Encyclopedia
特纳奖得主（1984-2014）
28.09.2020 12 733
特纳奖得主结果1984-2014：获英国当代艺术奖的艺术家名单。
保罗·凯利（Paul Kelly），普莱恩·空中风景画家
28.09.2020 4 222
刻画凯利的山水画时，让人想起一位评论家用来形容伟大的法国艺术家让·巴蒂斯特·卡米尔·科罗（Jean-Baptiste-Camille Corot（1796-1875））的那句话： 他画的是现实主义者的眼睛，但却是浪漫主义者的心 。 因为凯利的作品中充满了明显的感性气息：一丝色彩，湿润湿润，傍晚的气味，寒冷，充满期待甚至有时是怀旧的感觉，仿佛有些东西吸引了他到现场并敦促他去做。涂料。 正如他本人所说：“我像指挥指挥乐团的指挥一样画画，敲击某些音符和琴键-有时是一种疯狂的状态。”
Marja Van Kampen，当代表现主义画家
28.09.2020 2 784
我无视任何人，不要被Marja Van Kampen的神奇绘画中的色彩爆炸所震撼。 我只包括了她神话般的两个 表现 在此页面上有效，但您可以在网站上找到更多内容。 就其直接影响和挥之不去的效果而言，她的色调和色调范围如此惊人，以至于人们想知道为什么更多 爱尔兰艺术家 请勿使用Van Kampenesque的颜色为图片增添色彩。 她的作曲技巧同样明显。 根据我的经验，她用各种粗体和柔和的线条来包装画布以最大程度地吸引人的方式非常独特。 没有罐子。 每件作品的线条，图像和色彩的复杂拼图完美地融合在一起。 是Paul Gauguin遇到了野兽派成员，又是Pablo Picasso了（在美好的一天），这让我喘不过气来。
Katarzyna Gajewska，当代肖像画家
28.09.2020 2 943
大约一年前，我第一次看到Gajewska的画。 当我发现它是由波兰艺术家绘制的时，我一点也不惊讶。 对此有一种粗鲁的认识，一种不可否认的现实。 非常 当代艺术 在爱尔兰是人为的或实验性的-仅出于效果而生产。 但是，当您看一看Gajewska的作品时，您会看到 真实的 东西-赤裸裸的东西。 她凝视着 红头 （左）是一个特别有力的作品，带有复杂的文字。 的确，几乎她所有的画都具有视觉力量和叙事寓言的结合。 视觉冲击可能会更加即时，但叙述内容同样具有冲击力。 谁是红头？ 她为什么凝视？ 她是反抗还是担心？ 她是朋友，对手还是自画像？ 就像报纸上的故事被撕下来一样，这张照片是真实的，充满了暗示。
约翰·莫里斯（John Morris），爱尔兰普林空气画家
28.09.2020 3 421
如果你问爱尔兰人 代表性 艺术家，“谁是水上反射光的最佳画家？” 我怀疑普遍的答案是：约翰·莫里斯。 难怪 他非凡的观察力和手眼协调能力一定会让许多受过学术训练的艺术家羡慕不已。 高手 空气画 ，他快速的极简主义倾向的笔触捕捉到闪烁的光线，这是我从未见过的其他艺术家。 像所有真正的大师一样，他使作品看起来如此轻松和美观。 这就是为什么他广泛展出的作品受到收藏家的追捧，并在爱尔兰，美国以及更远的地方的公共和私人收藏中都有代表。 对于一个主要是自学成才的艺术家来说，这还不错，他谦虚地说他的野心是“提高我的技能来更好地描述我的主题”。
伊恩·达拉格（Ian Darragh），爱尔兰艺术家：传记，绘画
28.09.2020 4 354
这个男人的艺术具有令人难以忘怀的不朽品质。 即使是他最直接的照片也具有永恒的复杂性。 他的女人对她们有一种文艺复兴时期的沉寂，但带有现代感：一种神秘的前卫。 在某种程度上，他为肖像画做了什么 乔治·基里科（Giorgio de Chirico） 对于城镇景观而言-他使我们意识到了“其他”。 达拉格的许多男性肖像都具有类似的文艺复兴时期气息，尽管此处显示的两个例子都严格地是20世纪：雷蒙德·钱德勒（Raymond Chandler）的阴影 在《电话 中的 男人说话》 中 爱德华·霍珀 在 窗口的图中 。 无论如何，叙事的精通是显而易见的。 仔细观察 L’Espanogla 的嘴巴，看看一个骄傲的女人的愤怒和辞职。 看着 男人在电话里 的眼睛-您见过一个男人被撕成碎片吗？ 这些都是复杂的作品，被宏伟的渲染和深深的构思。 达拉格的巅峰时期仅限于他二十年代的十年，对艺术而言真是一场悲剧，而这种疾病扼杀了一切复出的机会。
Henry McGrane，爱尔兰普莱恩空气景观画家
28.09.2020 3 222
爱尔兰画家亨利·麦克莱恩（Henry McGrane）的精湛技艺体现在多种流派上，包括风景，静物，具象派的场景和肖像画。 但是也许 山水画 最能体现他对自然的热爱和出色的绘画技巧。 后者以他精通的观点，组成结构和外交手法得到了体现-每种情况都需要自己撰写深入的文章来进行解释和说明。 他的 《在Slane的夏日夜晚》 （以缩影显示）是一件特别的杰作。 请参阅McGrane网站上的放大版本，并惊叹于他在一条普通道路上创建神奇快照的方式。 我被它深深吸引，以至于我的互联网连接过期了。 我认为，这就是真正的艺术的全部意义：从我们周围的世界创造美丽。 这也是使McGrane成为其中之一的原因。 最好的爱尔兰艺术家 。
大卫·诺兰（David Nolan），爱尔兰肖像画家
28.09.2020 3 746
爱尔兰人 肖像画家 大卫·诺兰（David Nolan）代表了爱尔兰艺术中的许多欧洲或“世界性”传统，但暂时没有放弃他的祖国。 他的艺术不仅受到爱尔兰历史的标志性人物的启发，而且受到法国色彩和光线的影响。 超凡的天赋 静物 和 山水画 除了肖像画，他的许多作品都是使用特定色调的对象课程，目的是捕捉对象的心情或瞬间。 在传统的构图方法，甚至使用黑色颜料以及对色泽的偏爱方面，莫奈的画法比莫奈的要多。 代表性 和具象的作品，他的现代风格使他成为真正的“当代印象派画家”。 最近，他被授予了令人垂涎 的爱尔兰图标 委员会（ Icons of Ireland）的 委托-收集了塑造和定义当代爱尔兰的标志性人物肖像。 他最新的高调项目是美国总统巴拉克·奥巴马（Barack Obama）的特别委托肖像。 这幅肖像画将于今年晚些时候呈现给奥巴马。 （对于其他驻爱尔兰的现代主义者，请参阅： 当代爱尔兰艺术家 。 有关世界上最好的信息，请参阅： 顶级当代艺术家 。）
科纳·沃尔顿（Conor Walton），爱尔兰画家：传记，绘画
28.09.2020 3 330
浏览此页面上的绘画应该足以让任何艺术评论家满意，出生于都柏林的康纳·沃尔顿（Conor Walton）在至少两种最苛刻的类型中是杰出的才能： 画像 和 静物 。 他超凡的绘画技巧和精通 明暗法 （光与影），再加上他对静物色彩和构图的亲和力，无疑使他成为欧洲人中的一员 当代顶级艺术家 。 没错 代表性艺术 在时尚和新颖性驱动的现代世界中，这种类型的玩具可能并不酷，其艺术学校通常将“概念”能力置于较普通的绘画技能之上，但我保证它的使用寿命比达明安·赫斯特（Damien Hirst）的酿鱼更长。以及充斥当今画廊的许多抽象作品。 而且，您不需要当代美术哲学博士学位即可欣赏它。 您只需要看看！ （对于其他驻爱尔兰的现代画家，请参阅： 当代爱尔兰艺术家 。）
Bernadette Kiely，爱尔兰风景画家
28.09.2020 4 698
如果托尔斯泰用油漆代替文字来表达对他如此依附的土地和土壤的感觉，我相信他会创作出类似于伯纳黛特·基利的作品。 她对金雀花，泥土，霉菌和其他自然现象的特写世界的非凡影像，像托尔斯泰扬般无处不在，它充满了托尔斯泰式的空气-就像你陷入沼泽一样，只有风雨交加。 瑞士画家 亨利·富塞利 （1741-1825）曾经对一位朋友说过，当他站在伟大的约翰·康斯特勃（John Constable，1776-1837）的山水画前时，使他“呼唤我的外套和雨伞”。 基利的作品也有类似的效果，这就是为什么她如此出色 爱尔兰风景画家 。 （也可以看看 顶级当代艺术家 。）
当代艺术：后现代主义视觉艺术
28.09.2020 32 885
似乎没有人同意当代艺术的确切含义。 评论家，策展人和历史学家以不同的方式对其进行定义。 造成混淆的原因之一是，“当代艺术”之前带有“ 现代艺术 ”，“现代艺术”何时结束尚无确切协议。
当代艺术运动（1970年至今）
28.09.2020 40 717
在本文中，我们列出了“ 当代艺术 从1960年代后期开始出现。”因为“当代艺术”取代了“ 现代艺术 “，也称为 后现代主义艺术 。 但是请注意，从现代主义到后现代主义的过渡是一个渐进的 过程， 发生 在1960年代的十年中 。 因此，这两种样式在这段时间内彼此并存。
Connacht视觉艺术：历史，美术馆，著名艺术家
28.09.2020 4 522
康诺特（Connacht）是爱尔兰共和国的西部省份。 它包含爱尔兰的五个县 戈尔韦 ， 梅奥 ， 利特里姆 ， 洛斯克莫 和 斯莱戈 ，总人口为503, 083，不到芒斯特的一半，伦斯特的四分之一。 康诺特（Connacht）的主要城市中心是南部的戈尔韦市（人口：71, 983）和北部的斯莱戈镇（人口：17, 892）。 爱尔兰语仍然是该省多个Gaeltacht地区（尤其是西梅奥和西高威）的第一语言。
概念艺术：意义，特征
28.09.2020 7 624
的现代形式 当代艺术 优先考虑通过视觉手段提出的想法，而视觉手段本身是该想法的次要因素。 概念艺术虽然没有内在的财务价值，但可以传递有力的信息，因此成为社会政治评论的工具，并且对“艺术品”作为手工制作的独特艺术品的传统提出了广泛的挑战。 实际上，一些概念艺术家认为艺术是由观看者创造的，而不是由艺术家或艺术品本身创造的。 注意：由于 概念 ， 装置 和行为艺术的重叠性质，所有这三种类型的艺术家都参与其中。
计算机艺术：历史，数字图像的特征
28.09.2020 11 861
计算机艺术通常是指任何形式的 图形艺术 或借助计算机或任何其他方式产生的数字图像 艺术类型 其中强调了计算机的作用。 这个广泛的定义还包括使用计算机的传统学科，例如，它涵盖了计算机控制的 动力学艺术 （尤其是雕塑）或计算机生成的绘画-以及 应用艺术 （计算机设计，架构）。 无论如何，这是最新的 当代艺术 -一种终极 后现代主义 。 这种机器时代的艺术形式与旧石器时代的石器时代洞穴绘画相去甚远。 尽管20世纪目睹了各种毒株的出现。 前卫艺术 ， 包含 动画 （华特·迪士尼） 大学 （布拉克）， 垃圾艺术 （杜尚）， 装配 （让·杜布菲） 概念论 （爱德华·基恩霍尔兹，伊夫·克莱因）， 安装 （约瑟夫·博伊斯）， 性能 （艾伦·卡普罗）和 影像艺术 （Andy Warhol，Peter Campus，Bill Viola），计算机生成的艺术具有更大的革命性-尤其是因为它有潜力（随着人工智能的发展）实现几乎完全的艺术独立性。 1950年代最初的原始形式出现时，许多评论家质疑它是否真的是艺术。 他们想知道：“含义”，“表达”或“形式”之类的概念是否仍适用于计算机艺术？ 随着技术的进步，计算机艺术家及其作品的创造力也逐渐被成熟的艺术世界所接受。 如今，策展人更喜欢将其称为 数字艺术或 新媒体艺术，因为这意味着它比仅仅采用新工具更为严肃或根本。 最著名的 数字艺术家包括德国先驱Manfred Mohr（生于1938年）。 美国艺术家罗纳德·戴维斯（Ronald Davis，生于1937年），与运动的几何抽象和抒情抽象相关； John Lansdown（1929-99）和Jean-Pierre Hebert，其专长是算法艺术和混合媒体。 看到： 顶级当代艺术家 。