Encyclopedia
30.10.2020 5 549
像他叔叔一样 卡纳莱托 (1697-1768)和 弗朗切斯科·瓜迪(Francesco Guardi) (1712年至1793年),贝尔纳多·贝洛托(Bernardo Bellotto)是意大利城市风景画家。 不幸的是,为了促进这种家庭联系,他有时签署了他的作品《贝洛托·德·卡纳莱托》,这给后来的历史学家们带来了很多困惑。 贝洛托(Bellotto)的建筑城市景观绘画风格与卡纳莱托(Canaletto)极为相似,尽管他的作品更凉快,更清晰,更专注于云,阴影和树叶,并且经常具有钢铁般的灰色。 他使用 相机遮盖物 来精确绘制他所绘制的建筑物。 经过数年试图打破叔叔对威尼斯市区的垄断 山水画 ,他移居北欧,继续为德累斯顿和华沙皇家法院制作一些他最著名的照片。 在第二次世界大战后重建华沙市时,波兰当局以贝洛托的精确城市景观为指南。 的重要贡献者 威尼斯绘画 ,他仍然是伟大的人之一 老大师 在他选择的专业范围内。
30.10.2020 6 706
介绍
影响最大的一代人的一部分 Caravaggism ,意大利人 巴洛克 画家和卡拉瓦格画家蒿蒿是最有名的女性之一 老大师 她的时间。 她以早熟的绘画和绘画天分而闻名,她是第一位当选为画家的女性艺术家。 佛罗伦萨艺术学院 (Accademia dell’Arte del Disegno)。 因她强大而着称 圣经艺术 -她的特色之一是“朱迪思和霍洛弗涅斯”的主题-她公认的杰作是 朱迪思斩首霍洛法恩斯 (1620年,佛罗伦萨乌菲兹美术馆),其中一间 巴洛克最好的绘画 。 尽管她的声誉曾经被其父亲,风俗画家Orazio Gentileschi(1563-1639)所取代,但如今,Artemisia被认为是其最重要的代表人物之一 巴洛克绘画 ,在17世纪的意大利。
30.10.2020 6 597
开拓者之一 浪漫艺术家 法国学校的 浪漫主义 ,安托万·让·格罗斯(Antoine-Jean Gros)从父亲那里学到了基础知识 雅克·路易·大卫 (1748-1825),大祭司 新古典绘画 。 1793年,他出于政治原因离开巴黎,前往意大利,在那里他学习了 老大师 在罗马和佛罗伦萨。 1796年,他在米兰遇到了拿破仑·波拿巴,并在他的义大利战役中陪同他。 大约在1800年返回巴黎,他受命记录拿破仑的军事成就。 为此,他开始发展出更加活跃的风格和更强烈的色彩。 尽管他的作品光彩照人和新鲜感,尤其是对其他浪漫主义画家的启发 尤金·德拉克鲁瓦(Eugene Delacroix) (1798-63年),格罗斯本人仍然与新古典主义绘画风格密切相关。 他著名的拿破仑战争照片极富活力和泛滥成灾,尽管无法与现实主义相提并论。 戈雅 (1746-1828)。 除战争画外,格罗斯还制作了 肖像艺术 。 他的作品包括: 在阿科尔的大桥上的波拿巴 (1796), 拜访雅法的瘟疫受害者的波拿巴 (1804), 艾劳战役 (1808), 克里斯蒂娜·博耶的肖像 (1800) 罗浮宫博物馆 ,巴黎。
30.10.2020 7 152
西西里画家安东内洛·达·墨西拿(Antonello da Messina) 文艺复兴时期的艺术 被认为吸收了一种方法 油画 由Jan van Eyck率先开发,在此过程中意大利人和 北部文艺复兴 样式。 他当然是最早将油和佛兰芒北部绘画技术引入15世纪中叶的艺术家之一 威尼斯文艺复兴 。 根据艺术传记作家乔治·瓦萨里(Giorgio Vasari,1511-74年)的说法,安东内洛将油画的“秘密”带到了威尼斯。 确实,墨西拿影响了一代意大利艺术家-特别是 乔凡尼·贝里尼(Giovanni Bellini) (1430-1507)-他的作品。 他最著名的画作包括: 基督加冕荆棘 (1470年,纽约大都会艺术博物馆); 圣杰罗姆的书房 (约1460年,伦敦国家美术馆); 《一个男人的肖像》 (1475年,伦敦国家美术馆); 和圣卡夏诺 祭坛 (1475-76,维也纳艺术史博物馆)。 他是最伟大的人之一 老大师 来自西西里岛,并且是 文艺复兴早期绘画 在意大利。
30.10.2020 6 573
介绍
30.10.2020 5 632
介绍
几个重要的之一 老大师 的 文艺复兴早期 在佛罗伦萨,受到伟大的马萨乔(Masaccio)的影响,安德里亚·德尔·卡斯塔尼奥(Andrea del Castagno)也非常依赖多纳泰罗(Donatello)的雕塑品质。 反过来,尽管他短暂的一生,却成为了美国最有影响力的人物之一。 文艺复兴早期绘画 ,而他的许多同时代人都模仿他的情感力量和自然主义的形象艺术。 卡斯塔尼奥(Castagno)最初被记录为一幅警示画的画家,展示了叛乱分子的身体倒挂在链子上,这使他享有暴力现实主义的美誉。 disegno (绘图和设计)的传统 佛罗伦萨文艺复兴 ,而不是 colorito 威尼斯训练过的多梅尼科·韦内齐亚诺的传统,并因其一系列宗教而闻名 壁画 在佛罗伦萨的S.Apollonia修道院(Castagno博物馆)。 其中之一是 《最后的晚餐》 (1447)最著名的描写。 同样值得注意的是根据马萨乔和乔托的模型,在莱尼亚的卡杜奇别墅拍摄的他 的《成名男女周期》 (约1449-51年)的九幅肖像,以及佛罗伦萨的尼科洛·达·托伦蒂诺的马术纪念碑(1456年)大教堂。 他仍然是最重要的艺术家之一 佛罗伦萨的文艺复兴 ,在 quattrocento 。
30.10.2020 9 660
传
意大利建筑师,画家,雕塑家和作家莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂(Leon Battista Alberti)是意大利最重要的艺术理论家 文艺复兴早期 。 他在绘画,雕塑和建筑艺术中的重要性主要归功于他的三篇颇具影响力的论文 文艺复兴时期的艺术 : Statua和 Della Pittura(1435)和 De Re Aedificatoria(1452)。 这些理论著作提供了 佛罗伦萨文艺复兴 它是第一个以科学为基础的艺术和艺术史基础。 即便如此,他在作为人文主义者,诗人,艺术理论家和建筑师的各种角色中的重要性同样是巨大的,并且不能高估。 这个世界学者 十五世纪 与最重要的人亲密接触 老大师 ,人文主义者,教皇和摄政王。 他尤其受他的当代艺术家的影响 菲利波·布鲁内莱斯基 (1377-1446)-有关谁的更多详细信息,请参阅 佛罗伦萨大教堂,布鲁内莱斯基和文艺复兴 (1420年至1436年)。 枢机主教Prospero Colonna在1443年授予他的救助委员会证明了他的技能有多么多样化-救助沉没在内米湖的船。 尽管尝试最终失败了,但是在过程中,Alberti开发了一种测量水深的新方法。 他的多功能性只能与 达芬奇(Leonardo da Vinci) (1452-1519)和 米开朗基罗 (1475-1564); 然而,这两个人后来生活了很久,并且能够建立在阿尔伯蒂的基本思想之上。
30.10.2020 22 815
什么是油漆?
最简单的形式是,油漆是三样东西的混合物: 颜料, 粘合剂和 稀释剂。 颜料是颜色元素,而粘合剂(油)是液体媒介物或载体,可将要沉积的颜料保留在画布或任何要上漆的载体上。
30.10.2020 7 340
一位颇具影响力的德国风格主义者/巴洛克画家和雕刻师,主要活跃于意大利,亚当·埃尔斯海默(Adam Elsheimer)专长于 山水画 ,-通常具有足够的叙事内容以证明其合理性 历史绘画 。 这些小型,高度精加工的作品通常涂在铜上。 受荷兰画家Gillis van Coninxloo(1544-1606)的影响,他的真实生活全景景观是他的重要先驱 17世纪的荷兰绘画 ,埃尔斯海默的早期风格 怪癖 当他20岁在意大利定居时,他变得更轻便,色彩更丰富。可悲的是,埃尔斯海默的作品很少能幸存下来,部分原因是他32岁那年去世的原因。然而,他是最有希望的代表人物之一 德国巴洛克艺术 并在17世纪景观艺术的发展中发挥了重要作用-特别是在明暗的描绘中(他的夜景占据了 明暗法 和纯粹的 族群主义 。)-并影响了许多重要 老大师 包括鲁本斯,伦勃朗和克洛德·洛兰。 他最幸存的画作是《 逃往埃及》 (1609年,慕尼黑阿尔特·皮纳科特克)和 《基督受洗》 (1599年,伦敦国家美术馆)。
28.10.2020 6 424
特点
一种形式 当代艺术 这种艺术运动在1960年代美国出现,当时许多雕塑家和画家- 罗伯特·史密森(1938-73)-决心通过一系列发人深省的构想介入景观,以提高公众对人与自然世界关系的认识。
28.10.2020 41 151
有关主要样式和流派的简要指南,请参见: 艺术运动,时期,学校 。
28.10.2020 27 153
艺术的演变有关按时间顺序的指南,看到 艺术史时间表 。
28.10.2020 31 296
内容
戈德史密斯的艺术专门从事金属加工的工人在制作黄金和珍贵金属被称为金匠。传统上,金匠有还与银,铂金,合金,例如青铜,铜,铅,铁,宝石。金匠 包括归档,焊接,锯切,铸造,冶炼,抛光一系列贵金属,技巧过去是通过车间学徒由练金匠经营。今天,许多学生在珠宝艺术学校对金匠来说,很珍贵金属艺术制作。 其他一流的艺术学院,例如 巴黎艺术装饰学院 巴黎也起重要作用教育作用。 著名金匠包括:洛伦佐吉伯蒂,桑德罗·波提切利,安东尼奥·卢卡·德拉·罗比亚Pollaiuolo,Del Verrocchio,本韦努托·切利尼(Povenier),Nicholas Hilliard,RenéLalique,古斯塔夫(Gustav)和彼得·卡尔·法贝格(Peter CarlFabergé)。
28.10.2020 23 202
简要定义和含义
“伊斯兰艺术”一词是7世纪后视觉艺术的统称,由穆斯林和非穆斯林艺术家在伊斯兰人民和文化所占领的领土内创造。 它涵盖了各种艺术形式,例如建筑,建筑装饰,陶瓷艺术,彩陶马赛克,彩陶,浮雕,木雕和象牙雕刻,带状装饰,绘画,绘画,书法,烫金,手稿照明,漆面书本,纺织品设计,金属加工,金饰,宝石雕刻等。 从历史上看,伊斯兰艺术从各种各样的不同来源发展而来。 它包括来自希腊和早期的元素 基督教艺术 它与埃及,拜占庭和古代波斯等伟大的中东文化以及印度和中国的远东文化相结合。
28.10.2020 2 195
一种 杰作 的 爱尔兰铁器时代的艺术 ,被称为Turoe Stone的雕塑(“ Turoe”源自“ Cloch an Tuair Rua”,意为“红色牧场的石头”)现在位于县拉夫里亚附近的布劳恩村 戈尔韦 ,在爱尔兰西部。 这座白色的阴茎形纪念碑,高5英尺6英寸(1.68m),采用LaTène凯尔特人的艺术风格进行雕刻和装饰( 伊特鲁里亚 和 希腊艺术 ),并被视为 爱尔兰雕塑 被影响 凯尔特文化 的后期 铁器时代 。 其复杂的装饰图案似乎是凯尔特人艺术传统的一部分,该传统曾在 纽格兰奇 ,后来负责 高十字雕塑 罗马崩溃后传教士和修道院的影响下的爱尔兰中世纪基督教时代。 (注意:有关较大的作品,请参见: 巨石 以及 巨石艺术 。)
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