Madonna with the Child and Young St. John Raphael (1483-1520)
Raphael – Madonna with the Child and Young St. John
拉斐尔-桑提的画作《坐在扶手椅上的圣母》的描述
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欧洲的传奇艺术家之一，理所当然地被认为是拉斐尔-桑提。他的工作开始于他还很年轻的时候。即使在那时，每个人都钦佩他的作品，所以这位年轻的大师被邀请到罗马工作并不奇怪。
他的伟大作品之一被认为是 "扶手椅上的圣母"，这幅作品至今仍保存在帕拉蒂纳画廊。与标准形式不同，这幅画有一个椭圆形，圣母就放在那里。当你看到她的笑容时，立刻吸引了你的目光。
这个女人的形象与艺术家以前的作品有很大的不同，他在那里描绘了她。这使画布具有特殊的独特性。在她的头上有一件浅色条纹的斗篷，这更增加了母性。在其中，麦当娜似乎是一种女主人，一听到孩子的哭声就放弃了工作。
然而，她的衣服立即掩盖了这一点。麦当娜服装的鲜艳色彩给她带来了精致的外观，使她成为一个极具吸引力的女人。一件大红色的毛衣，上面披着各种图案的绿色披肩。
为了这幅画，他的妻子Franorina为艺术家摆出了姿势。她还为西斯廷圣母像等摆过造型。拉斐尔用他妻子的外貌来描绘他画中的几乎所有女性。除了在某些情况下，他让外人为他冒充。在他的一幅作品中，拉斐尔邀请了一位农妇。他体现了女性的美丽、母性、灵性和所有只有女性才能拥有的优秀品质。
而且它得到了回报。拉斐尔被戏称为圣母玛利亚大师，弗洛里纳也是这样称赞的。拉斐尔在搬到罗马之前制作的所有玛多娜都是温柔、体贴和可爱的女人。当艺术家在罗马时开始创作女性形象时，她们已经有了威严和力量。
编辑归因
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画家: Raphael
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这里的雕塑技巧已经更加成熟，达到了更高的水平。它摆脱了早期模仿的痕迹，也挣脱了佩鲁贾诺老师的束缚和窠臼，受到了米开朗基罗作品的影响。
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画面左侧的女子身着绿色上衣和红色长裙，色彩对比鲜明，她的头纱轻柔地包裹着头部，眼神温婉而略带忧思，透露出一种母性的慈爱与深沉的内心情感。她怀中的婴儿身穿橙黄色的长袍，姿态自然放松，双腿裸露在外，显得天真无邪，象征着纯洁与神性。
在右侧，一位年幼的天使身着蓝色长袍，双手合十，神情虔诚地凝视着母子二人，仿佛在为这神圣的时刻祈祷或献上敬意。天使头顶隐约可见的光环，进一步强调了画面的宗教主题。
整幅画作的色彩运用极为考究：绿色象征生命与希望，红色代表爱与牺牲，黄色则象征着神性与光辉，而蓝色则是圣母常见的象征色，代表着宁静、谦卑与天国。背景采用深色处理，有效地将观众的视线引向人物主体，增强了画面的立体感与戏剧性。
这幅画作不仅展现了高超的绘画技艺，更通过细腻的情感表达和丰富的象征意义，传达出关于母爱、信仰与神圣之爱的永恒主题。