Encyclopedia


27.10.2020 7 166
定义与特征 装置艺术是一种相对较新的流派 当代艺术 -越来越多的人实践 后现代艺术家 -涉及空间或房间(例如房间或仓库)中对象的配置或“安装”。 所得到的材料和空间安排包括“艺术品”。因为装置通常允许观看者进入并在配置的空间中移动和/或与其某些元素进行交互,所以它为观看者提供了与(例如)传统绘画或雕塑作品截然不同的体验,而传统绘画或雕塑作品通常是从单一参考文献中看到的点。 此外,装置可能会吸引观看者的几种感觉,包括触摸,声音和气味以及视觉。


27.10.2020 31 011
定义与特征 插图是 画画 可以解释,澄清,照明,视觉上表示或仅装饰文字的绘画,艺术作品或印刷作品,这些文字可能具有文学或商业性质。 从历史上看,书籍插图和杂志/报纸插图一直是这种视觉艺术的主要形式,尽管插图画家也将其图形技巧用于摄影领域。 海报艺术 ,广告,漫画书, 动画艺术 ,贺卡,卡通条。 大多数说明图都是用钢笔墨水,木炭或金属笔绘制的,然后使用各种印刷工艺进行复制,这些工艺包括:木刻,雕刻,蚀刻,光刻,摄影和半色调雕刻等。 今天,人们可能会说插图主要有五种类型:教育性的“信息图形”(例如科学教科书); 文学(例如儿童读物); 幻想游戏和书籍; 媒体(杂志,期刊,报纸); 和商业(广告海报,销售点,产品包装)。 这些插图中的许多插图都是使用计算机图形软件(例如 Adobe Illustrator , Photoshop 和 CorelDRAW 以及 Wacom平板 电脑)设计和创建的,尽管传统方法如水彩,粉彩,酪蛋白,蛋彩画,木版画,油毡切割以及钢笔和也使用墨水。 关于插图是否最好归类为 美术 , 应用艺术 -甚至 装饰艺术 。 但是,纵观各个时代创造的许多具有代表性的杰作,毫无疑问,这种艺术形式可以与绘画和雕塑等其他美术作品并列。


27.10.2020 10 485
介绍 在1980年代末和90年代, 后现代主义艺术 在英国,充满信心的新一代 后现代艺术家 后来被称为 年轻的英国艺术家。 由于没有特定的动作或艺术风格,他们包括画家,雕塑家,视频/装置艺术家和 摄影师 除了年轻人,国籍和参与度外,没有其他共同点 当代艺术 。 他们的工作通常被称为 Britart。 YBA之所以受到关注是因为三个展览,分别是 Freeze (1988)和 Modern Medicine (1990),这两个展览都是由一位名不见经传的Goldsmiths大学艺术系学生策划的。 达米安·赫斯特(Damien Hirst) (生于1965年)和“感动”(1997年),在皇家艺术学院举行。 从1988年开始,YBA的主要赞助商是百万富翁收藏家 查尔斯·萨奇 的支持使伦敦成为后现代主义的欧洲首都。 “ 年轻的英国艺术家” 一词来自1992年6月在伦敦萨奇画廊举行的六次同名展览的名称。 如今,YBA已成为英国艺术机构的重要组成部分,并成为其定期获奖者 特纳奖 ,并当选为伦敦皇家学院的成员。 它们已经在许多 当代艺术最好的画廊 在欧洲。 除赫斯特外,与年轻的英国艺术家“运动”相关的著名艺术家包括: 特蕾西·艾敏(Tracey Emin) ,杰克(Jake and Dinos Chapman),道格拉斯·高登(Douglas Gordon),马库斯·哈维(Marcus Harvey),加里·休姆(Gary Hume),雷切尔·怀特里德(Rachel Whiteread),阿娇(Gillian Wearing),马克·沃林格(Mark Wallinger),马克·奎因(Marc Quinn),史蒂夫·麦昆(Steve McQueen),克里斯·奥菲利(Chris Ofili) 珍妮·萨维尔(Jenny Saville) 和别的。


27.10.2020 13 204
乔托的壁画在斯克罗文尼教堂,意大利帕多瓦。 (1303至1310年)


27.10.2020 6 511
定义/特点 独特的融合 立体主义 和 未来主义 ,涡旋是重要的英国人 前卫艺术 20世纪初期的运动,虽然正式持续了不超过两年。 该运动的中心人物是英国画家,作家和论战主义者 珀西·温德姆·刘易斯 (1882-1957),这个名字-指被认为是艺术创作的必要来源的情感漩涡-是美国诗人埃兹拉·庞德(Ezra Pound)创造的。 这两人与叛军艺术中心的成员一起于1914年创立了Vorticism。《 Blast 》杂志仅出版了两次(分别于1914年和1915年出版),宣布了Vorticist Manifesto并为该运动提供了宣传。 伦敦未来主义艺术的两次展览是该运动发起的重要催化剂,而1914年第一次世界大战的爆发导致其过早灭亡。 结果,只举行了一次涡流画家展览。 由于战争的影响以及其支持者艺术家凯特·莱希米尔(Kate Lechmere,1887-1976)的财政支持,该运动在1915年实际上破裂了。 路易斯主义的 X 组成立于1920年,短暂地复兴了涡流派哲学。


27.10.2020 8 373
维也纳分裂国家:历史,特征 在 现代艺术 ,“维也纳分裂国家”( Viener Sezession )一词是指进步的行动 现代艺术家 在维也纳,他脱离了城市保守的艺术学院,每年的 沙龙 和 艺术学校 仍然与老式的 学术艺术 。 分离主义的趋势出现在欧洲的几个城市,始于1892年的慕尼黑,由弗朗茨·冯·斯塔克(Franz von Stuck)领导的新成立的分离主义很快超越了官方艺术组织。 维也纳分裂国家,1897年成立, 古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt) (1862-1918)是最具影响力的突破,并出版了自己的期刊 Ver Sacrum (《神圣的春天》)以宣传其思想。 它还建造了一座由建筑师设计的壮观的新总部大楼( Haus der Wiener Sezession ) 约瑟夫·玛丽亚·奥尔布里奇 (1867年至1908年)。 维也纳分离主义者没有统一的特征 绘画 要么 雕塑 , 甚至 建筑 :相反,其成员致力于通过了解最新的奥地利艺术来实现现代化 现代艺术运动 ,包括最新趋势 后印象派 和 表现主义 以及时尚的装饰艺术风格,例如 新艺术运动 。 然而,引起最大争议的是克里姆特的画作。 他的照片《 哲学 和 医学》 (均为1900年)是大学委托创作的,他的 贝多芬·弗里兹 ( Beethoven Frieze) (1902年)和 《亲吻》 ( The Kiss) (1907-8)也被认为过于物理化,其闪烁的画布极大地受益于克里姆特(Klimt)的丰富知识。 应用艺术 。


英国维多利亚时代的艺术:历史,特征

27.10.2020 19 581
有关绘画,雕塑和绘画发展的一般指南其他艺术形式,请参见: 艺术史 (公元前250万至今)。


凡尔赛宫:历史,建筑,室内设计

27.10.2020 18 650
介绍 凡尔赛宫(建于1624-98年),是法国的宏伟典范 巴洛克式建筑 ,是法国最著名的皇家城堡。 凡尔赛宫的巨大规模体现了“以分区创造”的建筑主题-一系列简单的重复,以大窗户的重复为节奏,以韵律为标志-体现了凡尔赛的基本价值 巴洛克艺术 内部以及整个建筑物的焦点就是国王的床。 镜厅( Galerie des Glaces )是其著名的建筑设计之一,它是世界上最著名的房间之一。 宫殿位于巴黎西南约20公里处,地势广阔,宫殿及其装饰物激发了室内的小型复兴 设计 , 以及 装饰艺术 ,在17和18世纪。 确实, 法国装饰艺术 在1640-1792年间-尤其是 法国家具 -是法国国王路易·奎托兹(XIV),路易·昆兹(XV)和路易·塞泽(XVI)的代名词,并以其命名。 为凡尔赛宫做出贡献的众多法国设计师和工匠 建筑 ,陈设和 艺术品 ,包括Louis Le Vau,Jules Hardouin Mansart,Andre le Notre,Charles Le Brun,长者Jean Berain,Andre-Charles Boulle,Charles Cressent,Jean-Baptiste Oudry,Francois Lemoyne和Juste-Aurele Meissonnier等。 从1682年到1789年法国大革命开始,凡尔赛宫容纳国王和整个法国皇家宫廷,共有大约3, 000名居民,这在总体上象征着 安西政权 的专制和decade 废 ,以及特别是法国君主制。 皇家城堡本身并不是唯一的建筑群,其中还包括五个教堂,以及大特里亚农(1687-88),法兰西亭(1749)和小特里亚农(1762-8)以及800个公顷的花园,以经典的法国花园风格进行美化。


威尼斯人肖像画

27.10.2020 15 067
介绍 肖像艺术 在威尼斯早期开发。 1339年后不久,保罗·韦尼齐亚诺(Paolo Veneziano)和尚在世的妻子一起在弗拉里 (Friri)萨拉·卡皮托洛 ( Sala del Capitolo) 的丹多洛(Dandolo)墓上画了已故的总督弗朗切斯科·丹多洛(Doge Francesco Dandolo)的肖像。 这些人物与其赞助人圣徒的比例相同(这在当时是非常不寻常的特征),并且这些面孔看起来都是真实的肖像,即使其风格仍然遵循 拜占庭艺术 。


威尼斯绘画:历史,特征

27.10.2020 28 456
Disegno与Colorito 而 佛罗伦萨的文艺复兴 自己的辉煌成就使自己精疲力尽,威尼斯的艺术家们正在探索一系列不同的绘画可能性。 这两个伟大的流派之间的区别 意大利文艺复兴 可以总结如下:佛罗伦萨为1480 a 绘画 由形状/设计 加上 颜色组成; 而对于1520年的威尼斯人来说,它的形状/设计 融合 了色彩。 在佛罗伦萨,颜色( colorito )(无论和谐如何)是要 添加 到设计中的一种品质( disegno )。 在威尼斯,这 与 设计 密不可分 。 对于佛罗伦萨来说,它是它所属对象的一个​​属性:红色的裙子或绿色的树是红色和绿色的斑块,被限制在这些对象的边界之内。 同时,威尼斯人认为颜色是一种品质,如果没有这种色彩,就很难说存在着衣服或树木。 它渗透了一切,像光一样流过轮廓。 佛罗伦萨绘画的 结构 统一性取代了威尼斯人的 色彩 统一性。 在威尼斯, 颜色 赋予了画布 生命 ,以及艺术家的混合和使用技巧 彩色颜料 至关重要。 威尼斯人对色彩的重视在一定程度上解释了为什么他们采用 油画 比起佛罗伦萨的画家,他们更加热情,因为油画比给画家更大的色彩深度和亮度。 彩画 。 有关威尼斯画家对欧洲艺术的影响,请参阅: 威尼斯绘画的遗产 (1600年之后)。


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