巧的选择应该取决于作品的内容、情感基调以及艺术家试图达到的视觉效果。
尝试不同的材料、工具和技巧是找到自己独特纹理创作风格的关键。不要害怕尝试新方法，并将传统技巧与现代材料和方法相结合。
最后，记住，熟能生巧。定期练习创造不同的纹理，分析其他艺术家的作品，并不断提升自己的技巧，将使你在油画这门令人着迷的艺术领域达到更高的水平。