Как короток срок Человечества! Но сетовать нет основания, для полного счастья нам Творцом было дано Всё. Но и работы великих не улучшили нашу природу. Прости нас, Рафаэль де Сантес! ❯❯❯
Странно, что репродукции работ Рафаэля не висят повсеместно в учреждениях и торговых залах, почему человек не стремиться окружить себя прекрасным? Так ли уж много нужно для этого средств? ❯❯❯
Диспут о чем? О "предмете ничтожном.. "Такой высокий художественный талант, да к вечным проблемам приложить бы... Только два-три раза (не больше) за свою карьеру Рафаэль поднимался до вечного. Жаль, что так мало. ❯❯❯
Пластика фигур здесь уже более совершенна, перешла на более высокий уровень, с более раннего "постученического", освободилась от "пут и штампов" своего учителя Перуджино под влиянием работ Микеланджело. ❯❯❯
谁没有在绘画作品中看到和谐,无论如何调整色彩和色调,无论如何设置,都无法摆脱审美上的缺陷。而且这里,即使是纹理也非常深刻和富有表现力。还需要什么样的(分辨率)呢? 甚至在质量较差、粗糙的复制品上,拉斐尔的作品中的和谐依然能够突破这种障碍,并在一定程度上,根据这些照片的质量,让人欣赏大师绘画作品中令人惊叹的美丽。而这里(这幅复制品)已经 максимально приближена к оригиналу. 我曾经亲眼看到过它,当时它是被运到莫斯科的。 当然,已经过去了很多时间,记忆也变得模糊了,但这个复印件 ❯❯❯
Хозяева сайта решили, что все уже сделано и никакая правка не нужна. Они ошибаются, но не в главном, а в деталях. Эти детали выявляются с помощью соответствующих альбомов, литературы и других материалов. ❯❯❯
Что касается названий картин, то налицо столкновение между правильным и неправильным их пониманием, при этом окончательный выбор названия иногда совершается по принципу свой-чужой, что не идет на пользу сайту. ❯❯❯
По сравнению с портретом Аньоло Дони – большая скованность форм, как головы, так и рук, как будто тот и этот портреты писали совершенно разные люди, ибо дата создания их одна и та же. Впечатление такое. Выводов не буду делать. ❯❯❯
Все собрались, и воздушные, и водяные, и подземные боги. Собрались и думают: храмы разрушают, жертв не приносят, всех их скоро назовут демонами. Как жить дальше? ❯❯❯
评论: 112 Ответы
Это прекрасно. Спасибо! Я знаю :Преображение, его последняя работа, дописана его учениками...
Альбом полностью обновлён
Замечательный альбом! Спасибо составителям!
拉斐尔·桑提(1483 – 1520)是意大利出生的杰出画家和建筑师。他的父亲是乌尔比诺公爵的近臣。他具有艺术天赋和创造力,擅长绘画和诗歌创作。孩子与绘画世界的接触始于乔瓦尼的工作室。他第一件重要的作品至今仍保存在博物馆中。
早期作品创作风格受到佩鲁吉诺的影响,因为拉斐尔在1501年前往他的工作室学习。
搬到佛罗伦萨后,这位画家结识了米开朗基罗、列奥纳多·达·芬奇、巴托洛梅奥·德拉·波塔和其他公认的大师,研究他们的绘画风格,这有助于他确定自己的风格。
1508年,桑提前往罗马,迅速成为教皇宫廷的官方画家。他最受欢迎的作品包括《阿尔巴圣母》(1510)、《鱼圣母》(1512 – 1514)和《椅圣母》(约1513 – 1514)。
《阿尔巴圣母》(1510)
拉斐尔以其惊人的美丽和温柔而描绘女性,这一点毋庸置疑。这幅画非常独特:画面中是圣母玛利亚抱着婴儿耶稣,以及坐在她膝上的基督,但她的四肢伸展,她似乎本身就是一个宝座,耶稣就坐在这个宝座上。第三个人物是施洗约翰。由于拉斐尔·桑提的创作属于文艺复兴盛期,因此画面中没有明显的宗教内涵。这位画家反映了大自然的本质。在人物上方,可以看到一些几乎看不见的细微光环。拉斐尔通过惊人的美丽和流畅的动作来表达神性,人物仿佛在旋转跳舞,这幅画不是静态的,整个画面都洋溢着包容的人文主义,这种人文主义得到了完美的人物形象所增强。玛利亚用右手扶着施洗约翰,用左手拿着圣经。坐在她膝上的基督略微转过身来,他手中的十字架象征着他对自身命运的接受和牺牲。
《烛台圣母》(1513-1514)
在这幅画中,观者可以看到两个天使和一个抱着婴儿耶稣的圣母玛利亚。她温柔地抱着她的儿子,把手放在他的胸前,并低头看着他,这与《阿尔巴圣母》(1510)不同。但除了差异之外,这两幅画也有相似之处:在人物的头上,仍然可以看到一些几乎看不见的光环。两侧的烛台让人联想到古罗马的建筑,象征着基督和玛利亚是天上的统治者。温暖的色彩和柔和的主题缓和了被描绘者的形象。
《椅圣母》(1513-1514)
另一幅桑提的作品《椅圣母》位于帕拉蒂纳美术馆。与传统不同,这幅画中玛利亚的形象是椭圆形的。她的人物形象与其他作品不同,最显著的区别是她的微笑,很难不被注意到。似乎婴儿的哭声让这位年轻女子从工作中分心。圣母玛利亚的头部覆盖着一件浅色披肩,突出了她的家庭主妇和顺从的特点。但她的服装却与此相反。圣母玛利亚华丽的色彩为她增添了优雅和精致,展示了她自然的美丽。拉斐尔受到他心爱的弗拉诺里纳的外貌所启发,并在几乎所有画作中都反映了她的形象,《椅圣母》也不例外。他试图描绘女性的魅力、温柔、敏感以及其他只有女孩才能拥有的品质。拉斐尔被认为是描绘圣母玛利亚的大师。当这位艺术家开始在罗马创作女性形象时,她们已经变得庄严和有权势。
您无法评论 为什么?