Madonna di Foligno Raphael (1483-1520)
Raphael – Madonna di Foligno
拉斐尔-桑提的画作《福里尼奥圣母》的描述
有一天，在Foligno镇，闪电击中了一个富人的房子附近，但没有人受伤，没有东西被烧焦，甚至没有发生火灾。为了纪念这一惊人的事件，一个人--他的名字叫德-科皮--委托拉斐尔制作一幅圣母像，以帮助他永远不会忘记他曾经多么接近被杀，以及在那一刻他离上帝、忏悔和无罪有多远。
于是拉斐尔开始工作。在他的一生中，他画了许多圣像，其中最常见的是圣母的圣像。他最著名的作品是 "西斯廷圣母"，而 "福里尼奥圣母 "则被称为他笔下的样本，是著名圣像的先驱者。
当然，一切的中心是圣母--她怀里抱着一个婴儿，漂浮在空中，周围是小天使和云朵，衬托着象征她神圣的金色圆圈。她的脸是良性的。她的姿势是放松的。下面是聆听她幻影的人们。
敬畏、不相信和宗教狂喜的表情，德-科普尼双手合十跪在胸前祈祷。在他们身后的地平线上，是一个小城镇。这就是福里尼奥，它的葡萄园，它的低矮房屋，它的喵喵叫的狗，它安静而诚实的人们。在它的上方，一条火红的痕迹在天空中延伸--那颗陨石，那道闪电，那个天体的幻影，这幅圣像就是为了庆祝它的救赎而委托的。它在天空中延伸，以金色的弧线穿越天空。
福里尼奥的圣母像是以文艺复兴时期的一般风格绘制的。一种软性的现实主义，完全不同于正统的圣像绘画的典范。这里的人只是人，天主之母和基督本身也有人性的东西，尽管是与神性相结合。他不仅是神，而且是以人的身体下凡，通过受苦为他人赎罪的神。
编辑归因
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画家: Raphael
位置: Vatican Museums (Musei Vaticani), Vatican.
专辑:
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这件作品是乌尔比诺大师的作品，它早于所有时代和民族的杰作 – – 德累斯顿老大师画廊中的西斯廷圣母像，并在很大程度上决定了它的构图。 这幅画是教皇历史学家兼秘书西吉蒙多·德利·孔蒂在1511年为罗马的桑塔·玛丽亚·阿拉切利教堂创作的，以纪念他免于死亡，当时一颗陨石落入他在福林尼的家中。 尽管没有关于陨石落入西吉蒙多的房屋的记录，但有传言说一道闪电击中了他的房子，或者一枚炮弹在围攻福林尼时击中了他的房子。 直到1565年，这幅画一直悬挂在罗马圣母教堂的祭坛上，那里埋葬了委托人，之后被移至福林尼圣安娜修道院的教堂。 1797年，拿破仑军队将《福林尼圣母像》带到巴黎，并在那里存放了一段时间。 拿破仑倒台后，它被送回罗马，并在1958年进行了修复。
在这幅画的左侧是圣约翰和圣方济，右侧是圣杰罗姆和跪着的西吉蒙多，他充满感激地望着抱着婴儿的圣母。 圣母玛利亚抱着基督婴儿，漂浮在云朵中，背景是象征她天国荣耀的金盘（这幅画的另一个名称是《圣母光荣》），周围环绕着天使。 在这些组之间，中心位置是一个非常美丽的使者天使，他手中拿着一块带有无法辨认铭文的牌匾，提醒观众他将永远与我们同在。 在这一切的背景下，天使身后展开的是福林尼的城市景观，据称是来自费拉拉大师乔瓦尼·迪·卢特里（被称为多索·多西）（约1486年曼图亚 – 1542年费拉拉）的作品。 在这幅画的一些地方，艺术史学家看到了拉斐尔工作室助手们的作品。
精湛的构图、细腻的笔触、巧妙而适度的色彩运用，最重要的是《福林尼圣母》崇高的精神，使其在艺术界广受欢迎，如今这幅祭坛画与文艺复兴时期的最佳杰作并列。
铭文从未出现过。客户去世了，没来得及说出任何重要的内容。
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画面上半部分，圣母玛利亚怀抱圣子耶稣悬浮于云端之上，身披鲜红长袍与宝蓝色外披，色彩对比鲜明却过渡自然，象征着她作为“天上母后”的尊贵地位与神性光辉。她身后环绕着一轮柔和的金光晕轮，既点明其神圣身份，也赋予画面温暖的视觉中心。圣子耶稣依偎在母亲怀中，姿态天真而安详，手中轻抚着母亲的衣襟，流露出母子间亲密无间的温情，同时也暗喻未来受难的预兆 – – 他的目光似乎正投向下方，暗示他对人类救赎使命的自觉。
脚下云层翻涌如浪，云朵形态饱满、笔触细腻，既增强了空间纵深感，也为神圣场景提供了飘渺虚幻的背景。远处山峦起伏，绿意盎然，隐约可见建筑群落与蜿蜒小径，构成一幅宁静祥和的人间图景，象征上帝应许之地或天堂之城，在宗教语境中常被解读为“新耶路撒冷”的预表。
画面下半部分为地面场景，四位圣人分列左右，形成对称而动态的平衡布局：左侧是手持十字架与芦苇杆的先知施洗者约翰，他身着骆驼毛皮衣，面容沧桑坚毅，目光虔诚地仰望天空中的圣母圣子，象征对弥赛亚来临的预言与见证；其旁是一位身着灰色修士服、跪姿低首的方济各会士（或本笃会士），双手合十，神情谦卑恭顺，体现苦修者的虔诚与自我牺牲精神。
右侧则是一位白发长须的老者 – – 传统上被认为是圣杰罗姆或圣奥古斯丁，他身着深蓝色外袍配白色衬领，右手轻抚身旁年轻侍从的头颅，左手向前伸展，似在引导观者注目上方圣迹；其旁一位身披猩红主教法衣的年轻主教（或教宗），双膝跪地、双手合十仰望天堂，神情肃穆而充满敬畏。红色法袍象征殉道者的鲜血与教会权威，亦强化了视觉上的热情张力。
画面正中央下方，一个赤裸裸的幼年天使立于花丛之中，怀抱一块空白的石板（或祭坛板），抬头仰望圣母圣子，仿佛在等待书写神圣铭文或记录信徒祈祷。这一形象既是画面的视觉焦点之一，也承载着象征意义 – – 可能代表“新约”、“福音书”或“人类灵魂对上帝的呼唤”，其纯真无邪的姿态与周围成年圣人的庄重形成对比，凸显信仰的纯粹性。
整幅画作色彩丰富而不失统一，以蓝、红、金为主色调，辅以自然界的绿、褐、灰，既符合文艺复兴盛期对理想美的追求，又通过光影变化赋予人物立体感与生命力。画家巧妙运用“对角线构图”引导视线由下至上流动：从地面众圣人的仰望姿态，经中间天使的承接，最终汇聚于云端圣母怀抱圣子的核心形象，形成强烈的视觉动势与精神升华路径。
此画不仅是一幅宗教肖像群像，更是一曲关于信仰、启示与救赎的视觉颂歌。它通过精心设计的空间层次、人物互动与象征符号，将观者带入一个超越现实的神圣领域，在其中，人间苦难得以慰藉，灵魂可借虔诚抵达永恒。画面中每一处细节 – – 从圣母温柔的手势到远处朦胧的城市轮廓 – – 都在无声诉说着基督教世界观中“道成肉身”、“神人合一”的核心教义，以及人类通过信仰与恩典获得救赎的希望之路。