英国画家 
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没有艺术，我们的生活似乎是不可能的。她确实在我们的日常生活中占有重要地位。艺术不仅给我们带来娱乐和娱乐，而且还是文化和教育的渠道。 艺术渗透到我们生活的方方面面，使之更加明亮，丰富和智慧。人们喜欢并了解不同类型的艺术。他们中有些人喜欢绘画。其他人则对音乐有特别的热爱，或者对文学充满热情。但是，我们所有人都不能不欣赏托马斯·盖恩斯伯勒，伦勃朗等伟大艺术家的画作。
因此，艺术团结了不同的人，影响着人格的发展，使我们的内心世界更加丰富，以不同的感觉感受着我们的灵魂。它使我们变得更强大，在困难的情况下使我们更加强大。
时光飞逝，艺术是永恒的。
英国的绘画开始比其他欧洲国家晚发展。这就是为什么一些最伟大的外国大师被授予他们的贵族头衔吸引到英国的原因。Holbein，Antonio More，Rubens，Van Dyck几乎或多或少都是英国画家。
安东尼·凡·戴克爵士（1599-1641）与英国领主的女儿结婚并在伦敦去世，被认为是英国肖像学校的父亲。他曾在查理一世的宫廷工作，是一位非常勤奋的艺术家。他最著名的作品：《自画像》，《查理一世肖像》。
但是只有在威廉·霍加斯（William Hogarth，1697-1764）中，我们才找到真正的英国艺术家。霍加斯（Hogarth）是印刷商的儿子，他是一位没有受过教育但好奇的人和举止的观察者。他的第一部作品可以追溯到1730年。他最出色的作品包括Coram上尉，Shrimp Girl和《婚姻模式》系列。
他的公共生活画为他带来了名声和社会地位。他的系列作品之一“婚姻模式”由6部电影组成。“婚姻合同”是第一件事。
两位父亲都坐在右边。伯爵伯爵之一自豪地指着他的家谱。另一个人读婚姻合同。伯爵的儿子在镜子里高兴地看着自己。第二个人的女儿带着结婚戒指玩耍，听着年轻律师的赞美。图片的主题是抗议以金钱和虚荣为目的的婚姻。该系列的其他图片具有相同的主题。霍加斯坚信自己的成功来自艰苦的工作。他写道：“天才不算什么，工作就是勤奋。”
约书亚·雷诺兹爵士（1723-1792）是最重要的英国肖像画家之一，对他的当代画家产生了重大影响。在短时间内，他取得了长足的进步。 1755年，在他的职业生涯中，他画了120幅肖像画。皇家艺术学院于1768年成立时，他自然成为第一任校长。 1784年，他成为国王的首席画家。他是一个受过高等教育的人，一个出色的调色师。今天，它的颜色很难判断，因为它们没有得到科学应用。这就是为什么他的许多画都破裂和破裂的原因。他的最佳作品包括丘比特，金星区的不倦和西顿斯夫人。他们在世界各地众所周知。即使面对盖恩斯伯勒（Gainsborough）崛起，他也是20年来最杰出的艺术家。
托马斯·盖恩斯伯勒（Thomas Gainsborough，1727-1788年）擅长作为肖像画家。社会去找他画像。他是一位出色的业余小提琴家和戏剧爱好者，天生就是一个艺术人物。约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds）和托马斯·盖恩斯伯勒（Thomas Gainsborough）创造了英国肖像的民族风格。他的绘画风格不同于雷诺兹。托马斯·盖恩斯伯勒的著名演员，女演员和密友肖像。他最大的朋友之一是剧作家理查德·谢里丹（Richard Sheridan），其肖像属于该画家最精美的画作之一。即使在他的肖像中，托马斯·盖恩斯伯勒（Thomas Gainsborough）还是一位局外人艺术家。在他的肖像的背景下，乡村风景常常清晰可见。他是最早入选新成立的伦敦艺术学院的人之一。托马斯·盖恩斯伯勒（Thomas Gainsborough）是一位出色的女画家。 ”布埃弗公爵夫人肖像”，西顿夫人，《两个女儿》是他最好的作品。
他的画像以蓝色和灰色为主的干净颜色绘画。他最好的画作之一是著名的“蓝色男孩”。他的另一杰作是《布弗公爵夫人肖像》。
我们看到一位年轻的贵族女人，她那迷人的面孔充满了新鲜和开朗。她面部表情和色彩的魅力是艺术家风格的特征。她沉稳的姿势，优雅的手势彰显了她的贵族气质。从外观上我们可以看到，在这幅肖像画中，盖恩斯伯勒遵循了传统仪式肖像画的规则。但这种情况并非如此。女人的嘴唇张开，手的怯gesture姿态有助于给保姆留下真实的印象。
艺术家对色彩，线条和构图具有奇妙的感觉。他在情感上使用光影。绘画主要在深色背景上以浅色完成。这幅画以蓝色为主。脸部和身体上充满活力的粉红色与凌乱的头发，衣服和脖子上的灰色和蓝色形成鲜明对比。给人以清新与美丽的印象。盖恩斯伯勒（Gainsborough）巧妙地描绘了她的着装细节。女人是优雅而迷人的。
这幅画庆祝了女性美的想法。她在圣彼得堡冬宫博物馆展出。
托马斯·盖恩斯伯勒（Thomas Gainsborough）对英语山水画派产生了重大影响。他是最早画他的故乡的英国画家之一。在描绘农民的画中尤其能感受到他对自然的微妙理解。他最好的风景是：“水坑”和“收获马车”。两者都在国家美术馆展出。
其他景观包括日落，市场卡和平房门。他对乡村的热爱和表现出来的能力使他成为该领域的创新者。他是第一个如此真诚地描绘他的故乡的英国艺术家。
托马斯·劳伦斯（1768-1839）是国王，王子，伟大的外交官和将军的画家。所有这些都以宽大，衣着丰满的肖像画着，画得优雅。他的沃龙佐夫（Vorontsov）肖像（1821年）是出色的官方肖像的一个例子。肖像描绘了一位年轻的将军，一位杰出的时尚男人，但这并不代表他的天性。
景观是英国艺术的另一种荣耀，因为在其中，英国艺术也上升到了最高的高度。约翰·康斯特勃（John Constable，1776-1837）是创造自己绘画风格的最杰出画家之一。他认为直接从生活中绘制的素描是风景画家的首要任务。他在绘画中引入了绿色：树木的绿色，夏天的绿色，以及其他艺术家迄今为止一直拒绝看到的所有绿色。他根据对自然美景的第一印象作了速写。约翰·康斯特勃（John Constable）使用了颜色不连续的笔触。作为印象派学校的开端，他的工作很重要。
他是一个富有的米勒的儿子。上达德姆中学时，他对山水画感兴趣。他的父亲不喜欢艺术作为职业，这名警员几乎还是个孩子，在一个当地水管工的小屋里画画，而这个水管工本来就是一个业余画家。这名警员辍学去父亲的工作。在业余时间，他从事绘画。他敏锐的艺术兴趣浓厚，以至于父亲允许他访问伦敦，在那里他开始学习绘画。在伦敦呆了两年后，他回到父亲的生意一年了。在父亲的工厂里度过的那一年对他来说非常重要。他学会了用Melnik的精确度跟随天空，注意风的方向，即云的含义。在1799年，该警员进入了伦敦的皇家学院学校。
在他的画中，这位画家展现了自然之上的新高度。他拒绝研究著名的风景画家的作品，并决定去村子里画自然风景。
康斯特布尔以自己的写实风格描绘自然，他是第一位画出和绘画一样大的素描的艺术家。他设法表现出大自然的内在生命。约翰·康斯特勃（John Constable）的开拓性影响了法国山水画的发展。
1826年，当他50岁时，他在巴黎沙龙展出了几幅风景画。其中之一是1821年绘制的著名的干草制作，画家为此获得了金牌。他于1829年当选为皇家艺术学院院士，但他感到这一荣誉来得太晚了，没有多大意义。他的最佳风景包括弗拉特福德磨坊，山谷农场，海恩·韦恩，弗拉特福德磨坊，平房门，戴德姆山谷，玉米田等。
威廉·约瑟夫·特纳（William Joseph Turner，1774-1851年）是英国最伟大的浪漫，风景和海洋画家。他是一个时尚美发师的儿子，他从小就开始绘画。他的父亲把男孩的画卖给了他的顾客，因此赚了钱来教男孩艺术。 14岁那年，他进入了皇家学院学校。他15岁时就在皇家艺术学院展出了他的水彩画。 18岁那年，他开设了自己的工作室，并接到命令为杂志画图纸。几年来，他在威尔士和西英格兰漫游。由于特纳从未结过婚，所以他一生致力于艺术。访客很少被允许进入他的房子，而且没有人看到他在工作。他爱绘画，就像一个男人爱他的孩子一样。他27岁那年当选为皇家院士。从那时起，他的画开始需求旺盛，并带来了可观的收入。他一生的最后几年都是在切尔西的一间小木屋里度过的。
他喜欢看日出和日落。他们说，在他去世前一个小时，他下令将椅子卷到窗户上，以便最后看一眼河上闪耀的阳光。
特纳一生中创作了数百幅画作，数千幅水彩画和素描。他去世后，他的全部绘画作品被遗赠给了人民。它们在伦敦的国家美术馆和泰特美术馆展出。他的一些著名画作有：“战斗中的暴民”，“雨，蒸汽和速度”，“光与色”，“海上渔夫”等。
威廉·特纳（William Turner）将他的大部分画作献给了大海。他是一个水手，海水吞没了他。他给了他的海洋质量和波浪，以及运动。它的波浪似乎还活着。
加来码头是他最伟大的创作之一。他身上的暴风雨画面真实而令人印象深刻。图片的中央是一艘载有人的船。所有数字都是活着的个人。图片中的远处物体掉入了黑暗，使我们注意到船上的人们。那些看着画作的人可以闻到水的味道，听到风的叫喊声。威廉·特纳（William Turner）绘画中的色彩和色调会产生阳光的效果。
威廉·特纳的名字主要为其他风景画家所熟知。
因此，如果肖像画是英国艺术的辉煌之一，那么风景又是另一种风景：在两个方向上它都上升到了最高的高度。
克鲁格洛夫·叶夫根尼| 文字