The Madonna Connestabile Raphael (1483-1520)
Raphael – The Madonna Connestabile
拉斐尔-桑提的《圣母与儿童》（Madonna Conestabile）描述
。
当桑提画出《圣母与圣婴》时，他已经快17岁了。因此，这幅画缺乏他后期作品所具有的古典美感、光彩和绘画执行力。但室内和谦虚的圣母玛利亚和儿童还有其他的特质，使其看起来很精致。
这幅画的主要特点是弥漫在整个画面中的微妙的抒情性。它既可以在圣母的形象中看到--非常年轻和，幼稚的女孩脸上的天真特征。而且还在她身后缓缓展开的未受破坏的风景中。一切都处于春意盎然的状态，一切都在变绿，花蕾开放是新生命的标志。
圣母外表的主要特征是她沉思的清晰特征；同样的情绪在她周围徘徊。这幅画的室内特征类似于图书出版的缩影。通过选择圆形作为作品的形式，拉斐尔在有限的空间内自然地构建了构图。
女孩在这个画面中非常和谐。圆润的形状完美地强调了圣母肩部的流畅线条，被面纱遮住的头部，第二个肩膀的线条。女孩的形象被严格地放在中心位置。孩子的身体与母亲的头部处于同一角度。
由于这种技术，艺术家成功地将这两个人和谐地结合在一起，成为一个单一的作品。孩子想玩，但他的母亲却在全神贯注地阅读，这也让孩子感兴趣，所以他们都转向了书。营造了完美的和平与安静的印象。
还应注意的是，这幅画的框架也是由艺术家本人画的。这些都是怪诞的装饰品，颜色为黑色和金色的组合。镀金的框架，用木雕做的低浮雕。
编辑归因
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画家: Raphael
位置: Hermitage, St. Petersburg (Эрмитаж).
专辑:
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即使是这幅由年轻大师创作的小作品，立刻就能看出伟大艺术家拉斐尔的风格 – – 体现在其宏大的形式概括、流畅而轻盈的和声，以及对空间和透视的精准把握。最重要的是，整幅画作在构图上达到了完美的平衡，准确地表达了主题：母亲和孩子都沉浸在阅读书籍中，他们的头部以统一的方式排列，与书本保持一致，仿佛在同一频道、同一种渴望、同一个精神和物质追求之中。这与他的老师佩鲁吉诺以及其他年轻的同行和竞争者形成了鲜明对比。
大约20岁时，拉斐尔的绘画风格类似于他的老师 – – 彼特罗·佩鲁吉诺。但这幅作品有所不同。这位年轻艺术家逐渐摆脱了佩鲁吉诺的风格，并发展出了自己的风格，这种风格很快将被世人赞叹数个世纪。这幅画的主题很简单：圣母玛利亚和她的幼子耶稣，背景是朴素的风景。他们看起来不像世界的救世主和圣母玛利亚。他们只是一个母亲和一个孩子。意大利人选择用“马多纳”（Madonna）来称呼圣母。他们的绘画作品也体现了这一点。这幅画中的年轻女性正是“马多纳”。
这幅作品呈圆形，象征着永恒的世界。
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在这幅画作中，画家安排了一位身着红色长袍并披覆着深蓝色头巾与外罩的女性形象，她神情肃穆而悲悯地低垂着眼帘，怀抱着一个同样头戴光环的婴孩。这位女性形象的服饰色彩对比鲜明 – – 鲜红的内袍象征着爱与受难，而深邃的蓝袍则往往代表着神圣的纯洁与天空；她的腰间系着一条简单的棕色腰带，上面挂着一把小巧的钥匙，这一细节耐人寻味。
怀中的婴孩肌肤白皙圆润，呈现出一种鲜活的生命力，他正全神贯注地低头阅读一本摊开的书册，仿佛已经具备了先知的智慧。两人均拥有金色的光环，昭示着他们非凡的神圣身份。
画面的背景是一片宁静而深远的风景，左侧几棵光秃的树木和右侧平静的水面暗示着季节的流转或生命的某种隐喻。整个画面色调柔和、沉稳，构图紧凑而和谐，营造出一种静谧、神圣且略带忧伤的氛围，似乎在无声地诉说着一个关于预言与未来的故事。