Encyclopedia
02.11.2020 5 796
什么是壁画？ 特点
艺术术语“壁画”（意大利语为“新鲜”）描述了 绘画 在其中 彩色颜料 仅与水混合（不使用粘合剂），然后直接涂在刚铺好的石灰灰泥地面（表面）上。
02.11.2020 6 287
什么是透视？
在 画画 术语“缩短”是指在图片中深度表示对象的方法。 例如，想象一个站立的人从正面看的尺寸。 现在想象一下，这个人物已经被允许轻轻地向后倾倒，直到在地面上纵向伸展，他的脚指向你而他的头最远。 如果您想勾勒出这个数字， 线性透视 规定，由于他的头比脚更远，因此您应该使其显得更小，以传达“深度”的幻觉，即，它正在从观看者向后退入图片空间。 相反，由于脚现在更靠近，因此它们应该显得更大。 最重要的是，在素描中应该压缩或“缩短”人物的躯干和四肢，以使物体看起来比实际朝向观看者时看起来更短的视觉上产生错觉。 缩写是在 十五世纪 （15世纪）由佛罗伦萨的画家和 弗朗切斯科·斯夸西奥内 （1395-1468）在帕多瓦（Padua），然后教著名的曼托瓦（Mantua）冈萨加（Gonzaga）宫廷画家 安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna） （1431年至1506年）。
02.11.2020 1 983
喜欢 人体彩绘 ，脸谱画不是艺术，而是古老的工艺，它可以追溯到 旧石器时代的文化艺术 。 主要用于识别重要人物（例如部落首领，巫师和巫医），以表示不同的性别和社会阶层，并反映军事级别， 绘画 面孔是世界上大多数地区的常见文化习惯：例如， 美国印第安艺术 。 确实，它在 部落艺术 至今在非洲，亚洲，南美，澳大利亚部分地区以及波利尼西亚和美拉尼西亚的一些太平洋岛屿。 使用的彩色颜料包括羊毛，木炭，石，指甲花和胭脂红。
02.11.2020 4 958
什么是迷恋绘画？
在 美术 ，“迷惑”一词描述了使用热 蜂蜡粘合的绘画技术 彩色颜料 并有助于将其应用于表面。 的发明 希腊艺术 ，其名称源自希腊语，意思是“烙印”。 将涂料涂到涂料表面（通常是木板或墙壁）上，然后再加热，使涂料融合成均匀的搪瓷状面漆，没有任何刷痕。 古代艺术家使用画笔和小铲将涂料涂成图像。 完成后，他们将火炬喷到油漆表面以重新加热蜡，使蜡与颜料以及面板/墙体永久融合。 如今，使用加热灯，加热枪甚至电熨斗来产生相同的效果。 这些现代工具使画家有更多时间来处理材料。 最简单的引人入胜的配方涉及在蜂蜡中添加颜料，但是也可以使用其他类型的蜡和树脂。
02.11.2020 2 576
后现代人体彩绘的例子
02.11.2020 10 143
尽管现在被认为是一位真正的先驱和有远见的人，但才华横溢的诗人和艺术家威廉·布莱克（William Blake）在自己的一生中几乎未被人认可。 历史学家和评论家花了数年的时间才“发现”他的工作对人类发展的重要性。 版画 和 美术绘画 。 尽管布雷克一生中很少到伦敦以外的地方旅行，但他的画作和诗歌表现出对周围世界的多种想象力和意识。 他的作品被归类为 浪漫主义 和他最著名的绘画，主要是关于象征性的宗教题材，包括1799年 出现在扎卡里亚斯的天使加百列 ； 启示录天使 ，约1803年（均为纽约大都会艺术博物馆）和他的一套 蚀刻 为约伯记。
02.11.2020 5 167
着色与绘图
用意大利语 文艺复兴时期的艺术 ，“ colorito ”一词的意思是“着色”，通常用于描述威尼斯艺术家对精通 绘画 的优先考虑 颜色 颜料和色调 绘画 。
02.11.2020 47 863
摘要
的最大指数之一 西班牙画 ，艺术家迭戈·贝拉兹克斯（Diego Velazquez）是菲利普四世国王的宫廷画家 西班牙巴洛克式 。 虽然是高手 历史绘画 和 体裁画 （ bodegones ），他以 肖像艺术 -与其他王室成员和他们的朋友一起完成超过20张国王的肖像。 他最著名的作品包括他的杰作 《无辜教皇肖像X》 （约1650年，罗马多利亚·潘菲利美术馆） 拉斯梅尼纳斯 （1656，马德里普拉多），织锦 织布工 （Las Hilanderas）（1659，普拉多）， 奥利瓦雷斯公爵 的 马术肖像 （1634，普拉多）和 洛克比维纳斯 （1647-51，伦敦国家美术馆）。 超越其他 西班牙巴洛克艺术家 喜欢 朱塞佩·里贝拉（Jusepe Ribera） （1591-1652）和 苏尔瓦兰 （1598-1664），他与 埃尔·格列柯 （1541-1614）和 戈雅 作为最伟大的 老大师 西班牙。
02.11.2020 14 624
介绍
最重要的画家 威尼斯文艺复兴 ，提香在 高复兴 （c.1490-1530）及后续 怪癖 时期（1530-80） 16世纪意大利 。 他早期创作生涯的细节仍不清楚。 受乔瓦尼·贝里尼（Giovanni Bellini）的影响， 威尼斯绘画 ，他与Giorgione（1477-1510）合作进行了Fondaco dei Tedeschi（1508-9）的壁画装饰以及帕多瓦（1510-11）的Scuola del Santo的壁画。 1515年，他开始为Gonzaga，Este，Farnese和Rovere家庭以及法国国王弗朗西斯一世（1494-1547）工作。 1533年，他被任命为查理五世（1500-1558）的宫廷画家。 1545年，他为教皇保罗三世（1527-98）工作。 高手 油画 ，他在职业生涯中多次改变了自己的风格（他完成了600多幅作品，其中包括 文艺复兴时期最伟大的画作 ），他最出名的是 宗教艺术 ，他的肖像画和他的精通 彩色绘画 。
02.11.2020 4 027
介绍
02.11.2020 6 825
该 北部文艺复兴 艺术家斯特凡·洛赫纳（Stefan Lochner），有时也被称为“科隆斯特凡（Master Stefan of Koln）”，被认为是15世纪最优秀的画家。 科隆学校 和最后的伟大之一 老大师 的 德国哥特式艺术 ，导致 德国文艺复兴 。 他根据 油画 他的当代 扬·范·埃克 以及科隆画派的早期作品。 特别要注意他的精致色调和精致的情感 祭坛艺术 ，他将哥特式绘画中常见的宝石般色彩和流畅线条与 荷兰 注重细节。 洛克纳（Lochner）与大型的“ 三王祭坛 ”（c.1440）相关联 三联 现在在其中央面板上 以“贤士 的 崇拜”为 特色 科隆大教堂 ，德国。 洛克纳的其他作品 哥特式艺术 包括 圣杰罗姆 （北卡罗莱纳州博物馆，罗利）； 基督的崇拜 （1445，面板油，慕尼黑阿尔特·皮纳科特克）； 庙里的介绍 （1447年，达姆施塔特艺术博物馆）； 玫瑰凉亭的圣母 （1448年，科隆Wallraf-Richartz博物馆）和 三圣徒 （1450年，伦敦国家美术馆）。
02.11.2020 9 428
有影响力的意大利画家西蒙妮·马蒂尼（Simone Martini）是传统画家的重要成员 锡耶纳绘画学校 。 根据乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）在 《艺术家的 生平》中的说法，马蒂尼曾是 乔托 （1270-1337）但专家现在认为他对 布尼塞纳（Duccio di Buoninsegna） （1255-1319），他从中吸收了协调技巧 颜色 。 他特别以他的出名 trecento 尝试将线条用于装饰目的，以至于他的成熟作品几乎是抽象作品。 马蒂尼（Martini）在1315年受 托马埃斯塔（Maesta）进驻 锡耶纳（Siena）市政厅后，将时间分配给了那不勒斯法国王国，比萨，奥尔维耶托，锡耶纳，佛罗伦萨和阿维尼翁教皇法院。 他创作了许多杰作 哥特式艺术 ，包括： Maesta （1315，Palazzo Pubblico，锡耶纳）； 他的 祭坛 那不勒斯国 王安茹的 罗伯特 （1317）； 他的 壁画 在阿西西圣马丁教堂（c.1317）； Guidoriccio da Fogliano 壁画（1328年），位于 公共 宫的 Maesta 对面； （和（他最伟大的作品）） 与圣玛格丽特和圣安萨努斯 （1333，佛罗伦萨乌菲兹（Uffizi），佛罗伦斯） 的报喜与 他的 姐夫利波·梅米 （Lippo Memmi，现役1317-47）共同完成。 还以他的风格着称 中世纪手稿照明 ，他参与了许多 哥特式照明手稿 ，在该领域很有影响力。 他被认为是 文艺复兴前的绘画 （c.1300-1400）。
02.11.2020 8 558
传
重要的之一 老大师 的 高复兴 ，塞巴斯蒂亚诺·德尔皮昂博（Sebastiano del Piombo）因将威尼斯色彩与罗马画派的丰碑相结合而闻名。 他最初来自威尼斯，与 威尼斯绘画 通过他的使用 颜色 以及对他的尊重 colorito 。 受过训练 乔凡尼·贝里尼（Giovanni Bellini） （1430-1516）并受到 乔尔乔 （1477-1510），他最大的长处是 肖像艺术 尽管他与 米开朗基罗 （1475-1564）对他的庄严产生了有益的影响 祭坛艺术 和壁画。 1531年，教皇克莱门特七世任命他为教皇印章的守护者（印章是用铅（皮安波）制成的，因此得了昵称），此后他的艺术活动就减少了。 塞巴斯蒂亚诺·德尔皮昂博（Sebastiano del Piombo）最著名的例子 高文艺复兴时期绘画 包括： 克莱门特七世教皇肖像 （1526，那不勒斯卡波迪蒙特博物馆）； 拉撒路的 兴起（1517-19，伦敦国家美术馆）； 圣阿加莎难 （1520年，佛罗伦萨皮蒂宫）； 莎乐美（1510，伦敦国家美术馆）; 卡隆德莱特 枢机主教及其秘书的肖像 （1512-15年，马德里，蒂森-博内米萨博物馆）； 安德里亚·多里亚 （1526年，多里亚·潘菲利画廊，罗马）的 肖像 。
01.11.2020 3 984
传
最通用的之一 老大师 的 巴洛克艺术 ，Salvator Rosa在 油画 和 版画 （雕刻，蚀刻）以及诗歌和音乐。 他脾气暴躁，花花公子，专攻 山水画 和战斗场景，但也产生了大量 肖像艺术 ，寓言和 历史绘画 ， 以及 宗教艺术 和一系列的巫术绘画。 他以其野性和奇妙的风景而闻名，其特征是带有梦幻般的忧郁感（与普桑和克洛德的古典宁静形成鲜明对比）-例如，参见《 阿波罗河和库马斯西比尔河风景》 （1650-60 ，华莱士收藏馆（伦敦）和《 与托比特和天使的风景》 （1670年，斯特拉斯堡美术学院博物馆）。 这些景观对19世纪的学校产生了重大影响 英国山水画 ，例如 约翰·马丁 （1789年至1854年）。 罗莎（Rosa）的职业生涯始于 那不勒斯绘画学院 （1600-56），但他一生的大部分时间都在佛罗伦萨（1640-9）和罗马度过，他最终于1649年在此定居。 浪漫艺术家 -据说他是白天战斗，晚上是绘画-在19世纪后期，他的风景照片被 约翰·罗斯金 （1819-1900）为人工。 具有讽刺意味的是，他最著名的照片之一是《 自画像》 （1641，伦敦国家美术馆）。 另请参阅 自画像 （1645年，斯特拉斯堡美术学院博物馆）。
01.11.2020 38 870
鲁本斯（1577-1640）
介绍
他是北欧时代最重要的画家，也是最伟大的画家之一 老大师 的 巴洛克 风格 佛兰芒画 强调运动，色彩和性感感-彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）后来成为了“浪漫派”派系的标志 法国学院 与尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）代表的“古典”派别相反。 最重要的是他的 基督教艺术 ，他是天主教信仰和国王神圣权利 的 插图画家。 他还是一位古典学者，艺术收藏家和外交官。 作为...的主要指数之一 巴洛克绘画 ，鲁本斯以他的出名 天主教反改革艺术 -特别是他的祭坛画-以及天花板绘画，肖像，风景，尤其是 历史绘画 带有神话般的寓言寓意。 与Jan van Eyck并列第一 佛兰芒画家 所有的时间。 他的 伟大的巴洛克绘画 包括： Samson和Delilah （1610，伦敦国家美术馆）； 十字架的后裔 （1612-14，安特卫普大教堂）; 勒皮普斯的女儿们的强奸 （1618，慕尼黑阿尔特·皮纳科特克）; 和 巴黎审判 （1632-6，伦敦国家美术馆）。
Поделиться ссылкой в соцсетях: