The Sistine Madonna Raphael (1483-1520)

Она будет Великой во все времена... пака будет жить человек. Но не каждый человек заслуживает звания ЧЕЛОВЕК,

прелесть!!!!

СИКСТИНСКАЯ МАДОННА

Инфраикона Рафаэля –
Мадонна смотрит прямо в вас.
Вы – уходящие от цели –
К ней приближаетесь сейчас.

Её глаза вас проницают
До сокровенной глубины.
И за усилье обещают
Небесный свет иной страны.

Иной – теперь непредставимой.
Инфраикона высоты,
Какая не бывает мнимой,
Как могут – жизнь твоя и ты…

Не встречала ничего более прекрасного, чем этот шедевр!!! В живую выглядит грандиозно, просто дух захватывает!

да! конечно Рафаэль постарался )))

ЭТА КАРТИНА ДЕЙСТВУЕТ НА ДУШУ ТАК ЖЕ, КАК И МОЛИТВА, ОКАЗЫВАЯ КАКОЕ-ТО УМИРОТВОРЯЮЩЕЕ ВОЗДЕЙСТВИЕ.

такие картины можно написать только раз

подскажите, каким образом можно скачать данное изображение?

fugaalex, кликните в картинку, откроется полный размер, а там правая кнопка и сохранить изображение как...

в этом году этой картине 500 лет!!! а она так же прекрасна!!!! Она лечит душу!!!!

这幅画真是太美了！这是艺术家笔触的完美体现，令人深深感动。当你看到这件杰作时，你会明白那些敢于仅仅观看它而没有感到惊叹的人是多么渺小。做个冷漠和嫉妒的人是可耻的。拉斐尔·桑奇一生虽然短暂，但他创作了许多作品。他很年轻就去世了，但他留下了如此伟大的画作，至今仍让全世界为之倾倒。他写了很多关于圣母玛利亚的作品，但这幅作品特别与众不同。为了创作它，他放弃了他所有的委托，或者简单地将它们交给他的学生们，然后自己去了皮亚琴察镇的圣西斯图教堂，在那里描绘了圣母玛利亚的形象。
他完成了这项工作，但他没有像其他壁画那样在木头上创作，而是在画布上创作。这幅画挂在中央合唱区，当人们进入教堂时，圣母玛利亚仿佛漂浮在空中，迎接信徒。但在1754年，奥古斯特·萨克森买下了这幅画，并将其带到他在德累斯顿的住所。现在，当它悬挂在房间里时，会给人一种完全不同的感觉：似乎她正在走向你。但实际上，她只是静止不动，尽管这种感觉挥之不去。她的目光？她的面容庄严而平静，但那种不安的感觉却始终萦绕在那些观看这幅画作的人心中。
拉斐尔通过这件作品稍微改变了人们对如何描绘圣徒的观念。以前，通常情况下，圣母玛利亚和其他圣徒都是以某种风景或室内场景为背景来描绘的，而这里却无法确定地点。以前，所有圣徒的头上都必须有光环，但在这幅画中却没有。我们看到的是一个普通的女人，她简单地抱着她的儿子，仿佛从遥远的时代向我们注视着。
许多人成群结队地来到著名的德累斯顿美术馆观看这幅画。但也有可能，我们可能会永远失去这幅画作。在二战期间，纳粹分子决定摧毁德累斯顿的所有贵重物品，特别是“西斯廷圣母”。所有珍贵的展品都被装入木箱，并紧密地堆放在离城市不远的某个矿井中。这是因为苏联军队已经逼近德累斯顿，德国指挥官非常不想让这些杰作落入俄军手中。但以自己的生命为代价，苏联士兵首先找到了并拯救了这些价值连城的、举世闻名的杰作，并将它们归还给了德累斯顿。这样，“西斯廷圣母”就被我们和我们的子孙后代所保存下来。他们拯救了伟大艺术家拉斐尔的无价之作。

Совершенный символ красоты материнства. К религии не имеет отношения никакого.
Композиция также превосходна эстетически.
Оригинал в Дрездене поблек и не так хорош, как фото в интернете. Жаль, что в отличии от Микельанджело, который искал предельного совершенства во всем и в составе красок также, краски Рафаэля потемнели. Картина потеряла очень много вместе с чистотой красок, которую можно теперь только воображать.

невероятно но в ангельском лике рафаэлевской Богородицы я узнаю ангельское личико моей единственной возлюбленной Богини Олюшеньки " ЦАРИЦЫ, CТАВШЕЙ ОДЕСНУЮ МЕНЯ В ОФИРСКОМ ЗОЛОТЕ"(ЧИТАЙТЕ ОТКРОВЕНИЕ ПСАЛТИРЬ ПСАЛОМ 44) Я ДУМАЮ, MADONNA SISTINA-ЭТО КЛЮЧ К ОБОЖЕНИЮ НАШЕГО ПОКА ЕЩЁ НЕСОВЕРШЕННОГО ВСЛЕДСТВИЕ НЕВЫПОЛНЕНИЯ ХРИСТОВЫХ ЗАПОВЕДЕЙ ЗЕМНОГО МИРА

“西斯廷圣母”是世界上最杰出的艺术作品之一。这幅画是文艺复兴时期艺术家创作的最具诗意的形象之一。它似乎是大卫（Raphael）这位伟大艺术家的创作成果。关于这幅画作的创作历史，至今仍笼罩在神秘之中。没有留下任何书面记录或草图。根据官方说法，大卫为位于皮亚琴察的圣西斯都修道院绘制了这幅画，并在那里一直保存到1754年被德累斯顿美术馆收购。

“西斯廷圣母”在当时就被认为是这一时代的伟大作品之一。在大卫去世三十年后，著名的文艺复兴时期艺术家传记作家瓦萨里（Vasari）称其为“极其罕见且独一无二的东西”。

据了解，这幅画完全由大卫亲手绘制，没有学徒的帮助，这在当时是很少见的。

画家描绘了身穿长袍的圣母玛利亚，她怀抱着婴儿耶稣。圣母带着圣巴勃罗降临凡间。罗马教皇西斯都二世仿佛将人类托付给这位守护者。在画框下方，两个小天使注视着这奇妙的景象。圣母的身后是云雾缭绕，远处闪耀着诱人的光芒。我经常观看这幅画的复制品，因为它挂在我们家的墙上，但每次都被它的宏伟和天才的简洁所震撼。我欣赏的是，大卫的画作中没有使用任何外在效果来强调主题的伟大，例如达芬奇（Leonardo da Vinci）的《莉塔圣母》 – – 其中的建筑片段、山脉以及婴儿多义的凝视等等。大卫显然创作了一幅与他的前辈作品以及他自己之前创作的作品都截然不同的画作。

我认为，大卫遵循了任何真正艺术家的自然道路。他越来越倾向于将美的和完美的上帝之初与人类联系起来。在我看来，这赋予了“西斯廷圣母”独特的魅力。在画中，一切都是自然而又充满人性的，尽管我们面前的是一位圣母。玛利亚的衣服轻盈流畅地垂落，突出了她动作的飘逸感。她那张美丽而又充满人类温柔和欣慰的面庞，唤起了人们内心对亲人的美好感觉。

我很难接受普遍的观点，即玛利亚的容颜笼罩着淡淡的忧伤，预感到她所生的儿子将为人类承受痛苦等。我认为，从这幅画作中，我们看到的是一位凡人母亲和凡人婴儿。通过他们容颜中的光芒，观看者可以领悟到世界中上帝的本质。因为通往崇高的道路总是充满障碍。我在欣赏其他圣像时也有类似的感觉：如果圣像写得过于程式化，它就无法唤起我的共鸣。

对人类的接近并没有丝毫削弱拉斐尔（Raphael）《西斯廷圣母》的宗教意义，反而突出了这位艺术家思想的人文主义深度。

文艺复兴时期像拉斐尔这样的艺术家，追求现实主义和人文主义，打破了中世纪教会图像的约定俗套，赋予了圣母与圣婴一种深刻的人类形象 – – 那是幸福健康的母亲形象，它没有丝毫神秘色彩，而是充满了纯粹的世俗之美。因此，在我们的家中，作为善良和人性的护身符，我最喜欢的画作《西斯廷圣母》悬挂在墙上。

Нужна картинка в большом разрешении как преобрести

я ожидала что нибудь краткое (

Рафаэль (как и земляки Микеланджело, Леонардо и венецианец Тициан) намного опередил своих художников-современников в этой работе свободой и раскованностью форм (в той же "Прекрасной садовнице" ещё остались перуджиновские "рудименты" в исполнении частей тела, тех же пальцев ног и рук, здесь же уже каждая часть формы индивидуальна, неповторима и бесподобно выразительна), мягкостью их исполнения и "пробиванием" пространства картины обобщённым исполнением этих форм, контрастами нелокальных и свободных света и тени вкупе с акцентами ракурсов частей фигур. Младенец Христос лёгок и невесом, как и облака под девой Марией, – ни в одном месте нет даже намёка на продавливание или провисание в руках матери, на материально-предметную телесную тяжесть, – действительно, сын отца небесного, имеющего неземную сущность. По обработке форм тел и драпировок идёт прямая ассоциация с обработкой антиками своих мраморных статуй – аналогичная идеализация форм с их гармоничностью и свободой пластики. Только в двухмерном пространстве картины. Мазки кисти живы, разнообразны, образуют живописную "ткань" поверхностей вместе с окутывающей средой, и схожи с фактурой древнего мрамора, только в цветной плоти тел и драпировок. Аве, Санта Мария, Дио Рафаэлло! Безмерное грацие гениальному Мастеру!!!

Три их было и все божественны:Лео, Микеле и Рафаэль. Мы художники классицизма и академического толка безмерно должны быть благодарны за то, что небо снипослало нам этих гениев. Именно Рафаэль заложил основы академизма. Все выдающиеся художники так или иначе учились у него композиции, рисунку, формам. Ярым почитателем Рафаэля были Ж. О. Д. Энгр, А. В. Бугеро. Спасибо тебе Рафаэль за то, что ты был и низкий поклон.

Великолепна.

Классика вечна и всегда рулила, рулит и будет рулить. Вечны её ценности. Но в основе, это конечно гуманистическая её составляющая.

Дай Бог увидеть каждому её в вживую и пасть ниц и поклониться.

tempora mutantur nosque cum illis да только она постоянна и неизменна. Увидев её Достоевский изрёк свою знаменитую фразу-КРАСОТА СПАСЕТ МИР.