了解当代艺术的问题 自动翻译

首先，时间间隔将我们与过去的艺术品区分开，而在当代艺术的感知中缺乏时间间隔，这在对后者的理解上留下了必然的烙印。 因为我们自己创造了现代性，所以我们被剥夺了客观评估和正确解释现代性的机会。 相反，我们能够理解一件作品的深层瞬间含义，即它最初的含义。 也许我们会比后代更了解它，例如鲍德莱尔（Baudelaire）或古恩伯格（Gurnberg），他们的同时代人那时就更清楚地了解了，而不是我们现在。 但是同时，我们将无法评估我们这个时代的工作的重要性。 这需要时间。

其次，当代艺术（我们将谈论电影，音乐）极为多样化。 事实是，每个独立的流派本身都是非常折衷的事实。 您甚至可以说，现在您不必谈论任何特定类型的音乐，艺术家创作的主流音乐（在广泛的sms.sl中），但是现在每个艺术家，每个音乐家（乐队），每个导演都是单独的类型。 一切都在交界处做。 因此，没有人可以将自己归因于任何特定类型。 因此，在解释当代艺术时又遇到了另一个困难。

第三，值得注意的是，现代艺术发展极为不平衡。 例如，音乐，电影的方向正在积极发展摄影，可能是绘画。 不那么活跃和成功的是文学。 这是由于以下事实：首先列出的艺术领域具有极端的情感特征。 对于一个现代人来说，集中注意力，集中在一处是非常困难的，这对于例如写作或阅读一本严肃的小说是必要的。 音乐，即时摄影，绘画，电影等简明的视觉文学作品-所有这些都非常适合现代人的感知能力。 不能说我们的意识已经变成了“夹子式”。 必须记住，一首歌或一部电影是一件艺术品，我们以一种整体的，绝不像夹子的方式来感知。 但是我们可以投入到特定工作上的时间已经改变。 这改变了这项工作的形式-变得更加简洁，准确，令人震惊。 （取决于作者的目标）。 分析当代艺术时，必须考虑这一点。

总的来说，我们可以说主要的问题是将当代艺术识别为一般艺术。 通常，您会遇到没有任何参考点可以与现代作者的创造力相关联的情况。 很难与经典进行比较，因为实际上找不到新旧的交点。 要么重复以前创建的内容，要么创建完全不同的东西。 所谓的经典，就在旁边。 我的意思不是技术，而是特定作品中蕴含的意义和思想。 例如，像朋克这样的类型不仅影响科幻小说，而且影响人类生存的层次。 显然，我们可以将科幻小说视为此类小说的先驱，但也很明显，赛博朋克出现了此类问题，科幻小说无法告诉我们任何信息。 因此，当代艺术创作就被扔进了没有参考点的虚无之中，但只有其他这样的新的，个体遗弃的新创作。