РАФАЭЛЬПеруджино опыт, МикеланджелоМожно ли суммировать? Он смог.Всё небесным тоном нежно слажено,Успокоит раздражённый мозг.Выезд пышный Рафаэля – будтоКондотьер! Парча и пёстрый шёлк,Сбруя дорогая, а маршрутыПроизвольны. От работы толк.На поток поставлен ❯❯❯
СИКСТИНСКАЯ МАДОННАИнфраикона Рафаэля – Мадонна смотрит прямо в вас.Вы – уходящие от цели – К ней приближаетесь сейчас.Её глаза вас проницаютДо сокровенной глубины.И за усилье обещаютНебесный свет иной страны.Иной – теперь непредставимой.Инфраикона высоты, ❯❯❯
ВРЕМЯ СОБИРАТЬ КАМНИПриходит время собиратьДавно разбросанные камни.Как собирать? Едва ль руками – Но мысли высотой ровнять.Кривые мысли – и ониКорнями в душу прорастают.Их страсти густо удобряют – На страсти столь богаты дни.Тех мыслей выровняешь рост?Их ❯❯❯
ХРИСТОВА ЛЮБОВЬШевелящаяся земля, Где тела недобитых и трупы.Это было как будто бы дляУтверждения – веровать глупо.Шевелящаяся земля.А Христова любовь светозарна,Непостижна сознания для,Всеобъемлюща, столь желанна… ❯❯❯
РАФАЭЛЬМадонну может видел Рафаэль?Духовного возможность зреньяСколь стать объектом изученьяМогла бы? Но не в этом цель…Инфрареальность, сильный светСтруятся к нам из глаз Мадонны.Потоки эти безусловны.Ты испытал? Не видел, нет…О, любит пышность Рафаэль – ❯❯❯
Это произведение урбинского мастера предшествует такому шедевру всех времен и народов, как Сикстинская Мадонна в дрезденской галерее старых мастеров, и во многом предопределяет его композицию. Картина была заказана папским историком и секретарем Сиджизмонд ❯❯❯
Уникальная картина во всём итальянском Возрождении, по-моему. Уникальна своей простотой, естественностью, одухотворенностью, реальной красотой изображаемой на картине женщины, не приходится домысливать за художника, что она якобы красива, воочию видно, что ❯❯❯
Совершенный символ красоты материнства. К религии не имеет отношения никакого. Композиция также превосходна эстетически. Оригинал в Дрездене поблек и не так хорош, как фото в интернете. Жаль, что в отличии от Микельанджело, который искал предельного соверш ❯❯❯
Работы Рафаэля очень и очень неравноценны в художественном отношении. Его слава вполне заслуженна, но только из-за Дрезденской девушки. В остальных работах он очень сильный художник, но не более того. Совершенно несопоставим по масштабу с непревзойденным П ❯❯❯
невероятно но в ангельском лике рафаэлевской Богородицы я узнаю ангельское личико моей единственной возлюбленной Богини Олюшеньки " ЦАРИЦЫ, CТАВШЕЙ ОДЕСНУЮ МЕНЯ В ОФИРСКОМ ЗОЛОТЕ"(ЧИТАЙТЕ ОТКРОВЕНИЕ ПСАЛТИРЬ ПСАЛОМ 44) Я ДУМАЮ, MADONNA SISTINA-ЭТО КЛЮЧ К О ❯❯❯
Как короток срок Человечества! Но сетовать нет основания, для полного счастья нам Творцом было дано Всё. Но и работы великих не улучшили нашу природу. Прости нас, Рафаэль де Сантес! ❯❯❯
Странно, что репродукции работ Рафаэля не висят повсеместно в учреждениях и торговых залах, почему человек не стремиться окружить себя прекрасным? Так ли уж много нужно для этого средств? ❯❯❯
Диспут о чем? О "предмете ничтожном.. "Такой высокий художественный талант, да к вечным проблемам приложить бы... Только два-три раза (не больше) за свою карьеру Рафаэль поднимался до вечного. Жаль, что так мало. ❯❯❯
интересная статья об Unione. http://glennis.net/real/raphaels-unione/ я не очень разбираюсь в этом вопросе. вероятно рафаэль разработал эту технику на основе сфумато, совмещая ее с интенсивностью и яркостью цвета. ❯❯❯
Да с чего Вы взяли, что цвета изменены?? Вы сами много видели подлинников? Я например недавно посетила Галерею Уффицци и Дворец Питти, а также Ватиканские музеи, так вот цветовая гамма на сайте близка к оригиналу! А у Вас видимо неправильно настроен цвет н ❯❯❯
В картине изображен эпизод, описанный в Новом Завете, – обручение Марии и Иосифа. Пожилой человек в центре картины – это священник, совершающий акт обручения; юноши и девушки по сторонам от него – «конкуренты» жениха и подруги невесты…Юноша на переднем пла ❯❯❯
Божественно! И замысел и исполнение. Нет предела совершенству в руках такого Мастера с большой буквы. Великолепны как формы фигур и драпировок в обрамлении чудесного пейзажа, так и цветовой расклад. Всё отлично. Только хотелось бы узнать, что же такого сот ❯❯❯
Пластика фигур здесь уже более совершенна, перешла на более высокий уровень, с более раннего "постученического", освободилась от "пут и штампов" своего учителя Перуджино под влиянием работ Микеланджело. ❯❯❯
Рафаэль (как и земляки Микеланджело, Леонардо и венецианец Тициан) намного опередил своих художников-современников в этой работе свободой и раскованностью форм (в той же "Прекрасной садовнице" ещё остались перуджиновские "рудименты" в исполнении частей тел ❯❯❯
Беспрецедентная ритмичность, пластичность, чувство пространства, как у его современников Леонардо и Микеланджело. И всё это в мягком и гармоничном исполнении, как у первого коллеги и соперника (хотя, в-общем-то, соперниками были двое последних, по возрасту ❯❯❯
Даже в этой маленькой работе юного мастера тут же угадывается рука великого Рафаэля, – по большим обобщениям форм и их плавной и лёгкой гармонии, по их точному "раскрытию" в пространстве вместе с воздушной перспективой, и, самое главное, – безупречной комп ❯❯❯
Кто не видит гармонии в живописных работах, то как ни регулируй цветовые и тоновые характеристики, как их ни настраивай, то это уже не спасёт от эстетической слепоты. А здесь даже фактура – и та очень глубокая и выразительная. Какого... (разрешения) ещё ну ❯❯❯
Две мощных фигуры – два сильнейших ума в истории всего человечества, два титана философии, каким был и Рафаэль в живописи и его современники Леонардо и Микеланджело – кто кого, что чего перетянет, – Платон или Аристотель, идеальное, небесное или материальн ❯❯❯
Хозяева сайта решили, что все уже сделано и никакая правка не нужна. Они ошибаются, но не в главном, а в деталях. Эти детали выявляются с помощью соответствующих альбомов, литературы и других материалов. ❯❯❯
Что касается названий картин, то налицо столкновение между правильным и неправильным их пониманием, при этом окончательный выбор названия иногда совершается по принципу свой-чужой, что не идет на пользу сайту. ❯❯❯
Не Рафаэль это, на мой взгляд. Не мог он так искажать и цвет и форму. Явно читается стилизация под мастера. Не сплавляется в одно целое глубокий образный язык гения и эта "поделка", пусть не ругают меня "спецы", внёсшие в список его работ это творение. Ком ❯❯❯
Почти не работают обобщения, формы разработаны поверхностно. Элементы пейзажа и складки драпировок однообразно декоративны, как и обломки мрамора. Лица младенцев неестественно раздуты, ухо у Марии съехало назад, а шея и того подавно... Нет живости в телах ❯❯❯
По сравнению с портретом Аньоло Дони – большая скованность форм, как головы, так и рук, как будто тот и этот портреты писали совершенно разные люди, ибо дата создания их одна и та же. Впечатление такое. Выводов не буду делать. ❯❯❯
Думаю, допущена ошибка в названии картины Рафаэля Санти – Алтарь Одди – Введение во храм (пределла). Эта картина больше похожа на Сретение. На картине "Введение во храм" должна быть изображена 3-летняя Богородица, приведённая родителями во храм. ❯❯❯
В возрасте около 20-и лет Рафаэль писал в стиле, похожем на стиль учителя – Пьетро Перуджино. Но эта работа отличается. Молодой мастер удаляется от перуджиновского стиля и развивает свой, которым вскоре будут восхищаться веками. Сюжет картины несложен: Дев ❯❯❯
Три их было и все божественны:Лео, Микеле и Рафаэль. Мы художники классицизма и академического толка безмерно должны быть благодарны за то, что небо снипослало нам этих гениев. Именно Рафаэль заложил основы академизма. Все выдающиеся художники так или инач ❯❯❯
Все собрались, и воздушные, и водяные, и подземные боги. Собрались и думают: храмы разрушают, жертв не приносят, всех их скоро назовут демонами. Как жить дальше? ❯❯❯
评论: 112 Ответы
Это прекрасно. Спасибо! Я знаю :Преображение, его последняя работа, дописана его учениками...
Альбом полностью обновлён
Замечательный альбом! Спасибо составителям!
拉斐尔·桑提(1483 – 1520)是意大利出生的杰出画家和建筑师。他的父亲是乌尔比诺公爵的近臣。他具有艺术天赋和创造力,擅长绘画和诗歌创作。孩子与绘画世界的接触始于乔瓦尼的工作室。他第一件重要的作品至今仍保存在博物馆中。
早期作品创作风格受到佩鲁吉诺的影响,因为拉斐尔在1501年前往他的工作室学习。
搬到佛罗伦萨后,这位画家结识了米开朗基罗、列奥纳多·达·芬奇、巴托洛梅奥·德拉·波塔和其他公认的大师,研究他们的绘画风格,这有助于他确定自己的风格。
1508年,桑提前往罗马,迅速成为教皇宫廷的官方画家。他最受欢迎的作品包括《阿尔巴圣母》(1510)、《鱼圣母》(1512 – 1514)和《椅圣母》(约1513 – 1514)。
《阿尔巴圣母》(1510)
拉斐尔以其惊人的美丽和温柔而描绘女性,这一点毋庸置疑。这幅画非常独特:画面中是圣母玛利亚抱着婴儿耶稣,以及坐在她膝上的基督,但她的四肢伸展,她似乎本身就是一个宝座,耶稣就坐在这个宝座上。第三个人物是施洗约翰。由于拉斐尔·桑提的创作属于文艺复兴盛期,因此画面中没有明显的宗教内涵。这位画家反映了大自然的本质。在人物上方,可以看到一些几乎看不见的细微光环。拉斐尔通过惊人的美丽和流畅的动作来表达神性,人物仿佛在旋转跳舞,这幅画不是静态的,整个画面都洋溢着包容的人文主义,这种人文主义得到了完美的人物形象所增强。玛利亚用右手扶着施洗约翰,用左手拿着圣经。坐在她膝上的基督略微转过身来,他手中的十字架象征着他对自身命运的接受和牺牲。
《烛台圣母》(1513-1514)
在这幅画中,观者可以看到两个天使和一个抱着婴儿耶稣的圣母玛利亚。她温柔地抱着她的儿子,把手放在他的胸前,并低头看着他,这与《阿尔巴圣母》(1510)不同。但除了差异之外,这两幅画也有相似之处:在人物的头上,仍然可以看到一些几乎看不见的光环。两侧的烛台让人联想到古罗马的建筑,象征着基督和玛利亚是天上的统治者。温暖的色彩和柔和的主题缓和了被描绘者的形象。
《椅圣母》(1513-1514)
另一幅桑提的作品《椅圣母》位于帕拉蒂纳美术馆。与传统不同,这幅画中玛利亚的形象是椭圆形的。她的人物形象与其他作品不同,最显著的区别是她的微笑,很难不被注意到。似乎婴儿的哭声让这位年轻女子从工作中分心。圣母玛利亚的头部覆盖着一件浅色披肩,突出了她的家庭主妇和顺从的特点。但她的服装却与此相反。圣母玛利亚华丽的色彩为她增添了优雅和精致,展示了她自然的美丽。拉斐尔受到他心爱的弗拉诺里纳的外貌所启发,并在几乎所有画作中都反映了她的形象,《椅圣母》也不例外。他试图描绘女性的魅力、温柔、敏感以及其他只有女孩才能拥有的品质。拉斐尔被认为是描绘圣母玛利亚的大师。当这位艺术家开始在罗马创作女性形象时,她们已经变得庄严和有权势。
您无法评论 为什么?