Madonna of Loreto Raphael (1483-1520)

拉斐尔-桑提的画作《戴面纱的圣母》的描述

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拉斐尔-桑提是杰作的创造者，其中许多作品已成为世界文化和祭坛画的宝贵财富。艺术家以自己独特的风格进行创作，在不朽的、鼓舞人心的图像中结合了世俗和神性。在这位伟大的画家的坟墓上，同时代的人高兴地刻下了这样的话：在艺术家生前，大自然害怕被打败，而在他死后，又害怕死亡。

从早年到1513年创作 "西斯廷圣母 "时的神化，拉斐尔以不同的方式描绘了圣母，这位无与伦比的大师的许多作品至今还照亮着意大利和梵蒂冈的教堂。对戴面纱的圣母的描绘历史更为戏剧化和神秘化。

这幅画是教皇朱利叶斯二世为位于波波洛大街的圣玛丽亚教堂委托创作的，在那里，它位于教皇的一幅肖像旁边，也是由拉斐尔创作的。正是朱利叶斯二世受到《戴面纱的圣母》的启发，委托艺术家为圣西克斯图斯修道院绘制一幅未来的祭坛画。在很长一段时间里，"戴面纱的圣母 "被称为 "人民的圣母"，直到十六世纪末，它被卖给了博尔赫斯的私人收藏。后来，她的踪迹几度消失，有一段时间，洛雷托修道院的修女认为人民圣母就是她，所以有一段时间她被称为 "洛雷托的圣母"，但在十八世纪中期，这个形象终于消失了。

这幅画是在一块特别制作的木板上完成的，描绘的是神圣家族。玛丽与半透明的面纱和被唤醒的孩子和平相处；他们被约瑟夫监视着，根据学者们的调查，约瑟夫的形象是后来加上去的，而不是最初描绘在玛丽身后的窗户。靠在儿子身上的圣母的脸上充满了无限的温柔和安静的悲伤；她很平静，享受着短暂的无忧无虑的交流，知道等待她奇迹般的孩子的命运。

画面中的光线只来自雪白的床单和耶稣闪亮的身体；马利亚的红裙给构图带来了淡淡的喜悦和崇高的情绪，但画面的其他部分却笼罩在浓浓的黑暗中。圣母的脸上没有一丝微笑的影子，约瑟夫毫不掩饰他的悲伤，紧张地把双手攥在圣母的背后。存在的喜悦和人类所有的痛苦在画中交织成复杂的、无法表达的感情和情绪的范围。

在上世纪20年代，这幅画被认为是被重新发现的。著名的艺术史学家和修复师I. Grabar从下塔吉尔带来了被时间和昆虫毁坏的图像，它具有拉斐尔失落的杰作的所有特征。经过三年的修复，他仍然认为这幅画是原作。 直到70年代末，这幅画一直在普希金国家博物馆展出，但后来博物馆的工作人员否认了这幅画的归属，并将其归还给下塔吉尔博物馆。