我对十九至二十世纪美术的发现 自动翻译

以前，我只能在写实绘画中看到美。 我喜欢中世纪的艺术，当然也喜欢文艺复兴时期的艺术。 但是，在参观了19世纪至20世纪欧美国家的美术馆之后，我从根本上改变了对现代主义的态度。

我什至没有得到的最​​生动的印象是在一楼的大厅里，那里有艺术家，现实主义代表，戈雅，库尔贝特，拉佩尼亚的画布，但随后的大厅是印象派，野兽派甚至抽象派的代表。艺术。

我非常喜欢Degas的画作，他在那里描绘了空中舞者。 当您路过他的画作时，您似乎在排练。

莫奈的迷人画作，印象派从法语翻译为“印象”并非没有。 唯一的事情-我没有立即习惯印象派绘画应该在远处观看的事实。

Vincent Van Gogh的色彩和醒目的图像给人留下了深刻的印象。 我读了很多关于他的艺术的文章，例如这里 http://waking-up.org/ 。 保罗·高更（Paul Gauguin）的风格似乎与众不同，他的本地人以远非学术，奇特的方式描绘。

尤金·开利（Eugene Carrier）的惊人作品“母亲之吻”（Kiss of the Mother）并没有离开我。 仿佛从一个梦中出现了两个人物-有雾，幽灵。 就像是某人记忆的幻像。 看来，如果您靠近图片，那么回忆将消失，像雾霾一样转起来，被阵阵风吹走。 我无法通过乔治·沃尔德米勒的画布“ Exiting School”。 以惊人的逼真的方式创建，图片似乎让人呼吸。 我可能还没有准备好毕加索的画作。 但是我喜欢他的蓝色和粉红色时期的配色方案。

最有争议的最后一层带来了无数印象，改变了我对艺术的理解。 首先，在野兽派中，我发现了我真正喜欢的精美画作。 这些都是法国艺术运动创始人马蒂斯（Matisse）的全部作品。 马蒂斯的作品明亮，简单，同时又多样化。 清晰的线条勾勒出令人难忘的形象，非常重要的是表现力，情感和力量。 印象派及其各种情感，情绪和现象的微妙传递，并不总是能像梵高，塞尚和马蒂斯那样有影响力。

看到夏加尔的作品很有趣（我注意到这幅画是“夜曲”），它在其他前卫艺术中脱颖而出。 康定斯基并不感到惊讶：既没有几何图形，也没有发现必须找到两匹马的拼图图片。 一进入大厅，我立即引起了我的注意，并没有放开Grunding的画作“未来的标志”。 它以明亮的红色制成，具有丰富的颜色范围，强大的功能和清晰的渲染效果。 这项工作给我留下了深刻的印象，红色的画布仍然在我的脑海中弹出。

熟悉了我不了解的艺术之后，我突然对它充满了兴趣。 拒绝刻板印象后，您需要去观察-这是我对自己和他人的建议。

斯韦特兰娜（Svetlana Voychek）