奖杯与幽灵：卢浮宫藏品的黑暗历史 自动翻译

每年有数百万游客漫步于卢浮宫的殿堂，欣赏其艺术作品的绝美风采。《米洛的维纳斯》、《萨莫色雷斯的胜利女神》、《蒙娜丽莎》 — — 这些名字本身就是宏伟壮丽的代名词。然而，在这座世界上参观人数最多的博物馆璀璨夺目的外表之下，却隐藏着一段截然不同的故事。这是一部关于征服、政治野心和伦理困境的编年史。卢浮宫的许多珍宝都是战争的战利品，而博物馆更愿意将它们的来历保密。

征服者博物馆

卢浮宫作为战利品收藏地的历史始于拿破仑·波拿巴。对他而言，艺术不仅具有审美价值，更是一种强有力的宣传工具。他力图将巴黎打造为世界新都，并将卢浮宫（后更名为“拿破仑博物馆”）打造成其帝国的皇冠明珠。为了实现这一目标，他系统而有组织地从被征服国家没收艺术品。

意大利遭受的损失最为惨重。阿波罗·贝尔维德雷雕像和雕塑群《拉奥孔和他的儿子们》从梵蒂冈被运往巴黎。拿破仑从威尼斯掠走了著名的四马战车 — — 圣马可大教堂的青铜马，后来它们被装饰在卢浮宫正前方的卡鲁塞尔拱门上。与他们一同被掳走的还有保罗·委罗内塞的巨幅油画《迦拿的婚礼》。这幅画被从圣乔治·马焦雷修道院的食堂墙上取下，切割后运往法国。

这并非随意掠夺。随军出征的特派专员编制了一份待没收艺术杰作的清单。意大利、德国和奥地利各城市的投降条约中都包含关于移交艺术品的条款。因此，卢浮宫得以收藏拉斐尔、提香和鲁本斯的作品。这是权力在艺术中的胜利。

卢浮宫收藏馆 [外景]

归还杰作的幽灵

拿破仑帝国崩溃后，1815年，战胜的盟军要求伸张正义。一项如今被称为“归还”的进程 — — 将文化瑰宝归还给其合法所有者 — — 由此开始。英国军队总司令威灵顿公爵坚持要求归还被掠夺的财产。这一决定在巴黎引发了轩然大波。

“拿破仑博物馆”的拆除工作已经开始。青铜马从拱门上被移走，送回威尼斯。“贝尔维德雷的阿波罗”雕像也回到了梵蒂冈。数十件乃至数百件绘画和雕塑离开了卢浮宫的展厅，回到了它们的故乡。如今，它们成了这座博物馆的“幽灵”，提醒着人们，博物馆的辉煌只是昙花一现，是建立在强权法则之上的。

然而，并非所有物品都归还了。巨幅油画《迦拿的婚礼》仍留在巴黎。法方声称这幅画尺寸过大且易碎，无法运输。取而代之的是，法国方面将查尔斯·勒布伦的一幅画作 — — 一幅品质远逊于《迦拿的婚礼》的替代品 — — 送往威尼斯。此事至今仍是意大利和法国争论的焦点。

殖民时代文物

拿破仑战争结束后，法国开启了新的扩张时代 — — 殖民时代。随之而来的是博物馆藏品丰富方式的改变。艺术品和文物开始从埃及、中东和北非等地运来。卢浮宫甚至专门辟出展厅来展示亚述和埃及的艺术。

这些文物中有很多，例如萨尔贡二世宫殿出土的长着人头的翼牛，都是通过考古发掘获得的。这些探险活动虽然获得了地方当局的许可，但条件往往参差不齐。如今，许多新独立的国家都在提出一个合理的问题：他们文化遗产的出口究竟是否合法？这些文物应该留在巴黎，还是应该归还给原籍国？

罗浮宫巴黎

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介绍 拥有最著名的收藏之一 美术 包括无价的希腊雕像 金星米洛 和肖像 蒙娜丽莎 罗浮宫博物馆（卢浮宫）由莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo Da Vinci）设计，是法国的国家博物馆和美术馆。 其中一个 欧洲最好的艺术博物馆 ，其收藏包括八个部门-中东古物； 埃及的宝藏； 希腊，伊特鲁里亚和罗马古物； 伊斯兰艺术； 绘画，版画和图纸； 雕塑和装饰艺术-包括最精美的 法国画 从15世纪到19世纪，以及数百种杰作 文艺复兴时期的艺术 以及佛兰德（Flemish）和 荷兰现实主义者 巴洛克时期的大师。 卢浮宫的参观者现在达到900万，是世界上最受欢迎的美术馆。 它与 英国博物馆 是世界上最伟大的古物收藏之一。

这个问题仍然是现代博物馆面临的最紧迫的问题之一。卢浮宫和其他欧洲主要机构一样，正承受着越来越大的压力。关于归还殖民时期文物的争论表明，藏品的来源不仅是一个学术研究课题，更是一个充满活力且十分敏感的话题。

上次大战的回响

二十世纪为博物馆珍宝的历史增添了又一​​段黑暗篇章。二战期间，纳粹对欧洲各地的艺术品进行了前所未有的掠夺，其中大部分来自犹太人的收藏。战后，盟军设立了一项特别计划，旨在寻找并归还被盗艺术品。

部分追回的艺术品由于无法确定所有者，被暂时转移至包括卢浮宫在内的法国博物馆。这些艺术品被命名为“MNR”（Musées Nationaux Récupération，即“国家博物馆归还”）。数百件此类艺术品仍存放于卢浮宫的展厅和库房中。它们并不属于卢浮宫，而是在等待其合法继承人的身份确认。

每一幅标有“MNR”字样的画作都是这场悲剧的无声见证者。它们提醒我们那些破碎的命运和逝去的生命。博物馆正在积极研究这些作品的来源，但进展缓慢。

卢浮宫的历史不仅是一部关于美的史诗，更是一部关于权力的史诗。博物馆的藏品反映了帝国的兴衰、统治者的野心以及国家的悲剧。认识到这段复杂的历史并不会削弱这些杰作的宏伟壮丽。相反，它增添了艺术的深度，促使观者不仅关注艺术家的笔触，更要关注将这幅画作带到巴黎美术馆的无形历史痕迹。