赋予艺术品价值的 14 个因素 自动翻译

每个月，艺术界资深人士 Simon de Pury 都会在《The Hammer》中揭开他作为艺术界终极内幕的生活的帷幕，分享他与名人的邂逅以及对艺术市场内部运作的宝贵见解。

Simon de Pury 是 de PURY 的创始人，曾任 Phillips de Pury & Company 董事长兼首席拍卖师、苏富比欧洲区董事长兼首席拍卖师、提森-博内米萨收藏馆前馆长。他是一名拍卖师、策展人、私人经销商、艺术顾问、摄影师和 DJ。本文翻译自 Simon de Pury 在 Artnet.com 上发表的一篇文章。

— 大约一百年前，当我开始涉足艺术界时，市场被一小群狂热的收藏家所主导。当我向银行家解释我的职业时，他们的反应总是略带傲慢。

当然，多年来，情况发生了变化，如今大多数金融机构都将艺术品视为一种替代资产类别。金融顾问持怀疑态度的主要原因是，收藏家的决定被认为是高度主观和纯粹情绪化的。他们是对的，因为爱、激情和情感无疑是我们对艺术着迷和吸引的关键因素。这就是我选择这个职业的原因，也是我每天的动力。

即使你是最狂热的收藏家，如果你花费大量金钱购买艺术品，而随着时间的推移，这些艺术品的经济价值大幅缩水，你也不会感到满意。因此，在做出购买决定之前，有必要进行彻底检查。

我列出了 14 条标准，用于确定一件艺术品的经济价值。虽然第一点是感性的，但其他的都是理性的。因此，有投资意识的买家或卖家可能希望看看潜在购买与这些标准相比如何。多年来，我在会议上提到过这些标准，但我从未把它们写下来。

1.情绪

艺术品就像我们人类一样，散发着自己的能量。有时我们会疯狂地被一幅画、雕塑或一件物品吸引，而我们一直感到困惑，直到我们不懈的追求得到回报——前提是这件艺术品不属于博物馆。当然，吸引力只取决于观看者的眼光，完全是主观的。

2. 质量

即使是最伟大的艺术家也会有好日子和坏日子。因此，同一艺术家的不同作品在质量和价值上可能会有很大差异。例如，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿除了他最迷人的作品（这些作品是印象派的杰作之一）之外，还创作了许多相当平庸的作品。在 20 世纪 80 年代，他的作品无论质量如何，价格都在上涨。这让一些买家大吃一惊。所以，用眼睛买，而不是用耳朵买！

3.真实性

一件被证实是赝品的作品显然没有任何经济价值。请做好应尽的调查！查看销售条款。当您从最好的拍卖行或画廊购买时，您会受到它们的保护，但只能持续一段时间。即使是最有信誉的公司或个人也会犯错。在领先公司出售的数十万件作品中，只有极少数是赝品。观看 2020 年 Netflix 纪录片《让你观看：假艺术的真实故事》，了解这种情况是如何发生的，令人不寒而栗。

4. 稀有度

要形成真正的市场，艺术家的作品既不能太稀缺，也不能太泛滥。你看，几十年来，毕加索和沃霍尔一直是国际艺术市场上最畅销的艺术家之一。如果你告诉我，你想在一年后而不是现在购买这两位艺术家的作品，我可以自信地告诉你，到那时，这些作品就会在公开市场上出售。虽然这些杰出人物的作品很多，但他们的职业生涯足够多样化，你可以一点一点地收藏。如果一位艺术家在其整个职业生涯中所有的作品几乎都一模一样，没有任何变化或演变，那不是一个积极的发展。

5. 安全

真正伟大的艺术是永恒的。但即使是艺术品，也无法避免老化和物理变化。无论我们是策展人、经销商还是收藏家，我们都有责任妥善保管托付给我们的作品，让它们在我们逝去后仍能保持最佳状态。

完好无损的艺术品通常比随着时间推移而变质的艺术品更有价值。通常，艺术品的真实物理状况无法用肉眼判断。因此，出售艺术品的拍卖行或画廊必须提供专业修复人员出具的状况报告。

6. 尺寸

艺术市场是少数几个“更大并不意味着更好”的领域之一。许多艺术家都努力创作更大的作品。除非你拥有一座天花板很高的宫殿或城堡，否则如果你购买的作品超过 10 英尺高，你就无法接受。除非作品由多块面板组成，否则长度也是一个问题。如果你无法在家中安装你的购买作品，你将承担大量的仓储和运输费用。

7. 出处（已证实的历史）

每件艺术品都有自己的生命和故事。它的历史就像我们人类的传记。虽然它不会改变绘画、雕塑或物品的外观，但其前主人的个性会对其经济价值产生重大影响。

艺术品的内在货币价值越低，其出处越显赫，其价值倍增系数就越大。安迪·沃霍尔的饼干罐或温莎公爵的袖扣的天价就是这一现象的证明。

8. 味道

品味在不断演变。我们今天认为最理想的东西与 50 年前完全不同，而且肯定不会与 50 年后我们认为最理想的东西有任何不同。当我刚开始从事这个行业时，大多数富人都会购买 18 世纪的法国镀金家具来搭配他们的印象派和后印象派作品。如今，超级富豪们将战后的绘画作品挂在 20 世纪 50 年代的法国家具上，这些家具由 Royer、Prouvé 和 Perriand 等人设计。当代艺术的品味正在加速变化。从投资角度来看，忽视品味的演变会让您陷入危险。

9. 有影响力的代理人

最优秀画廊的老板无疑是品味鉴赏家。苏富比、佳士得和菲利普斯拍卖行出售的当代艺术品中，超过一半的创作者都是高古轩画廊的代表。这使得拉里·高古轩成为艺术界的品味之父。

通常，主要的时尚引领者与艺术市场没有直接联系。查尔斯·萨奇、法瑞尔·威廉姆斯、本尼迪克特·塔森或韩国流行音乐明星崔承铉（以 TOP 闻名）都是时尚引领者。路威酩轩集团创始人、董事长兼首席执行官伯纳德·阿诺特经营着一台营销机器，其营销能力远超艺术市场专业人士。这使他成为全球时尚之神。

10. 营销主导因素

任何领域中花钱最多的人都会成为“市场制造者”。21 世纪最大的文化项目正在中东进行。谢赫·阿尔玛雅莎·宾特·哈马德·阿尔萨尼 (Sheikha Al-Mayassa bint Hamad Al Thani) 正在领导卡塔尔在这一领域的非凡运动。她的影响力堪比叶卡捷琳娜二世等历史人物。

阿布扎比和沙特阿拉伯的统治者有远见、有手段、有决心，至少可以赶上或超越他们。因此，在未来的几百年里，该地区将成为艺术爱好者必看的地方。

11. 本地、全国、大陆或全球市场

在早期阶段，画廊会确定其代理的新兴艺术家未来市场的规模和地理位置。将所有作品卖给当地客户可能很诱人。然而，从一开始就确保向来自世界各地的买家进行战略销售非常重要。

瑞士和俄罗斯的例子如下：阿尔贝托·贾科梅蒂的作品被世界各地的公共和私人收藏机构收藏，他的最佳作品每件售价超过 1 亿美元。费迪南德·霍德勒是古斯塔夫·克里姆特和埃贡·席勒的瑞士当代艺术家，他的绝大多数作品都在瑞士。他的最佳作品售价约为 1000 万美元。他的价格水平和名气永远无法与作品在世界各地广泛传播的艺术家相提并论。马克·夏加尔是俄罗斯人，是艺术界家喻户晓的名字，而同样才华横溢的帕维尔·菲洛诺夫则只有一小部分鉴赏家知道，因为他的大部分作品都在圣彼得堡的俄罗斯博物馆和莫斯科的特列季亚科夫画廊。

12. 立法

意大利、西班牙和法国等国家有严格的法律。如果一件作品被宣布为国宝，不能出口，它的价值就会立即贬值很大一部分。这非常接近国有化或没收私人财产。

13. 广告

当我刚开始涉足艺术市场时，我天真地认为一件伟大的杰作不需要广告，而且它的质量将确保创下纪录。一个人或一个机构的购买力越强，就越能受到来自四面八方的追捧。因此，只有营销（无论是个性化营销还是一般营销）才能确保最佳潜在买家即使不在拍卖场，至少也在电脑终端或电话的另一端。

14.拍卖师

虽然无法证明，但我相信，如果同一件作品由三个不同的拍卖商（不是不同的拍卖公司，而是三个不同的人拿着拍卖槌）出售，你会得到三个不同的价格。拍卖商和艺术家一样，有好日子也有坏日子。在好日子里，一个好的拍卖商至少能哄骗出一个超出每个竞标者为自己设定的心理上限的额外出价。