树木和森林绘画：给艺术家的技巧

树木和森林是绘画中最具挑战性的主题之一。艺术家面临的挑战不仅在于描绘单个物体，更在于展现光影、色彩和质感相互作用的整体有机形态。 每棵树都有其独特的结构、生长模式和叶片特征，这需要对树木的解剖结构有深入的了解和细致入微的观察。

描绘树木的艺术历经数个世纪的演变。从 卡斯帕·大卫·弗里德里希 到 约翰·康斯太勃尔，艺术家们 发展出各种方法来展现森林景象的复杂性。在弗里德里希的作品《橡树林中的修道院》（1807年）中，他描绘了一片枝干修剪过的荒凉树林，并将树木作为构图的象征元素。在《干草车》（1821年）中，康斯太勃尔运用油画技法，描绘了郁郁葱葱的绿植和光影变幻，画面中的物体本身几乎退居其次，成为光影与空间相互作用的焦点。

木材的解剖结构

艺术家在描绘树木之前，必须了解其基本结构。每种树木都有其独特的特征，使其与其他树木区分开来。首先要注意的是树冠的轮廓，在天空的映衬下最为清晰。树冠的形状可以是尖的或圆的，可以是下垂的或上翘的。

树干和树枝需要特别关注。树枝从主干延伸的方式、方向、弯曲程度和角度，共同塑造了树木的特征。幼小的云杉或落叶松由于主干较长，侧枝较短且从底部向上逐渐变短，因此呈现出圆锥形。相比之下，成熟的橡树或山楂则呈现出圆顶状的轮廓。

品种之间的差异

橡树和白蜡树的比较揭示了它们结构上的根本差异。白蜡树的枝条角度较小，呈成对排列（每对枝条与相邻的枝条呈直角），而不是像橡树那样成簇生长。白蜡树的枝条间距更大，形成简洁流畅的线条，而非橡树复杂多变的棱角分明的排列。白蜡树的枝条向上弯曲的角度更大，支撑着下方下垂的枝条，而上表面的其他枝条则向下弯曲，弯曲的末端勾勒出优美的线条。

悬铃木最显著的特征是其极其茂密的枝叶，通常颜色暗淡，以及圆柱形树干光滑的树皮。这种树生长迅速 — — 有些悬铃木只需十年就能长到15-18米高。悬铃木的枝干坚硬挺拔，即使在恶劣天气下，也能保持树形的对称。

山毛榉在其整个生命周期中都保持着一套独特的生长系统，这体现在其新生且完美的枝条结构上。它们的枝条与榆树的枝条非常相似，但与白蜡树、橡树或杨树的枝条截然不同。从芽到芽的简单之字形枝条在后期的扁平枝条结构中不断重复，叶片的排列也呈现出独特的模式。

一种描绘树木的方法

艺术家常常犯的错误是试图从一开始就描绘出树木的每一个细节。树木应该被视为庞大的体块，而不是包含无数元素的复杂结构。将树木分解成基本的色调成分 — — 暗部、中间调和高光 — — 可以简化绘画任务，并有助于保持画面的完整性。

首先要确定树的大致位置、大小和形状。这可以是简单的草图、色块，或者用布擦掉画布上的颜料（即所谓的“负空间绘画”）。之后，需要确定主要的明暗区域，然后勾勒出树叶的轮廓。接下来，对画布进行精细的描绘，添加细节 — — 例如树枝、树叶、高光和暗部。

从阴影到光线

建议从最深的阴影开始绘制。想象一下自己坐在树下，在树荫下休息。画树时，一定要从内向外，从阴影到光线。建立深色调能为后续图层打下坚实的基础。绘制留白 — — 树枝和树叶之间的空白区域，也就是背景可见的部分 — — 能让树木看起来更加自然。

树木通常是风景画中最暗的色调之一。它们通常比草地颜色更深，但这取决于树的种类。一般来说，在绘制树木时最好使用较深的绿色。明亮的高光贯穿整幅画作。这些高光可能是反射阳光的闪亮树叶。

各种材料的加工技巧

油画

油画为艺术家提供了充分的机会来创作多层次的结构和流畅的色调过渡。油画技法允许艺术家逐步构建画面，从深色的底色到浅色的饰面层。树枝蜿蜒盘旋于天空，逐渐变细扭曲，这需要艺术家娴熟的笔触。

用油画颜料绘制树冠时，通常使用匕首形画笔。这种画笔非常适合描绘逼真的树叶。你可以使用画笔的宽面，也可以使用笔尖来描绘更精细的细节。笔触应该自信而流畅，以暗示而非逐字逐句地描绘每个细节。

七步油画法首先用深色调打好基础。然后，着重处理负空间，在不画出每一片叶子的情况下营造深度。通过层层叠加色调，赋予树木立体感。最后，添加高光以达到最佳效果。

水彩画

由于水彩颜料的透明性，其绘画方法与传统绘画截然不同。艺术家需要从最浅的色调开始，逐渐过渡到更深的色调。这是因为一旦在纸上涂抹了深色，就无法更改。因此，通常需要先考虑如何描绘背景。在用水彩绘制森林时尤其如此，因为最浅的色调通常距离观者最远。

透明度取决于颜料和颜料的成分。大多数专业品牌都会标明颜色是透明、半透明、半不透明还是不透明。使用透明颜料并了解何时将其与半透明颜料混合，是实现多层次深度而不损失光线的秘诀。颜料的透明度和纸张的亮度是水彩画光泽度的关键因素。

罩染 — — 在干燥的颜料层上涂抹一层薄薄的透明颜料 — — 可以营造出复杂的色彩过渡。这种方法操作简便，无需过多细节处理，就能保持颜料的透明度，并为你的画作增添一种神奇的效果。水彩画最令人惊叹的特性之一就是它的透明性。

迷雾森林技法

水彩画中制作雾气主要有三种方法。第一种是湿画法，即将颜料涂抹在潮湿的纸上。第二种是边缘柔化法：先用清晰的线条勾勒出树木，然后用清水晕染边缘。第三种是吸水法，这种方法可以营造出不均匀的雾气效果。

只有当雾气与树木形成足够的对比时，雾的轻盈感才能显得有意义。光与暗必须同时存在，两者才能共同构成画面。随着纸张开始变干，你可以用更硬的线条勾勒出树木的实际形状。

丙烯画

丙烯颜料兼具快干和可绘制透明及不透明图层的优点。为了表现树叶的立体感，采用从背景到前景的层叠技法，前景区域的细节最为丰富。干刷法非常适合表现粗糙树皮的纹理。通过改变笔触压力，可以让颜料自然地渗入画布。

用不透明的白色笔触，再用透明的颜料层层晕染，有助于表现肌理。白色本身应该像肌理，而颜料层则要使其看起来像彩色肌理。为了营造树皮般的底色，可以将一张纸浸入白色颜料中，然后随意涂抹成各种形状。当这些痕迹被棕色调覆盖时 — — 先用较深的颜料层，再用较浅的颜料层层晕染 — — 就形成了树皮的质感。

色彩理论与绿色调配

绿色很容易在一幅画作中占据主导地位，许多艺术家都觉得调配绿色调颇具挑战性。风景画家尤其需要大量使用绿色。解决之道在于运用多种多样的绿色色调。

两步混合法

一种常见的调配绿色的方法是先用一种基础的中绿色颜料，再用另外两种颜色进行调配，从而得到一系列不同的绿色色调。基础的中绿色颜料可以是单色颜料，也可以是方便起见预先调好的绿色颜料，或者你也可以用自己喜欢的两种颜料混合调配而成。

以中等绿色为底色，用黄色（调出更浅、更暖、更偏黄的绿色）或蓝色（调出更深、更冷、更偏蓝的绿色）调整色调和色温。然后用从橙色到紫色的任何暖色或中性色调整饱和度。通常，只需少量即可开始降低颜色的饱和度或使其变得暗淡。要增加饱和度，可以添加更亮的绿色。

使用这种方法，您可以混合一系列绿色色调，以提供您需要的各种颜色：暖绿色、冷绿色、浅绿色、深绿色、亮绿色和暗灰绿色。

实际应用

为了描绘罗汉松（其颜色与某些松树相似，但叶片更偏橄榄绿），需要混合群青、赭石、镉黄和镉橙。这样就能赋予树木美丽的橄榄绿色。还可以添加少量酞菁绿来增加纹理。

草的颜色是用群青、赭石、少许喹吖啶酮紫和钛白混合而成的低饱和度绿色。树木的颜色应该比草更深，以便在画面中更加突出。

森林场景中的光影

在描绘森林中的阳光时，光影对比的把控至关重要。茂密的树冠会形成复杂的光影交错。了解阳光如何穿透树冠，有助于有效地展现光影对比。

阴天能提供均匀的光线，减少生硬的阴影和高光。注意光线穿过树叶的角度，它们会在林地上形成斑驳的光影，构成错综复杂的图案。淡淡的蓝灰色阴影的加入，为森林场景的照明增添了丰富的层次感。

穿透光的透射

在描绘阳光透过树冠洒下的景象时，会结合阴影线和点描技法，在物体表面营造出细致的阳光纹理。通过改变铅笔或画笔的力度，使不同区域的光线强度有所差异，从而有助于表现画面的深度和立体感。

使用橡皮擦或混合工具可以柔化光影过渡，营造出斑驳阳光的无缝画面。位置上的细微调整就能显著影响构图的视觉效果。

在水彩画的早期阶段，会使用遮盖液来保留高光部分，因为在后续的绘画过程中，高光部分可能无法避免。涂抹遮盖液时，需要使用橡胶笔尖。

构图与透视

大气视角

大气透视法能为你的作品创造真正的深度。远处物体的细节会变得不那么清晰可见。当背景的色调范围小于前景时，大气透视法就能体现这一点。当你使用较窄的色调范围描绘背景物体，而使用较宽的色调范围描绘前景物体时，就能创造出更强的深度感。

当最外层的叶子颜色较浅、偏蓝，色调范围较小时，树木看起来更具立体感。最外层的叶子只需使用浅蓝色即可。叶子越往前，颜色越亮越绿。绿色可以进一步细分，使近处的叶子与绿色形成更强烈的对比。在阴影区域添加红色可以加深色调，在高光区域添加黄色则可以提亮。

大气透视法可以让你控制想要表现的景深。你可以通过改变前景和背景的色调来选择物体看起来的远近。

线性透视

线性透视展现了物体随着距离的增加而显得越来越小的现象。线性透视营造出距离感，而大气透视则赋予作品真正的深度。

风景画中常用的空气透视法则 — — 即较清晰、较暗、较亮、较大的元素相对于较模糊、较亮、不太清晰、较小的元素而言会显得更靠前 — — 是判断和构建构图深度的可靠指南。

深度控制

构图时应考虑景深（从近到远）。不同的光线模式及其效果在展现森林的精髓方面起着至关重要的作用。描绘斑驳光影和平衡光影对比的技巧能够丰富作品。

笔触技法

选择画笔

画树叶时，建议使用磨损最严重的画笔。这样可以营造出随机的叶片效果，使树木看起来更自然。在绘制树叶时旋转画笔，可以进一步增加随机性，并有助于避免出现自然界中不存在的图案和重复形状。

画树时，尽量避免使用正方形、圆形和三角形等几何形状和图案。如果在画树的过程中遇到这类形状，试着换一种形状。这样会让你的树看起来更自然、更逼真。

自由写作风格

自由的笔触并非逐字逐句地描绘，而是暗示每一个细节。自信而流畅的笔触，比僵硬刻板、过于细致的笔触更能传达丰富的意境。描绘草地时，并非要画出每一根草叶，而是要捕捉草的律动和光影的精髓。

描绘树枝时，流畅自信的笔触至关重要。树枝需要随着光线在天空中蜿蜒盘旋而呈现出渐细和弯曲的形态。树木的描绘需要在抽象与细节之间取得平衡。

营造树皮纹理

竖笔画

用比底色稍深的颜色蘸取画笔。用不均匀的压力，垂直向下拖动画笔，沿着树干涂抹。让画笔跳过一些部分，偶尔停顿一下 — — 这样可以营造出纹理的自然断续感。不要填满所有空隙 — — 观者的目光会自行补全图案。

笔触长短要有所变化。有些树皮纹理由长而连续的线条构成，而有些则由较短的线条组成。使用垂直的笔触，顺着树皮的自然生长方向来绘制。水平的笔触会显得不规则。

调色刀效果

调色刀可以营造出漂亮的树皮纹理效果。轻轻刮擦湿润的颜料，露出底色。尝试将刀刃按入湿润的颜料中，然后垂直向上提起。这样就能产生类似裂纹的痕迹。使用调色刀时不要过度 — — 只需少量用于点缀即可。

光滑的树皮看起来就像光滑的塑料管。真正的树皮有沟槽、凸起和表面纹理。在底漆略微湿润时添加纹理。颜料会自然融合，营造出逼真的效果。

常见错误及避免方法

悬铃木

利用重叠的树枝和不同的明暗层次来营造景深。运用空气透视法使远处的树木看起来更冷更亮。从背景到前景分层添加树叶，前景区域的细节最为丰富。

光滑不真实的树皮

用扁平画笔垂直涂抹，然后添加水平裂纹。干刷法能很好地表现粗糙树皮的质感。变换笔触力度，让画笔自然地在画布表面流动。

细节过多

艺术家常常试图描绘每一片叶子和每一根枝条，这会导致画面过于拥挤，削弱整体冲击力。相反，应该采用一种更内省的方式：寥寥几笔自信的笔触，比细致描绘每个细节更能传达植物的意境。

绘画中，有时少即是多。最后再画最鲜艳的叶子，尽量不要完全覆盖之前画过的区域。只需点缀一些鲜艳的叶子就足够了。

几何形状

避免使用正方形、圆形和三角形等几何形状和图案。在绘制树木时，如果遇到这类形状，请进行修改。这样可以使树木看起来更自然、更逼真。

与不同种类的树木打交道

针叶树

幼小的云杉或落叶松由于其较长的主干和较短的侧枝而呈现圆锥形。枝条从基部最长到顶端最短逐渐变细。针叶树的结构需要特别注意 — — 枝条围绕主干呈层状排列。

落叶树

一棵成熟的橡树呈圆顶状轮廓。树冠上的空隙被分割成一个个星状的叶丛。橡树的枝条排列复杂，呈角度分明，成簇生长。由于枝叶茂密，枝条显得更加扭曲和紧凑。

白蜡树的叶片颜色较浅，枝条伸展更加自由，较少受到挤压和扭曲。幼枝上可见的从芽到芽的简单之字形图案，在成熟枝条的扁平结构中也得以延续。

具有特殊特征的树木

悬铃木的显著特征是其极其浓密、颜色暗淡的树叶，以及圆柱形树干光滑的树皮。它的枝干挺拔，即使在恶劣天气下，树形也能保持对称。山楂树则具有独特的圆顶状轮廓和蜿蜒的枝干。

季节性特色

树木随季节变化，这也影响着我们对它们的描绘方式。春天的树叶颜色较浅，清新明亮，呈黄绿色调。夏天的树叶颜色更浓郁、更深沉。秋天则呈现出丰富的黄色、红色和棕色。冬天的树木枝干结构清晰可见，需要特别注意树木的解剖结构。

等长枝条的生长方向可以解释树木外观的多样性。密植树木的特征不应期望与露天生长的树木完全相同，更遑论与那些饱受风吹雨打的树木。

户外写生作品的特点

户外工作让人有机会直接观察光线在一天中的变化，以及这种变化如何影响人们对树木和森林的感知。光照条件不断变化，这要求工作人员反应迅速，并能迅速掌握关键信息。

如果你的拍摄对象是一棵树，请注意它与其他树种的区别。首先，观察它的叶尖，在天空的映衬下看得最清楚 — — 是尖的还是圆的，是下垂的还是向上翘的。然后，观察树干和树枝的特征，它们从主干延伸出来的方式、方向、弯曲程度和角度。

自然光线的变化需要艺术家灵活应对不断变化的光线条件。这有助于艺术作品展现深度和活力。阴天能提供均匀的光线，减少生硬的阴影和高光。

印象派手法

绘制森林场景时，可以尝试运用印象派技法来捕捉光影的精髓。强调森林中光影的交错，运用随意的笔触或速写来营造氛围感。

通过巧妙地融合色彩和形状，人们可以感受到被阳光透过树叶洒下的斑驳光影所环绕的奇妙体验。克劳德·莫奈发展出他标志性的风格，创作出栩栩如生的作品，生动地再现了阳光在葱郁绿植上变幻莫测的光影效果。在莫奈对这片美丽风景的色彩描绘中，主题和物体几乎是次要的 — — 空间、光线和自然世界才是主要的描绘对象。

印象派的绘画手法使艺术家摆脱了对细节描绘的执着，从而能够专注于整体印象、氛围和色彩关系。这在描绘森林时尤为有效，因为过多的细节反而会破坏构图。

控制复杂的光模式

在森林环境中处理复杂的光照模式时，了解阳光穿过树冠的角度动态变化至关重要。各种光照模式及其影响在展现森林的本质方面发挥着至关重要的作用。

要描绘斑驳的阳光，需要仔细观察光线如何穿过不同层次的树叶。光线可以是直射光，也可以是透过树叶漫射的光，或是其他表面反射的光。每种光线都会形成其独特的阴影和高光效果。

光影对比的平衡能够丰富作品。对比度过高会使画面生硬不自然，而对比度过低则会使画面平淡无奇，缺乏生气。找到合适的平衡点需要练习和对细微光线变化的敏锐感知。

使用掩蔽技术

在水彩画中，留白液可以保留那些会被后续图层覆盖的高光部分。这在描绘树叶上的斑驳光影或树干上的明亮高光时尤为有用。留白液在绘画初期涂抹，待底色干燥后去除。

涂抹遮盖液时，应使用橡胶笔尖或旧画笔，因为遮盖液会损坏好画笔。完成暗部和中间色调的绘制后，小心地去除遮盖液，露出干净的白纸或浅色的底色。

绘制树木和森林需要技巧、对树木结构和解剖的理解、对色彩和色调的精湛掌握，以及感知和表现光影交错的能力。每种木材都有其独特的特性，艺术家必须对其进行研究和理解。不同的媒介 — — 油画、水彩、丙烯 — — 提供了不同的可能性，需要采用特定的方法。

基本原则不变：大多数技法中，绘画都应由整体到具体，由大体到细节，由暗到亮。避免过度描绘细节，记住，暗示往往比逐字逐句地描绘每个元素更有效。不断观察自然，研习大师作品，并坚持练习，是掌握树木和森林绘画技艺的必经之路。