立体主义 自动翻译

绘画中现代主义的一个主要方向 - 立体主义 - 来自立方体（立方体）。 这种趋势出现在二十世纪初，并突出了在平面上形成三维图像的任务，其中完全最小化了绘画的图像功能。

最初，法国评论家L. Vosel使用术语“立体主义者”作为其中一个艺术家群体的模仿绰号，他们将绘画中的物体和人物描绘为几何形状的组合。 立体主义在其存在的最初阶段只是在保罗塞尚的作品，原始形式的艺术和非洲雕塑的影响下进行的几位法国画家的实验。

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然后，在1907年，该公司结识了Pablo Picasso的新画作“阿维尼翁女孩”。 画布上描绘的数字严重变形，粗糙，完全没有透视和明暗对比的所有元素，并且是沿着平面展开的奇怪怪诞的几何体积组合。

一年后，在1908年，在法国首都成立了一个名为“Batolavoir”的创意团体，其中包括毕加索，格里斯，布拉克，其中立体主义的基本原则和哲学得以发展和发展。 这种趋势对资产阶级文化，标准美丽的沙龙艺术，文艺复兴时期的现实主义传统，象征主义的星云和印象派的脆弱性构成了挑战。

然而，装饰性受到影响，立体主义艺术家从1912年到1914年的绘画成为令人惊讶的彩色平面板。 举个例子，我们可以回想起Pablo Picasso的“酒馆”和J. Braque的“带着吉他的女人”。