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09/07/2021 63 895

肖像艺术：历史，类型

31/07/2021 31 723
关于肖像艺术在美术，人像可以是雕塑，一种绘画，是摄影或以人为主题的人的其他任何表示形式。传统的画架式肖像通常描绘保姆的头和肩膀，半身或全身。肖像有多种变体，包括：个人的传统肖像，团体肖像或自画像。在大多数情况下，图片经过特殊组合以描绘人物的性格和独特属性。在西方艺术的伟大肖像画中，有佛罗伦萨的文艺复兴时期的古代大师。达芬奇（Leonardo da Vinci）（1452-1519），米开朗基罗（1475-1564），和布龙齐诺（1503-72），托斯卡纳拉斐尔（1483-1520）和威尼斯人黄褐色的（1487年至1576年）。在阿尔卑斯山以北扬·范·埃克（1390-1441），创始人佛兰芒画来自布鲁日，以及德国肖像画家卢卡斯·克拉纳赫（1472-1553）和小汉斯·霍尔拜因（1497-1543）。后来的指数包括不朽的荷兰人伦勃朗（1606-69）和巴洛克画家安东尼·范·戴克（Anthony Van Dyck）（1599-1641），西班牙宫廷画家贝拉斯克斯（1599-1660）和英国人托马斯·盖恩斯伯勒（1727年至1788年）。现代肖像画以爱德华·马奈（Edouard Manet）的西奥多·杰里科（Theodore Gericault）为例。保罗·塞尚（Paul Cezanne），文森特·梵高（Vincent Van Gogh），约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent），保罗·高更（Paul Gaugin），巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso），威廉·奥本（William Orpen），阿米德莫·莫迪格利亚尼（Amedeo Modigliani），奥托·迪克斯（Graham Sutherland），卢西安·弗洛伊德（Lucien Freud），查克·克罗斯（Chuck Close）和弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach）。可以看到最大的肖像集国家肖像画廊（伦敦），其中包含约200, 000个示例。

世界上最好的美术馆

30/07/2021 64 741
奥地利 – 比利时 – 捷克 – 丹麦 – 英国 – 法国 – 德国匈牙利 – 意大利 – 荷兰 – 波兰 – 葡萄牙 – 俄罗斯/乌克兰西班牙 – 瑞典 – 瑞士 – 以色列

文艺复兴时期的艺术：历史，特征

20/07/2021 30 229
在1400年至1600年的200年中，欧洲见证了以意大利为中心的绘画，美术绘画，雕塑和建筑的惊人复兴，我们现在将其称为文艺复兴（ rinascimento ）。由于文艺复兴时期（ La Renaissance ）的得名，它被赋予了这个名字（法语为“重生”）。朱尔斯·米歇尔（1798-1874）在1855年-在1860年出版了具有里程碑意义的著作《意大利文艺复兴时期的文明》（意大利文艺复兴时期的迪尔·库尔特·德·文艺复兴）后，雅各布·伯克哈特（Jacob Burckhardt）（1818-97），巴塞尔大学艺术史教授。

如何欣赏雕塑

19/07/2021 22 673
其他资源美术教育系列这篇关于雕塑的文章感谢，写于我们的编辑尼尔·柯林斯是为学生设计和艺术学校作为一部分我们正在进行的系列美术教育。

希腊建筑：历史，特征

18/07/2021 38 325
介绍该建筑大约在公元前900-27年间，古希腊的遗产涉及在希腊大陆，爱琴海群岛以及小亚细亚（土耳其），西西里岛和意大利的整个希腊殖民地建立的建筑物。可以说是最大的形式希腊艺术，它最著名的是石庙（大约从600年开始），例如意大利帕埃斯图姆的赫拉一世神庙。该帕台农神庙，神殿和雅典娜耐克神庙，都在雅典卫城上；还有雅典卫城脚下的奥林匹亚宙斯神庙。以及寺庙和祭坛，希腊设计师-其中包括一些最伟大的建筑师古典古代建筑-也因其剧院的设计（约350年起），公共广场，体育场和不朽之墓而著名-以土耳其哈利卡纳索斯陵墓（约公元前353年）为例。喜欢希腊雕塑传统上，希腊的建筑分为三个时期：古风时代（公元前650-480年）；古典（公元前480-323年）和希腊化（公元前323-27年）。

希腊雕塑：历史，时间表，特征

17/07/2021 49 329
对于其他来自地中海东部地区的雕塑，看到古典艺术（公元前1000年-公元450年）。

中石器时代艺术：定义，年代，特征

23/02/2021 10 219
有关100个最古老的作品，请参见：最古老的石器时代艺术。

希腊艺术：历史，特征

10/01/2021 27 181
雕塑分析请参阅我们的教育文章：如何欣赏雕塑。

马赛克艺术

09/01/2021 10 009
什么是马赛克艺术？马赛克是装饰艺术通过将小的彩色玻璃，大理石或其他材料块放在水泥，灰泥或粘合剂的床上来在表面上创建图片和图案的方法。马赛克最初是在古希腊开发的，被用作内部或外部装饰的一种形式，马赛克是罗马工匠广泛开发的，大部分为人行道形式。后来，在拜占庭艺术，专门从事墙壁马赛克设计的艺术家，以闪闪发光的金色和彩色玻璃杰作而闻名。作为一种装饰形式基督教艺术，马赛克在文艺复兴时期被壁画取代。 19世纪出现了复兴，当时许多公共建筑都装饰有马赛克（例如威斯敏斯特天主教大教堂），通常采用批量生产的瓷砖或玻璃镶嵌。某些设计风格（例如哥特复兴式和新艺术风格）为艺术形式提供了新的设计和用途。时至今日，马赛克仍是世界范围内流行的工艺，由诸如英国现代马赛克协会（BAMM）和美国马赛克艺术家协会（SAMA）之类的组织推广，并且在某些最好的艺术学校在美国和欧洲。

圣经的艺术：插图说明基督教圣经

06/01/2021 23 425
基督教圣经所有的来源基督教艺术，圣经（又称“圣经”）由两部分组成：旧约（OT）和新约（NT）。旧约圣经以希伯来语写成，共包含46本书，从创造的故事开始，是从犹太人的神圣著作继承而来的。后来，在3世纪，它被翻译成希腊文。新约圣经较小：它只有27本书，包括四本福音书，是用希腊语写的。（也写了许多非官方的书，叫做《伪经福音》。这些非规范的著作被教会当局拒绝，但由于它们提供了关于基督，玛丽和使徒。）早期基督教艺术（c.150-350），圣经的任何部分都没有标准化的文字。然后，从385年左右开始，圣杰罗姆写了两个遗嘱的拉丁文版本，称为俗俗版（拉丁语被认为是“粗俗”的舌头），仍然被东正教和罗马天主教会接受。

基督教艺术：历史，特征

06/01/2021 44 483
介绍自罗马帝国一世纪开始以来，基督教就在世界范围内传播，成为人类的主要宗教，价值体系和社会议程：至少直到20世纪。它由基督和使徒首先运行，逐渐诞生了自己的等级组织基督教教堂，随着时间的流逝，它成为最大，最有影响力的艺术赞助人。确实，基督教教会从一开始就使用了许多不同的方法艺术类型为了建立自己的身份，增加其力量，从而吸引信徒。在此过程中，它严重依赖于建筑（大教堂，教堂，修道院），雕塑（神圣家族的雕像，以及先知，使徒，圣徒），绘画（神像，教堂壁画），装饰艺术（彩色玻璃，马赛克）和发光的手稿（福音，诗篇）。实际上，在16世纪初期，教会委托了如此多的人圣经艺术 -使用通过更高的税收筹集的资金，以及善意和放纵的“出售”-导致了广泛的抗议活动：抗议活动合并为宗教改革运动，教堂分为罗马天主教和新教徒。即使这样，也可以说，至少在西方，艺术史是基督教艺术的历史。

05/01/2021 27 068

希腊陶器

04/01/2021 17 069
对于其他形式的希腊早期陶瓷，请看古典艺术。