淘金热拍卖 自动翻译

似乎一代人一生中一次出现在市场上的伟大画布的时代已经不可挽回地被遗忘了。 顺便说一句，就像商人狂热者的星系一样，他们更喜欢将伟大的作品交由一个相对狭窄的收藏家，鉴赏家和专家组成的圈子。 二十年前，游说团体聚集了博物馆专家，评论家和收藏家，仅在艺术交易的各个中心（巴黎，米兰）影响了公众的品味，如今，它们使世界各地的天气都受到影响。 正是这些阴影管理者在推销市场上的绘画，为他们创造兴奋和成功的迅速发展方面起着决定性的作用。

战术很简单：任何一位艺术家的一幅画的价格急剧上涨，几乎都会自动增加其整个收藏的价值。 只需要定期以一定的频率为这种交换操作选择的主机的工作出现在市场上。 为了不分散信誉好的客户（公司或个人）的力量和注意力，少量的艺术家参与了营业额-每个国家通常为5-10位。 在过去的两三年中，为康定斯基，莫奈，夏加尔的绘画创作的“个人记录”并非偶然。 最著名的老派艺术品交易商之一里奥·卡斯特利（Leo Castelli）抱怨说：“没有更多的收藏家了，只有投资者，而那些寻求赚钱的投资者。”

正是在这种将美术馆从教堂变成商店的氛围中，国际艺术品拍卖发生了变化，并在过去十二年（无论是苏富比还是佳士得）进入了艺术前沿，因为只有这样的机构才能建立起令人振奋的拍卖人群。收藏家投资者真实的艺术品报价。

竞技场拍卖会的情况为享有盛名的油画价格的绝对无限范围开辟了另一个重要的通货膨胀来源：大声的自我促销。 毕竟，现在交易不是像以前那样在露天或安静的办公室完成的，而是与公众聚会的。 销售数字使人群陶醉，竞标者成为世界各地知名出版物中数百种出版物的英雄。

而且，这样的广告实际上是免费的，并且仿佛是对于受人尊敬的收藏家的奖赏。 例如，一家日本保险公司在1987年决定购买梵高的“向日葵”来庆祝其百年诞辰，在拍卖坛上投入了2.67亿300,000法郎。 但是，如果她的老板们想出了节省的想法，那就是用他们的耸人听闻的收购引起的文章来美化自己的活动，那么他们将不得不为报纸上的广告页的购买付出一定的代价。几乎超过4000万美元。

没错，在唱片签售之前，大厅里到处都是写作和电影界的代表，准备捕捉划时代的事件。 但这是“游说团体”的任务：空前支出的兴奋和期望吸引了拍卖界的媒体，数十人拿着相机和录音机的出现唤醒了富翁之间竞争的精神。

如今，也许一家依靠慈善广告的公司以巨额资金购买世界级杰作并将其放置一段时间以供一般观看和欣赏，比从事慈善工作要赚钱得多。

本世纪各种拍卖交易还有另一个重要的细微差别。 早就知道，这种购买“用铂金描金”的画作一直是可疑资金的“洗钱”。 但是，拍卖胜利也有助于“洗钱”声誉。 传统上，慈善事业和收藏活动为新贵致富打开了通往拥有名誉和声誉的上流社会的道路。 在杰作价格变得更加昂贵的情况下，打开“费城最好的家”之门的钥匙变成了真正的金黄色，因此更加值得期待。

顺便说一下，在进入艺术品市场的交易所市场参与者和金融冒险家的心态中，人们应该寻找将绘画和雕塑变成“金钱庇护所”的主要原因之一。 法国画史学家亨里·科科（Henri Keko）说：“绘画不是剥夺黄金作为最可持续的储钱方式的声誉，”这并非偶然，因为黄金是一项稳定的投资。 但是，绘画为随着先进资本的发展带来了巨大的希望。 对于许多商人来说，名家购买画作确实仍然是一种奇特的游戏，是交流活动的延续：平移或消失。 而且，在梵高或雷诺阿的画布上玩游戏并不像乍看起来那样简单：将钱放出来，等到挂在墙上的“一捆钞票”本身翻倍。

首先，由于税收，保险费以及保护杰作免遭贪婪劫匪的延误，购置成本将大大增加。 此外，与股票或证券不同的是，投资于梵高的“被动资本”不会带来最少的股息。 因此，为了使梵高的“投资者”不仅不失去在适当时候花掉的钱（当然，要考虑到通货膨胀），而且要赚钱，他必须确保自己的形象会大大提高价格。 。 在这一点上，绘画所有者的利益，进行拍卖的公司以及影子游说团体的利益，准备一起发挥促进作用，相互融合。 正如亨利·科科（Henri Keko）指出的那样：“在系统逻辑的框架内，国家被视为种姓特权或成功冒险的结果。 因此，绘画成本急剧增加-鉴赏家的天分或玩家的运气。 ”

对于巴黎美术学院的长期教授凯科本人来说，价格上涨的原因更多地在于意识形态领域，这是自由社会试图模糊物质与精神之间的界限的原因。 “通过为图片付出高昂的代价，资本本身似乎是创造者，杰作与主人的共同作者，并且交易成为独立的创造！”

如您所知，缪斯服务部不会大惊小怪。 另一件事是维护。 缪斯艺术生意的口袋的补给将承受熙and和步伐。 自然，两位重量级人物“苏富比”和“克里斯蒂”紧紧抓住舞台的前端，倾向于从市场蛋糕中抽出一块更大的奶油。 看起来很自相矛盾的是，文化和艺术世界不太容易受到“公平竞争”规则的影响。

苏富比（Sotheby’s）进行了首次成功的裁切。 带有大量零的价格标签的杰作值得信赖。 买者-投资者有机会将拍卖中虚增的款项的50-60％的付款推迟。 从现在起，收藏家可以比通常更长的时间来避免拍卖师的锤子的第三次打击，因为拍卖师已经在一些发展中国家的全部预算下运作，然后还清债务，慢慢寻找新的转售选择。

苏富比的喷泉决定驯服卖方，无论投标结果如何，卖方都保证能偿还协议的金额。 然而，很快，公司员工与可敬的客户直接串谋的案例被揭露，佳士得的竞争对手意识到他们被鼻子所吸引。 克里斯蒂斯交易公司对订单一目了然，对此表示愤慨，正式采用了该游戏的技巧来提高其竞争对手。

同时，在每次竞标之后，相对的中介公司都在争相印刷彩色小册子，这些小册子更像是体育新闻集锦。 连续记录，如果不是绝对记录，则针对单个艺术家，或者最坏情况下针对总销售额。 最主要的是要表明不仅艺术品昂贵，而且拍卖之间的价格都越来越昂贵。 玩乐，冒险-邀请苏富比和佳士得的客户。

但是，有一类艺术人，对于这些艺术人来说，老主人对绘画价格的投机性上涨只是“倍增悲伤”。 对于世界上最大，最著名的博物馆的雇员来说，在国际拍卖会上打出的锤子听起来像一场葬礼。 “不购买艺术品的博物馆就是死博物馆，”专家和画廊管理员在大西洋两岸重复说，但是法国博物馆大会的年度预算为8500万法郎，只能买得起加歇博士画作的六分之一：你想砍吗？

此外，绘画价格的上涨是保险和无价绘画保护成本的增加，这意味着组织展览的成本急剧上升。 去年，立体主义，毕加索和布拉克创始人的博览会花费了蓬皮杜中心2千万法郎。 此类展览的常规估算超出了两倍半。 拍卖对保险费率的上涨做出反应，在已经达到五位数的销售额中增加了新的零。 圆是封闭的吗？

解决这种情况的最简单方法是，乍一看拒绝临时艺术回顾展中享有世界声誉的博物馆：毕竟，它们的大厅已经是杰作的仓库。 但是，只有展览才能真正吸引新闻界和公众的注意力，从而为美术馆带来了普遍关注和激动的氛围。 在这种情况下，例如，美国博物馆更愿意出售其一些藏品，以便有资金来更新博览会。 去年3月17日，古根海姆博物馆在苏富比拍卖行上展出了康定斯基，夏加尔和莫迪利亚尼的作品，旨在屠杀以购买1960-1980年概念家的200幅作品。 顺便说一句，古根海姆基金会的主任克伦茨向艺术界提出了一个简单而低调的想法，将例行展览转变成永久性的巡回展览，引起当地的兴奋。

为此，该基金会同时在威尼斯，萨尔茨堡和日本设立了自己的分支机构，在这些分支机构之间，绘画将不断迁移，不允许市民习惯于杰作在墙壁上集尘。 在耸人听闻的展览中有更多节省金钱的野蛮方法。 现代大师准备立即制作同一作品的多个副本，并同时在地球的不同文化中心展示它们。 因此，最时尚的当代雕塑家之一澳大利亚人Jeff Kune设法在纽约，芝加哥和科隆举办了三个完全相同类型的展览。

但总的来说，许多博物馆和美术馆都倾向于改租。 当然，这不是要由劳工集体租借博物馆的展品，而是要获得收费的在其展厅内展示私人收藏的绘画的权利。 著名收藏家蒂森男爵以约500万美元的价格同意将其收藏中的一部分分五年，这将使马德里的鉴赏家感到满意。 在法国，购买艺术品的公司和个人可享受税收优惠，前提是他们在10年内不打算转售“拍卖运气”。

但是，可以保证明天的租金价格不会超过原件的当前价格。 E. Jonescu重复说：“关注这个圈子，它将变得恶毒。” 利率上升。 游戏继续。 梵高的画作目前的发展方向是什么？