Viktor Shklovsky的“散文理论”，摘要 自动翻译

如果苏维埃政权没有与作家维克托·什克洛夫斯基打交道，世界可能会看到更多这位才华横溢的作家的书。然而，世界已经能够阅读《散文论》（最初于 1929 年出版），这是一部讨论结构主义和后结构主义的文学批评非小说作品。

从本质上讲，斯克洛夫斯基的论点是作家根据艺术原则创作书籍，而不是试图模仿“现实”。最终，散文理论着眼于塞万提斯、狄更斯、别雷和罗扎诺夫等作家的小说创作和消费方式，以及世界对小说的看法。

《散文论》不仅被认为是有史以来最重要的文学批评作品之一，而且继续大量销售，并继续获得相当不错的评价。虽然有些评论家不喜欢这本书，因为什克洛夫斯基的“散文不好”，但确实有人说什克洛夫斯基是“二十世纪最博学的思想家”之一，他的书“有趣而聪明”。

简要复述

“散文理论”从将艺术解释为一种手段开始。Viktor Shklovsky 将艺术描述为一种在图像中思考的方式。没有图像，艺术就无法存在。什克洛夫斯基认为诗歌是具象性，具象性是象征。

意象作为一种应用的思维方式而存在，也是一种提高合理性的方式。诗人通过诗意的形象传达了他对艺术最重要的影响。比喻在任何修辞格中的作用都会增强对事物的印象。艺术使人们通过视觉的棱镜来感知事物，而不是识别。

Shklovsky 还描述了情节结构装置和一般风格装置之间的关系。考虑到情节的结构问题，他引用了 亚历山大·普希金的诗《尤金·奥涅金》 。文学作品的定义是它与前一类作品的联系。情节可能很简单，但故事很复杂。什克洛夫斯基认为这个故事只是构建情节的材料。简单地说，情节和故事是两个不同的东西。然而，故事是构建情节的材料。

艺术技巧使事物变得不同且相互联系。什克洛夫斯基认为，习惯性知觉是自动的，因为它使感觉自动化。人们的技能和经验是自动无意识的。文学语言是普通语言，歪曲的，不习惯的。文学作品恢复了人们通常的感知，使物体更容易区分。

字符列表

阿瑟柯南道尔

世界上最著名和最具标志性的私家侦探的知名创造者，当然是 福尔摩斯 。作者用一整章的篇幅讲述了柯南道尔的风格，他用小说将他的角色带入生活，讲述一个引人入胜的故事，呈现和解开一个谜。不出所料，Sherlock 是他分析中的核心人物，Doyle 对故事的评论真正有趣的焦点是 Watson 博士讲述这些故事的目的。

列夫·托尔斯泰（托尔斯泰）

作者散文理论的核心是他的异化概念：从熟悉到陌生的转变。对于什克洛夫斯基来说，写作中没有什么比无聊更糟糕的了：重复、对习惯的懒惰上瘾以及习惯产生的无聊。他称他的概念异化，并且在整本书中他都提到了托尔斯泰的作品来说明如何避免这些写作罪。

劳伦斯·斯特恩

如果托尔斯泰是什克洛夫斯基的散文理论基本要素的孤立例子，那么斯特恩应该被视为真正将这一切结合在一起的标志性人物。没有哪本书能像斯特恩的 Tristram Shandy 那样对将熟悉的事物变成完全陌生的事物、独特而创新的概念进行如此冗长而全面的演示。事实上，作者用一整章来讲述这部小说，不是为了分析它的情节，而是他讲述故事的形式。这种形式不断地用冗长的、几乎是辛普森爷爷式的题外话和诸如使整页变暗等不寻常的技巧来挑战读者。

安德烈·贝利

在本书回顾和讨论的所有作家中，大多数美国读者——可能也是俄罗斯以外的大多数现代读者——最不熟悉的是安德烈·贝利。他似乎是其他作家比普通读者更尊重的作家之一。弗拉基米尔·纳巴科夫称他的小说《彼得堡》是 20 世纪最伟大的文学成就之一。至于什克洛夫斯基，在别雷的问题上，他比他的作家同行走得更远，称他为“我们这个时代最有魅力的作家”。

主题

存在

一个完全在无意识层面上存在的生命就像一个没有生命的生命。艺术在将生活带入有意识的存在水平方面发挥着重要作用。艺术引入一个想法，将其转化为观众可以体验和理解的陌生形式。体验艺术家的创作过程是他/她将表达变为现实的关键。通过研究呈现的文物，观众可以了解它的创作，为它注入新的活力。

小说中的叙事散文

受到狄更斯和道尔作品的启发，Shklovsky 探索了可以扩展子情节和角色发展的可能的情节装置，并发现了未开发的小说风格。他探索了各种技巧，使他能够领导一个虚构的故事。大多数作家不喜欢模仿现实，更喜欢小说，这可以扩展他们的想象力，并提供无限的叙事灵活性。

艺术的目的

人可以随意使用艺术工具，用它来寻找生命并赋予生命意义。艺术的目的是引导我们通过视觉来体验表达。通过使已知的未知，艺术唤起强烈的创造性表达感。艺术不是其他事物的镜像版本，而是在影响下诞生的新事物的诞生。

维克多·什克洛夫斯基的《散文论》是批评文学理论领域的里程碑式作品，涵盖了诸多文学主题：《堂吉诃德》、《特里斯特拉姆·尚迪》、《战争与和平》、《福尔摩斯》均担任主角。主题跨越情节和风格，引用了许多其他作家的作品，带领读者踏上了从莎士比亚戏剧到电影的令人眼花缭乱的旅程。在此过程中，邀请读者熟悉一些他最可能不熟悉但对文本非常重要的术语：“文学”和“疏远”。

第一个实际上是一个俄语单词，表示“文学”的质量。也就是说，值得文学分析的东西。超然确实是什克洛夫斯基散文理论的定义基础，幸运的是，它也很容易定义，尽管任何定义都必须考虑到除了举例之外无法传达的细微差别。在这里，原则上，为了讨论本书和作者理论分析的主要品质，你需要知道什么：不要无聊，想办法以不熟悉的方式呈现熟悉的事物。

说起来容易做起来难，真的，但这确实是整本书被简化为绝对精髓。什克洛夫斯基作为疏远的例子引用的标志性例子之一来自俄罗斯的巨著《战争与和平》。尽管托尔斯泰的小说当然是关于战争与和平的，但什克洛夫斯基提取的唯一描述实际上是一部歌剧，作者将其比喻为“画板和穿着奇特的男人和女人，他们在舞台上移动、说话和唱歌都奇怪。灼热的 Sveta 的光芒”。歌剧是高雅艺术和高雅文化的精髓，所以用这样的基本术语来解读它的描述，无疑是一种以陌生方式呈现熟悉的例子。

什克洛夫斯基在他的书中始终遵循这条道路。无论是探索福尔摩斯的侦探冒险，还是象征主义作家安德烈·别雷的“装饰性散文”，施克洛夫斯基都顽固地将重复、习惯和无聊作为文学创作的主要罪过。对某事的无聊描述会自动将缺乏兴趣转移到事物本身。另一方面，人们可以用一种使主题生动有趣的方式来写一些无聊的东西，同时在艺术上取得成功，让它有一种奇怪的感觉。

作为 Shkl 的习惯回避概念化的最明显例子之一，给习惯者一种陌生感，避免陷入重复已经证明是成功的陷阱，他对劳伦斯·斯特恩的 Tristram Shandy 进行了全面分析。正如他在本章开头所指出的那样，他的目的不是从叙事角度分析小说，而是从结构构成的角度来分析小说，这种结构以一种能够混淆现代读者甚至今天。他指出“动作不断地被打断”和“不断地被几十页充满异想天开的话语打断，这些话语是关于一个人的鼻子或名字对其性格的影响。”