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Leochares:希腊雕塑家,传记
30.12.2020 2 640
雅典希腊文化的主要人物之一 希腊雕塑 公元前4世纪。 利奥哈雷斯(Leochares)声名main起的原因是他曾与 哈利卡纳苏斯陵墓(H 陵) Skopas- 其中一个 最伟大的雕塑家 的 古典上古 。 陵墓是其中之一 古代世界的七大奇观 。 其他4世纪的Leochares的同时代人, 留西波斯(公元前395-305年)和 普拉克西特利斯(活跃于公元前375-335年)。 著名的 阿波罗·贝尔维德雷雕塑(罗马副本,梵蒂冈博物馆)归功于Leochares。
Laocoon和他的儿子,希腊雕像:历史,解释
30.12.2020 6 933
介绍
的图标 希腊文化 ,具象 希腊雕塑 被称为 Laocoon Group 或 Laocoon和他的儿子 ,是一个巨大的纪念物。 雕像 在罗马梵蒂冈博物馆的皮奥·克莱门蒂诺博物馆展出。 它是一个 大理石 一个的副本 青铜 根据罗马作家普林尼(Pliny the Elder,公元23-79年)的雕塑,描绘了特洛伊木马神父Laocoon和他的两个儿子Antiphas和Thymbraeus被巨蛇杀死,正如罗马诗人维吉尔(Virgil)(公元前70年-19 CE )在他的史诗“ 艾涅》中 。 雕像由长者普林尼(Pliny)在蒂图斯·弗拉维乌斯·维斯帕先安斯(Titus Flavius Vespasianus)宫(公元39-81年),未来的罗马皇帝提图斯(统治于79-81年)宫中受到人们的尊敬,普林尼将其归因于来自希腊小岛的三位雕刻家。罗得岛: 哈桑德, 雅典娜和,属。 这种归属与从 Laocoon 本身单独发现的其他类似大理石的碎片上的铭文重合。 尽管对其日期和原始出处的细节一直存在不确定性, Laocoon和他的儿子们仍被 认为是最伟大的作品之一 希腊时期的希腊雕塑 -特别是 佩加玛尼学校 (公元前241-133年)-并且,除了 金星米洛 ,可能是最著名的 来自古希腊的雕塑 。
Jacopo della Quercia:锡耶纳的哥特式/文艺复兴时期雕刻家
30.12.2020 5 953
介绍
的重要贡献者 意大利文艺复兴时期雕塑 ,Jacopo della Quercia是第一个 雕塑家 Sienese School掌握了 文艺复兴时期的艺术 。 三个早期的当代 文艺复兴时期的雕刻家 菲利波·布鲁内莱斯基(Filippo Brunelleschi)(1377-1446),洛伦佐·吉贝蒂(Lorenzo Ghiberti)(1378-1455)和多纳泰洛(Donatello(1386-1466)),他从制作主流开始 哥特式雕塑 (Fonte Gaia Fountain),然后再展示一种更为优雅的方法(伊利亚里亚·德尔·卡莱托之墓),并最终在他的最佳作品中展现出戏剧性的品质-坚实而富有表现力 浮雕 环绕着博洛尼亚的圣彼得罗尼奥教堂的大门。 这些石雕本来会对 米开朗基罗 (1475-1564),他在西斯廷教堂设计了亚当和夏娃的壁画。 乔治·瓦萨里(Giorgio Vasari) (1511-74)在1550年出版 的《最优秀的画家,雕刻家和建筑师的生活》 一书中 , 写下了雅各布·德拉·奎西亚的传记。
象牙雕刻:历史,象牙的特征
30.12.2020 12 251
简介:什么是象牙色? 特点,用途
象牙是牙质的一种-一种坚硬,致密的骨组织,形成动物的大部分牙齿和象牙-几千年以来一直用作雕刻材料 雕塑 (主要是小规模 浮雕 或各种类型的小 雕像 )和其他项目 装饰艺术 (例如雕刻后的手稿象牙盖,宗教物品和昂贵物品的盒子),以及一系列功能性物品(钢琴键,台球)。 象牙色因其稀有性,出色的耐用性而受到艺术家和顾客的重视,并在其中特别受好评 雕塑家 呈乳白色,质地光滑,光泽柔和。 象牙雕刻(包括斯克里夫肖雕刻)的艺术已成为许多不同文明的文化的一部分,包括埃及,古希腊,罗马,俄罗斯,日本,中国和印度。 此外,它是 造型艺术 伊斯兰教,中世纪的加洛林人和奥托尼时代,以及拜占庭,哥特式和文艺复兴时期。 它还在 美国印第安艺术 ,尤其是因纽特人和美国西北部。 虽然不如 青铜 要么 大理石雕塑 ,象牙雕刻产生了一些 最伟大的雕塑 在艺术史上。 与其他珍贵材料不同,象牙不能融化或重复使用,这是其作为最传统的传统象牙之一的耐用性的主要因素。 工艺 。
乔凡尼·皮萨诺(Giovanni Pisano):意大利哥特式雕塑家,传记
26.12.2020 4 747
的重要贡献者 哥特式雕塑 ,在从 罗马式建筑 对哥特人来说,意大利艺术家和建筑师乔瓦尼·皮萨诺(Giovanni Pisano)受父亲的影响很大 尼古拉·皮萨诺(Nicola Pisano) -他本人是著名和创新的代表 罗马雕塑 。 乔瓦尼(Giovanni)继续了尼古拉(Nicola)的工作,有时被称为唯一的真正的哥特雕塑家。 trecento 。 有影响力的先驱 意大利文艺复兴时期雕塑 乔瓦尼最著名的作品是皮斯托亚大教堂的讲坛。
德国哥特式雕塑
26.12.2020 17 132
德国哥特式雕塑(c.1150-1400)
德国哥特式雕塑:已故开发者
持续的后期 罗马艺术 享有盛誉的人们推迟了 哥特式艺术 在神圣罗马帝国的日耳曼地区。 (也可以看看: 德国中世纪艺术 c.800-1250。)起初,对哥特式新塑料价值的渗透与浓厚的当地传统相抵触 拜占庭艺术 在壁画和照明领域。 在少数特殊情况下,外墙可以接受精美的雕刻作品,尽管 基督教艺术 被雇用在教堂内部,尤其是在合唱团的屏幕上。 木雕 雕像也很快采用了哥特式风格的创新。
Francesco Primaticcio:风俗雕刻家,传记
26.12.2020 5 058
最著名的之一 风格艺术家 ,法国雕塑家Francesco Primaticcio还是建筑师和室内装潢设计师,成为第一位 枫丹白露学校 ,一种 装饰艺术 以法国国王弗朗西斯一世的皇宫命名。 罗索·菲奥伦蒂诺(Rosso Fiorentino) ,大师 风俗画 ,Primaticcio是从事宫殿装饰工作的最重要的艺术家,并成为法国独特风格的创造者之一 怪癖 。 不幸的是,Primaticcio的作品很少。 从宫殿的彩绘高浮雕灰泥装饰中可以看出他的主要贡献,而他最著名的是宫殿的弗朗西斯画廊(1533-40),体现了一种 16世纪意大利 室内装修涉及 绘画 ,抹灰和 雕塑 。
马术雕像:特征,马雕塑的历史
26.12.2020 6 710
特点:什么是马术雕像?
在 雕塑 ,“马术雕像”一词描述了 雕像 骑在马上的骑手的画像。 它源自拉丁语单词“ equus”(意思是“马”),从中我们得到“ eques”(“骑士”)。 如果这匹马是无骑手的,则该雕塑通常被称为“马雕像”。 由于教皇,政治人物甚至一些国王很少骑马,因此马术雕像通常刻画军事指挥官或军方领导人。 众所周知,无论哪种马都难以渲染 石 要么 青铜 ,甚至 最伟大的雕塑家 遇到平衡和支撑体重的技术难题。 但是,可能很少 艺术类型 雄伟的雕塑家雕塑家男爵卡洛·马洛切蒂(Carlon Marochetti)(1805-67)站在伦敦英国议会大厦外,是不朽 的狮心 王 理查德 (1856)骑马雕像。 或气势宏伟的彼得大帝 “青铜骑士” 纪念碑(1778,圣彼得堡), 艾蒂安·莫里斯·法尔科尼特 (1716年至1791年)。 在最精美的马雕像中,有一个被新郎束缚着的大理石马 “ Marly Horse” (1739-45,卢浮宫,巴黎), 纪尧姆·库斯托(Guillaume Coustou) (1677-1746)和皮埃尔·路易斯·鲁伊拉德(Pierre-Louis Rouillard)的青铜 马与耙 (1878),位于巴黎奥赛博物馆外。 骑马的 浮雕 也被称为:一个例子 古代波斯艺术 是霍萨鲁二世的 骑马雕像, 是萨珊帝国最后一位伟大的统治者,骑着他最喜欢的马沙比迪斯(公元650年,伊朗克尔曼沙)。
早期基督教雕塑:历史,特征
26.12.2020 12 945
介绍
罗马雕塑 从西方的英国和高卢(法国)到东方的印度,建筑在整个文明世界中广为人知。 但是,当罗马势力达到顶峰时,事件发生了,这及时地改变了无数人的生活和思想方式。 耶稣基督出生在巴勒斯坦,被钉死在大约30年后。 他去世后,他的门徒带着自己的信仰前往罗马帝国旅行,不久之后,随处可见少量基督徒。 早期基督教艺术 说明了他们的信念。 在将近三个世纪的时间里,罗马人试图压制新的信仰,以及各种 基督教艺术 它启发了。 但是最后,在313年,君士坦丁大帝在米兰the令中颁布法令,让基督徒可以自己的方式敬拜。 令人惊讶的是,不到70年后,狄奥多西一世皇帝宣布基督教是帝国唯一授权的宗教。 也可以看看: 基督教罗马艺术 。
青铜雕塑
26.12.2020 12 582
介绍
一般而言,无论在哪里开发冶金技术,金属都已用于雕塑。 过去,最常用的金属类型是青铜-锡(10%)和铜(90%)的合金,最初在 希腊艺术 古典时期。 确实,与 希腊雕塑 由白色大理石制成,大约一半的希腊雕像都由青铜制成。 这是因为青铜具有很高的抗张强度,与 大理石雕塑 或兵马俑-为雕塑家提供更大的设计自由度,尤其是对于较长的芭蕾舞式姿势。 确实,有人可能会争辩说,青铜的使用是如何 古希腊的雕塑 在公元前5世纪赢得了声誉。
Arnolfo di Cambio:意大利哥特式雕刻家/建筑师
26.12.2020 4 144
意大利中世纪雕刻家兼建筑师阿诺夫·迪·坎比奥(Arnolfo di Cambio)设计了几处古迹,成为了 哥特式er葬艺术的典范。 他成为了那个时代最重要的建筑师之一,设计了佛罗伦萨今天仍然存在的一些最美丽的建筑,包括 佛罗伦萨大教堂 (建于1296年)。 Di Cambio的建筑风格体现了从后期到后期的过渡 哥特式艺术 到更古典的文艺复兴风格。 他最著名的作品 哥特式雕塑 包括他对红衣主教德布雷的纪念碑,以及圣彼得大教堂的圣彼得铜像(1300年)。
安东尼奥·卡诺瓦(Antonio Canova):新古典主义雕塑家,传记
26.12.2020 5 618
传
意大利雕塑家安东尼奥·卡诺瓦(Antonio Canova)-可以说是最大的指数 新古典雕塑 -以他的精美裸体大理石雕塑而闻名。 在追求巴洛克风格的过剩之后,他为自己创造了一个利基世界 新古典艺术 。 卡诺瓦被当代人称为“美的最高部长”和“一个独特而真正的神人”,在当时他倍受赞誉。 他的国际声誉是最伟大的之一 新古典雕塑家 显然超过了约翰·弗拉克斯曼和约翰·吉布森。 他最著名的作品包括《 阿波罗加冕自己》 (1781,洛杉矶,J Paul Getty博物馆),《 us修斯和牛头怪》 (1781,维多利亚和艾伯特博物馆),《 丘比特和普赛克》 (1786-93,卢浮宫,巴黎)和《 波利娜·波拿巴· 波吉塞》 金星胜利 (1808年,罗马,博尔盖塞)。 他在教皇克莱门特十四世的墓中邀请他与贝尔尼尼的教皇墓概念进行直接比较。 后者的令人眼花poly乱的多色性已被Canova的纯洁卡拉拉大理石所代替,而曲线形式和强对角线已被刚性的水平和垂直系统所替代。 尽管后来批评家声称Canova’s 古典主义 导致艺术生命力的致命丧失,他的同时代人采取了更加崇高的态度,称赞他对 希腊雕塑 。 例如,第一次看到 These修斯和牛头怪的 观众确定这是希腊原著的复制品,并震惊地得知这是当代作品。
安德里亚·德拉·罗比亚(Andrea Della Robbia):文艺复兴时期的兵马俑雕塑家
26.12.2020 3 491
雕塑艺术的重要先驱 意大利文艺复兴 ,安德里亚·德拉·罗比亚(Andrea della Robbia)出生于佛罗伦萨艺术家家族,以 兵马俑雕塑 -特别是 基督教艺术 。 他是Marco della Robbia的儿子,也是他的侄子和学生。 卢卡·德拉·罗比亚 (1400年至1482年)。 专业于叙事 文艺复兴时期的雕塑 ,安德里亚·德拉·罗比亚(Andrea Della Robbia)最著名的作品是佛罗伦萨的Spedale degli Innocenti立面上的 儿童铸造 (Bambino Tondi)(1463-66),十个扁豆或圆形雕塑。 不幸的是,他晚年遭到原教旨主义牧师的严厉批评。 吉罗拉莫·萨沃纳罗拉 (1452年至1498年)。
最伟大的雕刻家
26.12.2020 22 488
古埃及雕刻家
尽管埃及雕塑家的创新和创造力,但石匠和雕刻师 埃及雕塑 早在古埃及王国第二王朝末期,他们与地中海东部的邻居就几乎完全保持匿名。
安德烈·博内夫(Andre Beauneveu):哥特式雕刻家,画家
26.12.2020 4 479
法属荷兰雕塑家,照明师,画家和彩色玻璃艺术家,博内夫乌以他在国王查理五世和贝里的约翰·杜克服务期间创作的雕塑而闻名。 Beauneveu的风格 哥特式艺术 是自然主义的,反映了北方 哥特式风格 以及14世纪后期的Pucellian复兴。 他最著名的幸存作品是 查理五世及其家人的 墓葬(圣丹尼斯修道院,1365年)。