艺术词汇：视觉艺术中术语的含义 
自动翻译
简要说明艺术理论和实践中使用的术语。
一种 乙 C d Ë F G H 一世 JL 中号 ñ Ø PQ [R 小号 Ť UZ
一种
原住民摇滚艺术
通常指澳大利亚的岩画和岩画。
抽象主义
术语定义错误且使用非常广泛的术语，从最一般的意义上讲，它是对任何形式或颜色进行强调而以牺牲或缺乏代表性图像为重点的技术的描述。 也称为具体艺术或非客观艺术。
学术艺术
从字面上看，属于艺术学院。 另外：贬义性术语，表示常规的，定型的，派生的。
亚克力画
使用可在大多数表面上使用的速干合成水溶性涂料。 丙烯酸涂料由彩色颜料和合成塑料粘合剂制成，看起来像油，可用于多种绘画技术。
爱琴海艺术
大约从公元前2800年至公元前1400年的地中海东部地区的各种文化，包括基克拉迪，米诺斯（克里特岛）和迈锡尼人。
空中透视
通过在距离观看者最远的那些区域使用较浅的颜色（有时带有蓝色），较不明显的色调和模糊的形式来建议风景中的远距离的一种方法。 相比之下，前景中的对象则以轮廓鲜明，明亮而温暖的颜色进行绘制，而背景对象则以柔和的较冷的颜色进行显示。
美学
哲学应用于艺术，它试图为理解艺术的审美（而非功利主义）品质制定标准。
非洲艺术
非洲古典雕塑，宗教和部落艺术品指南等等。
喷枪
喷涂工具，用压缩空气推动。 它于1893年发明，无论是细线条，大面积还是色彩和色调的细微渐变，都已被商业艺术家广泛使用。
雪花
在上古时期，一种石灰碳酸盐，用于埃及雕塑，特别是用于小型便携式作品。 另外：现代雪花石膏，一种硫酸钙，可以高度抛光但很容易划伤，在14世纪的欧洲因墓像而流行。
真主
自19世纪以来在绘画中通常使用的技术，通过这种技术，艺术家可以一次完成一幅画而无需提供底漆层。
寓言
寓言是以另一个主题为幌子对一个主题的描述。 寓言绘画可能包括象征着不同情绪状态的人物，例如嫉妒或爱，或人格化其他抽象概念，例如视觉，荣耀或美丽。 这些被称为寓言人物。 因此，寓言的解释首先取决于对这些人物的识别，但即使如此，其含义仍然难以捉摸。
整体空间
杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）是第一位在“滴水”绘画中使用整体空间的艺术家。 它指的是没有焦点但画布上的所有东西都具有相同重要性的绘画。
祭坛
在基督教教堂建筑中，祭坛后面的图片或装饰屏风。 它可能包含一幅画或一组精美的铰接面板。
古代艺术
伞词涵盖了来自苏美尔人，埃及人，米诺斯人，迈锡尼人，波斯人等古代地中海文明的创造性表达的早期形式。
动物界 （动物艺术家）
Term最初是用来描述19世纪法国青铜雕塑家学校的，他们专门研究小型动物雕像。 此后，它已扩展到涵盖动物画家，例如爵士 埃德温·兰瑟 （1802-73），以他的狗肖像而闻名。
动物风格
起源于公元前7世纪的凯尔特人在俄罗斯南部和高加索地区的游牧艺术； 它的特点是动物图案（动物形态）占主导地位，经常被扭曲，装饰着各种便携式物品，包括金属制品，纺织品，木材和骨头。
动画艺术
从一系列静态图片中创建电影。
古代
希腊和罗马文明直到公元5世纪罗马帝国陷落为止。 在文艺复兴时期，希腊和罗马雕塑被视为一种理想的艺术，对古董的研究成为大多数艺术学者课程的基础。
应用艺术
功能对象或材料的设计和装饰赋予它们美学上的吸引力，例如印刷类型，陶瓷，玻璃，家具，金属制品和纺织品。 该术语通常用于将这类作品与主要是美学价值的美术（绘画，素描，雕塑）区分开来。
贴花
纺织品装饰，其中将裁剪后的布料形状缝到布料上作为设计。
Aquatint蚀刻
使酸咬入用树脂制成的铜板中的过程，然后上墨并印刷。
蔓藤花纹
图案基于交错的植物形式，存在于精美的装饰艺术，建筑中，尤其是伊斯兰设计的典型作品。
古希腊艺术
公元前12世纪中叶至公元前480年的希腊艺术； 希腊艺术的四个方便的部门之一，其他是几何，古典和希腊文化。
建筑
科学或建筑艺术。 另外：构建的结构或样式。 看到 建筑：历史/风格 。
衔铁
雕刻家在其上雕刻陶土的框架或骨架。
军械库表演
国际现代艺术展览于1913年在纽约第69团军械库大楼举行。 展览包括更多前卫美国艺术家和巴黎学校的作品。 该展览非常受欢迎，标志着20世纪美国对现代艺术的真正兴趣的产生。
艺术
一种创造性表达的形式。 有关说明，请参见： 艺术的定义和意义 。 有关形式和类别，请参见： 艺术类型 。
阿特·布鲁特
一个术语，用于描述未经培训或业余画家完成的素描，绘画和任何其他形式的艺术品。 可以应用于儿童，患有精神疾病的人或没有将自己描述为“艺术家”或未进行商业绘画的任何人绘制的绘画。
艺术评论家
视觉艺术的评论员和分析师。
艺术评估
如何判断绘画的美学，工艺和艺术技巧。
艺术学校
该术语通常指提供美术学士学位（BFA），设计学士学位（BDes）以及应用艺术学科学士学位的大专院校。
人工制品 （或人工制品）
人类工艺的任何对象。 另外：（考古学）史前或原住民艺术的对象，与相似但自然发生的对象有所区别。
工艺美术运动
受约翰·拉斯金（John Ruskin）和威廉·莫里斯（William Morris）的启发，在19世纪中叶的英格兰艺术运动； 它试图提高应用艺术中的设计和手工艺水平，并在面对日益机械化的情况下重申手工艺人的个性。
亚洲艺术
来自中国，日本，韩国，东南亚和印度次大陆的建筑，工艺美术。
组合艺术
现代形式，由收集并组装在一起的物品组成； 这些组件是预先形成的，不是由艺术家制作的，也不是最初用作“艺术材料”的。
自动艺术
与超现实主义相关的绘画方法，在这种绘画和绘画方法中，艺术家不是有意识地创作而是涂鸦，允许潜意识和几乎不受控制的手部运动产生图像。
前卫
艺术家的作品领先于大多数当代艺术家； 非常规，实验性，创新性。 也描述了这类艺术家创作的作品。
乙
发酒疯
在文艺复兴时期和17世纪的绘画中流行的神话场景描绘了罗马酒神巴克斯（Bacchus）的回味。
背景
绘画场景，为主要人物或设计提供设置； 有时与地面同义。
Bamboccianti
专门从事竹子画的画家组（竹子神父）：低调和农民的场景，在17世纪的荷兰和意大利很流行。 该名称源自荷兰画家Pieter van Laer（1592-1642），绰号“ Il Bamboccio”（“大宝贝”）。
Banketjea 或 宴会件
Banketjea是荷兰语，意为“小宴会”。 Banketjea是一幅静物画的名字，其中包含各种奢侈食品和昂贵的餐具。
巴洛克古典主义
古典风格-以尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）的画作和在巴洛克时期盛行的卡洛·丰塔纳（Carlo Fontana）的建筑为例。
浮雕
雕刻形式，仅从周围表面略微突出。
蜡染
一种在染色的纺织品上采用抗蜡设计的艺术品。
包豪斯
沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）（1883-1969）在魏玛创办的一所极富影响力的前卫设计学校（1919-33）。 现代主义建筑和手工艺的代名词。
贝叶挂毯
盎格鲁撒克逊刺绣，描绘了1066年的诺曼征服。
双年展（欧洲），双年展（美国）
每两年举行一次艺术活动：请参阅： 最佳当代艺术节 。
饼干
未上釉的白瓷，自17世纪中叶开始在欧洲流行。
黑图技术
古希腊陶瓷的装饰风格，主要是公元前6世纪的科林斯。 用黑色金属氧化物涂料将设计画在物体上，然后切成红色的粘土。
封锁
在开始绘画之前，艺术家可以使用粗糙的轮廓或几何形状来“遮盖”绘画的成分，以向他展示一切如何适合画布。 几乎所有肖像画家都使用这种“封闭”方法。
人体艺术
一种以艺术家的身体为“画布”的当代艺术。
机身颜色
水彩 制作 通过与白色混合不透明。 另外：在绘画中使用的术语，用于描述固体的确定性颜色区域，然后用碎屑和釉料将其完成或修饰。
人体彩绘
装饰身体的古代艺术。
青铜
铜和锡的合金，用于铸造雕塑。 青铜雕塑 由这种合金制成。 因此，青铜器制造商，青铜雕塑，匾等。
刷
用于涂漆的工具，通常是木柄中的猪毛或黑貂毛。
笔触
每次用刷子刷油漆时所形成的单独标记，通常保留单独刷毛的标记。
笔触
绘画方式或风格的总称，艺术史学家通常认为这是特定艺术家作品的识别特征。
布恩壁画 ，请参阅：壁画。
刻刀
用于雕刻的金属工具。
胸围
仅显示保姆头部和肩膀的肖像雕塑。 看到 人像半身像 。
拜占庭艺术
东罗马帝国的中心集中于公元4世纪的君士坦丁堡，前身是拜占庭。 在不同时期，它既包含古典希腊写实主义，又包含程式化的，等级化的东方艺术。
C
橱柜图片
在画架上执行的中小型绘画，是为收藏家设计的，尤其是17世纪开始流行的收藏家； 请参阅画架图片。
书法
东方绘画美术作品。
暗箱 相机（ottica）
使用镜头将物体的缩小图像投射到平坦表面上的设备，以便可以绘制轮廓。 受文艺复兴时期至18世纪艺术家的欢迎。
帆布
用于油画或丙烯酸画的织物支撑物，通常用亚麻或棉布制成，并绷紧并钉在木框上。 亚麻被认为优于帆布中的重棉。
Caravaggism
趋向于跟随卡拉瓦乔（Caravaggisti）（十七世纪在罗马工作的画家）展出的卡拉瓦乔（1571-1610）的风格，他特别使用明暗对比。
漫画
绘画或素描，通常是肖像画，夸大了幽默或讽刺效果的特征。
加洛林艺术
查理曼大帝（CE 768-814）及其继任者直到CE 900时期的欧洲艺术。 通常被视为中世纪艺术的基础。
地毯页
在手稿照明下，页面完全充满了装饰性设计。
动画片
用于将设计转移到绘画，壁画或挂毯的全尺寸图纸。 另外：漫画图画； 漫画。
铸件
通过模具在金属或石膏中复制模型； 这样形成的模型是演员表。
天主教艺术
通常指样式 天主教反改革艺术 （c.1560-1700）跟随了新教改革。
青磁
中国瓷器或stone器具有独特的灰绿色釉。
凯尔特艺术
哈尔施塔特（Hallstatt）和拉泰涅（La Tene）风格的金属制品，以及以结，螺旋和交错图案为特征的抽象设计。
陶瓷
自19世纪以来用于陶器和瓷器的总称，即烧制的粘土。
粉笔
碳酸钙的俗称，在世界各地被发现为天然矿床，由微小的甲壳类动物的遗骸组成。 传统上用于绘画。
Champleve搪瓷
装饰金属，通常是铜，尤其是在11世纪至14世纪的欧洲流行； 金属上的挖空图案填充有色玻璃糊，然后烧制整个物体，从而将玻璃熔合到金属上。 （比较景泰蓝珐琅。）
木炭
用于绘制的碳的形式。
明暗法
光与影的对比使用。 因使用明暗对比而闻名的艺术家包括达芬奇，卡拉瓦乔和伦勃朗。 莱昂纳多（Leonardo）使用明暗对比来增强人物的三维感，卡拉瓦乔（Caravaggio）将其用于戏剧，伦勃朗（Rembrandt）则出于两个原因。
中国艺术
最古老的艺术传统之一，以书法，水墨，陶瓷和青铜艺术品着称。 看到： 中国陶器 。
中国风
一种欧洲艺术风格的术语，它基于虚构的伪中国图案应用于家具，陶瓷，室内设计。
芯片雕刻
北欧橡木家具的早期原始雕刻装饰，用凿子和凿子完成，直到大约16世纪。
智卢
由希腊语单词基督的前两个字母X和P（chi和rho）组成的字母组合（神圣会标）。 在宗教艺术中，它可能指的是基督的复活。
基督教艺术
与基督教信息有关的教堂建筑，绘画，雕塑或装饰艺术。
16世纪意大利
16世纪的意大利语。 传统上是指意大利美术（1500-1600年）。
Cire perdue （“失蜡”神父）
铸造工艺用于青铜雕塑。
城市景观
绘画或绘画城市风光。
古典主义
古典或古典艺术的质量。 该术语特别适用于与18世纪和19世纪浪漫主义的对立面的艺术类型，当时它被认为代表了克制与和谐的美德，与戏剧性的个人表现形成了鲜明对比。
景泰蓝珐琅
装饰金属，其中应用了金属带设计，并且所形成的隔室（景泰蓝）填充有色玻璃浆料。 （比较Champleve搪瓷。）
拼贴艺术 （ “粘贴”）
立体派技术，将纸张，照片和其他日常材料粘贴到支撑物上，有时还进行绘画。
美国殖民艺术
美国的17/18世纪肖像画，缩影，建筑，家具制造和手工艺品。 要进行比较，请参阅： 澳大利亚殖民地绘画 （c.1780-1880）。
Colorito
文艺复兴时期的着色术语-掌握绘画中的颜色。
Colourism
该术语适用于绘画的各个时期，例如16世纪的威尼斯人，在绘画中强调了颜色，而不是绘画。 “配色师”是专门研究或以使用色彩闻名的艺术家。
颜色
有关一般指南，请参见： 绘画色彩 。
色轮
显示颜色相互关系的示意图。 有关更多详细信息，请参见： 绘画中的色彩理论 。
一幅画的组成
作品描述了艺术品的完整作品，特别是其所有元素在整体效果上的结合方式。 绘画中的构成元素可能包括：画布的大小，主题，图片的焦点（如果有），配色方案，色调的温暖和对比，草稿，表示和含义等。
电脑美术
使用软件或硬件工具由计算机生成或由计算机控制的可视图像。 也称为数字艺术。
概念论/ 概念艺术
概念和观念比有形的具体艺术品更重要的形式。
具体艺术
1930年，西奥·范·杜斯堡（Theo van Didburg）成为艺术杂志《 Concret》的编辑时创造了这个名词。 它有时被用作抽象艺术的代名词，尽管重点不仅在于几何或抽象形式，还在于设计和执行中的结构和组织。
孔蒂蜡笔
专有制造的粉笔。
当代艺术
自1970年以来，博物馆用来描述战后艺术，而艺术评论家则指的是一个相对宽松的术语。
一幅画的内容
传统上，这是指艺术品所包含和传达的信息，包括其情感，理智，象征和叙事内容。
Contrapposto （“相反”，“反主题”，“反对”）
雕塑中使用的单词，指的是摆姿势，使头部和肩膀的方向与臀部和腿部的扭转方向不同。
工艺
涵盖大多数装饰艺术的类别。
曲线
根据曲线的图案进行设计或图案加工（例如，Etruscan /凯尔特式隔行扫描）； 蜿蜒。
基克拉迪艺术
基克拉迪群岛（一组希腊群岛）中的爱琴海艺术类型-大约在公元前2800年至公元前1100年。
d
黑暗时代
公元5世纪至10世纪的中世纪时期，被认为是哲学和艺术被忽略或受到积极阻碍的阶段。
十足动物 （ 脱钙肌 ）
美国光刻术术语。
装饰艺术
陶瓷，挂毯，珐琅，彩绘玻璃，金属制品，纸艺，纺织品等艺术品的统称，被认为是装饰性或装饰性的，而不是知识性的或精神性的。 也可以看看： 法国装饰艺术 （c.1640-1792）。
剪纸
维多利亚时代的工艺涉及从纸上切下图案，将其粘贴到表面上并涂上清漆，以达到完全光滑的效果。
堕落的艺术 （“ Entartete Kunst”）
纳粹宣传用语，始于1937年，用于党不赞成的现代艺术作品。
设计 （艺术的）
该计划涉及根据一套美学来制造东西。
雕刻板
一对铰接或连接在一起的彩绘或雕刻面板； 特别适合中世纪的灵修图片； 见祭坛。
直接雕刻
石材雕刻的方法，是将形状立即从块中雕刻出来，而不是从模型中转移出来。
Disegno
从字面上看是“绘图”或“设计”，但在文艺复兴时期获得了更广泛的整体概念含义。
拱顶
由雅克（Jacques）设计的建筑物，如罗马的万神殿，佛罗伦萨的大教堂（Brunelleschi），罗马的圣彼得大教堂（米开朗基罗等），伦敦的圣保罗大教堂（克里斯托弗·雷恩）和巴黎的万神殿。 -Germain Soufflot（1713-80）。
画画
指在纸，卡片或其他支撑物上单色使用铅笔，木炭，钢笔，墨水或类似介质，从而产生线条或线性质量而不是质量。 当使用绘画时，它更具体地指的是艺术家通过这些方式而不是通过使用颜色和油漆来表现形式的方法。
创作时间
铜雕刻技术。
Ë
陶器
由红色或白色粘土制成的陶器，在低于1200摄氏度的窑炉中烧制。
画架
竖立的支撑物（通常是三脚架），用于在绘画时固定艺术家的画布。
画架绘画 （或图片）
在画架上执行的中小型绘画。 这些通常是为收藏家和鉴赏家准备的，尽管该术语通常也可用于任何便携式绘画，而不是壁画。
埃奇·齐 （ Ecce homo） （拉丁语，“看着男人”）
耶稣受难日之前，庞蒂乌斯·彼拉多（Pontius Pilate）向人们介绍基督的图画形式。
浮雕
模制，压印或雕刻表面以产生浮雕的设计。
搪瓷
玻璃化物质（通常是铅/钾离子玻璃）在高温（约800摄氏度）下与金属融合的过程-用于装饰性金属制品和金饰加工； 参见景泰蓝和尚普利夫。
迷恋绘画
用蜡和热熔颜料作画的古老技术。
雕刻
在木材，金属等上切割线条的技术。此外：刻有雕刻的块的印象。
蚀刻
通过蜡磨在金属板上绘制设计的过程； 用酸将设计切成板，然后印刷。 另外：用这种方法产生的印刷品。
民族志艺术
受特定种族文化（尤其是原始文化）启发的艺术。
扩展
用于填充涂料或降低另一种颜料的着色强度的惰性颜料。
F
Fabergé复活节彩蛋
俄罗斯 fin de siecle 金匠和珠宝商公司制造的贵重珠宝物品。
彩陶
一种锡釉陶器，通常用于建筑目的。 另：一种考古术语 古代陶器 在埃及，包括釉面石英粉制品。
形象艺术
代表艺术的代名词。
图图 （和 人物画 ）
绘画：以人物为主的绘画或绘画，通常是全长
塑像
人体模型的小模型或雕塑，如史前的维纳斯雕像，例如Willendorf的维纳斯。
美术
其价值被认为是美学而非功能的艺术，即建筑，雕塑，绘画和图形艺术。 比较应用艺术和装饰艺术。
花画
花卉静物画，主要与东方艺术和17世纪的荷兰画家有关。
民间艺术
农民社会的传统艺术，包括功利，装饰和实用艺术与手工艺。
前景
指紧接在图片平面之后，最靠近观看者的图片空间区域。 下一个较远的区域是中间地带。 最遥远的是背景。
缩短
利用艺术中的视角定律使单个形式呈现三维。
形成
描述艺术作品中与作品的情感或解释意义无关的元素：例如，介质，比例，形状，颜色，尺寸，线条，质量，纹理及其相互关系。
形式主义
坚持传统形式的趋势以牺牲主题为代价。
找到的对象
发现的，不是艺术家制作的物品，然后定义并显示为艺术品（也称为“对象杂物”），并与超现实主义和达达派有关。
壁画
在新鲜石膏上进行壁画； 有时也称为“ buon壁画”（“真实壁画”），以区别于在干灰泥上绘画“ secco”。
壁画塞科
误导性术语，与绘画“ secco”同义。
压裂法 （ Frottage ）：将纸张放在有纹理的物体或表面上并用蜡笔或石墨摩擦以产生图像的技术。 由Max Ernst发明。
功能主义
应该根据功能来确定形式的艺术理论，尤其是在建筑和装饰艺术中，并且这将自动产生美学上令人愉悦的物体。
G
体裁绘画
包含人类主体的日常场景的图片类型。
几何风格
希腊的装饰风格，根据直线和棱角形状，从公元前900年到公元前725年盛行。
格鲁吉亚艺术
指的是1714至1830年在英国四位乔治国王统治期间流行的样式。通常指建筑，家具，银等，而不是绘画。
石膏
通常用于惰性白色颜料与胶水的任何混合物，用作绘画的基础； 严格来说，惰性颜料是硫酸钙的混合物。 Gesso grosso是由巴黎过筛的石膏制成的粗糙石膏板，用于中世纪意大利壁画的初步地面层。 石膏石膏是一种精细的结晶石膏，是通过在过量的水中碾碎巴黎的石膏制成的。 还可以将Gesso建起来或模制成浮雕设计或雕刻。
手势绘画
这个词最初用来描述抽象表现主义画家杰克逊·波洛克，威廉·德·库宁，弗朗兹·克莱恩，罗伯特·马瑟韦尔，汉斯·霍夫曼等人的绘画。 他们的共同点是在用画笔自由挥动手势时使用了油漆。
Giclee版画
使用喷墨打印机的美术印刷工艺。
Giornata
可以在一天内完成的壁画或马赛克工作区域。 在壁画中，它是指每天使用的intonaco区域。 在真正的壁画中，通常会看到giornate的连接。
玻璃画
装饰玻璃的技术，虽然可能更透明，更平滑，但与玻璃搪瓷并没有非常明显的区别。 早期的玻璃绘画没有被开除，因此不是永久性的。
釉
在另一层上施加透明的油漆层； 光线穿过并被反射回去，从而改变或增强了底层。 另外：由二氧化硅制成的玻璃体层，用于陶瓷装饰或使其不透水。
金工（金工）
金银工艺中金属加工的应用艺术或工艺。
水粉
不透明的水彩颜料。 另外：在水粉介质中执行的作品。
涂鸦艺术
1960年代末/ 1970年代初首次出现在费城和纽约的当代艺术形式。
盛大之旅
一次欧洲文化之旅，参观巴黎，佛罗伦萨，威尼斯，罗马，那不勒斯，维也纳和其他重要的古典，文艺复兴和巴洛克艺术中心的绘画，雕塑和建筑。
平面设计
源自德语单词 graphik 。 描述制定/安排图像/文本以传达消息的应用技术。 它可以应用于任何媒体，例如印刷，数字媒体，动画，包装和标志。 也可以看看： 图形艺术 。
接缝 （刮擦）
这种技术使用于20世纪的画家，例如马克斯·恩斯特（Max Ernst，1891-1976年），其中一部分油漆的上层被刮掉，以露出对比鲜明的下层。
希腊艺术
西方绘画和雕塑的基础，尤其是文艺复兴时期的艺术。
希腊雕塑
来自古希腊的雕刻家率先开发了雕像和浮雕。
希腊花瓶
各种尺寸的锅，用于不同的目的，其中大多数都经过装饰，如果没有上漆。 两种主要样式是黑图和红图技术。
纯灰色画
灰色底纹单色绘画技术，用作底漆或模仿浮雕效果。
地面
接受涂料的支撑层上的准备层。 另外：在蚀刻中，耐酸材料在蚀刻设计之前会散布在金属板上。 另外：在陶器中，粘土是在其上执行设计的器皿的主体。
H
哈尔施塔特
凯尔特人最早可辨认的大陆文化和艺术风格（约公元前600-450年）。 其次是La Tene凯尔特文化。
手工模具
史前手部负面图像（通过通过管喷漆制成）：比照正面手印。
精彩
表演艺术的类型。 自发的艺术活动或展示。
孵化
使用紧密间隔的平行线来指示色调区域的绘图技术。 当其他线在相反的方向交叉时，称为交叉影线。
浅 浮雕 （高音，高浮雕）
雕刻浮雕形式，其特征是从周围表面突出。
希腊
公元前11世纪至公元前323年的希腊文化。
希腊
亚历山大大帝（公元前323年）至公元前1世纪后期的希腊文化。
流派等级
美术学院颁布的排名系统包括五个 绘画流派 。 （1） 历史绘画 （“ istoria”，叙事作品）； （2） 肖像画 （个人，自画像组）； （3） 体裁绘画 （以人类为主题的日常场景）； （4） 山水画 （风景是最重要的：人类的内容，仅是说明性的）； （5） 静物 （家庭物品的布置）。
希腊文化
描述了从亚历山大大帝（公元前323年）逝世到罗马击败希腊（公元前27年）的希腊艺术。
神职
重复使用某些固定类型（通常是神圣的）的样式，例如埃及或拜占庭艺术。 它也可以应用于使用严谨，僵化的人物而非自然主义人物的任何艺术。
象形文字
埃及人使用的图画形式的文字。
高艺术
力求在内容和表达上达到最高美学和道德品质的艺术。
Historiated
以叙事主题装饰的建筑或雕塑。 具有历史意义的首字母是包含叙事场景的照明手稿中的首字母。
艺术史
美术和视觉艺术的起源，演变和发展指南。
艺术史时间表
关于绘画，雕塑和陶器演变的年代的时间顺序表。
历史绘画
主题是重大历史事件的绘画，最好是古典，神话，现实或文学。 从16世纪到19世纪，历史绘画比其他形式的绘画受到了更高的重视，尤其是在学术界。
大屠杀艺术
包括纳粹宣传作品，受害者创造的图像以及Shoah的战后集中营纪念馆。
如何欣赏绘画
说明如何分析绘画技巧和叙述内容。
一世
冰雕
一种现代形式的造型艺术，以冰块为材料。
图标（图标绘画） （希腊语，“图像”，“人像”）
在拜占庭，希腊和俄罗斯东正教教堂的艺术中，以马赛克或绘画形式代表基督或处女或圣人； 倾向于定型或等级化； 因此具有标志性。
影像学
艺术品中可识别的象征性图案和符号。
理想艺术
基于艺术家的概念而非视觉感知的各个时期的绘画，例如，高文艺复兴时期或17世纪古典主义的艺术。
照明
手稿文本的装饰可能是从简单地向脚本中添加最小字符开始的，而一般部分则用黑色书写。 从中得到了非同寻常的精心装饰，奇妙的交织带子图案，装饰图案，动物形态的图像，植物形式。 宗教人物的微型肖像。 它是中世纪最重要的艺术之一。 无论哪里有修道院，似乎都是在实践这种艺术。 修道院的抄写员每天工作大约六个小时。 他完成工作后被校对。 然后，床单去到填有标题和标题的专栏作家，再到照明器。 在他的指挥下，最后完成的微型演示奇迹与材料。 已知最古老的照明是埃及纸莎草纸，即“死者之书”。 希腊人和罗马人做了一些工作，但幸存下来的很少。 拜占庭手稿包含一些完美的例子。 十四世纪的古兰经波斯版，精美精致的设计。 欧洲着名的手稿包括由林堡兄弟（1410-13）制作的杜克贝里的《小时手册》和8世纪的《凯尔斯之书》，现在都柏林的三一学院图书馆。 这些手稿不仅使用颜色而且还使用了金箔和其他金属，稀有的宝石和半宝石的细小碎片以及起绒膏，在牛皮纸上进行加工。
照亮的手稿
通常在中世纪的牛皮纸或羊皮纸上的手写书，装饰有微型绘画，边框和装饰性大写字母；因此照明。示例：凯尔斯书，林迪斯法恩福音书，杜罗书。
幻觉
主义利用光学和透视原理，使绘画对象具有三维的幻觉。因此，幻想家，幻想家。
插图
一种通过提供文字插图（图形说明）来增强文字的方法。
厚涂
浓厚的油漆或粉彩；因此受灾或受灾。
印度油墨
在美术中，是一种由黑色颜料制成的绘图油墨，由油烟和胶水组成。
水墨画
日本和 国画 技术，以与水彩相同的方式使用墨水。
装置艺术
这通常使用混合媒体（例如雕塑和视频），通常会填充整个空间，例如房间或画廊。它通常是特定于站点的。
凹版印刷的
装饰物，通过切成表面而制成，用于雕刻，蚀刻，宝石雕刻。
嵌花
装饰用镶嵌物装饰木材，尤其是在15世纪的意大利。
室内设计
是17世纪后期的荷兰现实主义者完善的风格绘画风格；后来被Peter Vilhelm Ilsted（1861-33）和Vilhelm Hammershoi（1864-1916）等丹麦艺术家所采用。
国际哥特式
自19世纪以来，通常用于描述大约1375年至1425年间流行的艺术风格，在自然主义和理想主义价值观之间保持平衡，并以精致而丰富的色彩为特征。
Intonaco
光滑的石灰石膏层，用于壁画中的油漆。
爱尔兰学校
有关详细信息，请参见： 爱尔兰绘画 和 爱尔兰雕塑 。
伊斯兰艺术
包括建筑，陶器，彩陶马赛克，彩陶，浮雕，绘画，绘画，书法，手稿照明，纺织品设计，金属制品，宝石雕刻和其他手工艺品。
意大利风格
的意大利风格。另外：在建筑上，意大利文艺复兴时期宫殿风格的改编，尤其是在美国c.1840-65年。 1400年以前，
意大利原始
艺术家和他们在意大利的作品。
象牙雕刻
用动物的象牙和牙齿制成的雕塑形式，主要来自大象，鲸鱼和海象。
Ĵ
极硬的石头 玉雕 ，可能是蓝色，绿色，白色或棕色；在中国艺术界享有盛誉。
日本艺术
大和江和浮世绘，佛教寺庙艺术和禅宗水墨画。
Japonism
是 Japonaiserie 的热潮 -日本进口商品，例如版画和家具，于19世纪中叶带入欧洲-及其对欧洲绘画和装饰艺术的影响。 Josiah Wedgewood于1774年推出的
Jasper Ware
类型的Jo器陶器。最初是纯白色，但有时会被氧化钴染色以产生“ Wedgewood blue”。
珠宝艺术
通常由贵金属（金，银，铂等）和宝石制成的装饰艺术，例如钻石，蓝宝石，红宝石，珍珠等。
垃圾艺术
“发现艺术”的一个子种类，通常是雕塑或组合艺术，有时也称为“垃圾艺术”或“垃圾艺术”。
钾
高岭土
又称中国黏土；用于制造手工粘贴瓷器，有时还用于绘画的地面。化学上，它是铝的水合硅酸盐。 重复的水平和垂直直线的
关键设计
几何图案，发现于古希腊和凯尔特人的艺术中。
动能艺术
最常见的雕塑（例如手机，稳定器）旨在移动并产生光学效果；最早于1920年代制造，但自1950年以来最受欢迎。
媚俗
大量生产的低俗工艺品，用于纪念品；现在，这个词已成为贬义词，指的是任何令人艳羡的不良品味。
的Kouros
站在青年（PL。kouroi）的古希腊雕像。
Krater
古希腊储存船；不同的形状用于水和酒。
Kufic脚本
角形，方形的阿拉伯语脚本（流动性更强的脚本是NASHKI）；有时在装饰性的罗马式和哥特式艺术中发现。
L
漆器
物体（木材，竹子，金属和其他材料）涂有树脂装饰面。中国艺术专业。
土地艺术 （土木工程，环境艺术）
一种可以追溯到1960年代至70年代的现代艺术形式，可以通过使用自然形态或通过人造材料增强自然形态来在景观中创造。著名的先驱环境艺术家包括罗伯特·史密森（Robert Smithson），克里斯托（Christo）和珍妮·克劳德（Jeanne-Claude）。
山水画
以风景为主要主题的构图。另外：风景画或绘画。
青金石
深蓝色的半宝石，用于珠宝首饰，并从中提取颜料群青。
La Tene风格
在公元前5世纪的欧洲出现并在前罗马时期的凯尔特艺术中得到充分发展的装饰艺术风格；该名称源自瑞士的一个地点，该地点发现了这种风格的金属物体和武器。
生活
从一个活着的人体模型的绘图。 强调线条和轮廓的
线性
艺术风格；因此线性和线性。 通过将对象放置在一系列后退平面中来指示图片中的空间衰退的
线性透视
法；从旁观者的视点后退的平行线似乎在消失点相遇。先驱包括文艺复兴时期的画家Masaccio和Andrea Mantegna。
线条雕刻
使用Burin在凹版和铜版上手工雕刻的艺术或工艺。另外：从这样的盘子上取下来的照片。
利诺（Lino）裁剪
了通过将设计雕刻到油毡块中而制作的印刷品。
光刻
印刷方法，其中用油脂蜡笔在石头上绘制图案，然后上墨。
失蜡方法 ，请参阅：Cire Perdue。
Luminism
风格与19世纪美国风景画有关的灯光。
中号
Maniera
根据Georgio Vasari（1511-74）的著作，这是与16世纪意大利艺术相关的“时尚”，在Raphael和Michelangelo的作品中得到了体现。被称为矫饰主义。 由雕塑家或舞台设计师以小规模制作的
马奎特
模型，作为最终作品的初步三维“草图”。 由石灰石制成的
大理石雕塑
。它有多种颜色，从纯白色到黑色，通常有脉纹。
海洋艺术
绘画或海洋主题的绘画。
杰作
最初是中世纪学徒完成的一项测试作品，目的是获得他的行会大师的资格。现在，该术语可以更自由地使用，以表示具有重要意义或品质的作品。
中世纪艺术
中世纪时期（约450至1450年）的教堂建筑，照明手稿，石雕，壁画，金属制品和金匠。
介质
艺术家表达自己的手段或材料。 在绘画中，介质是混合颜料和稀释颜料的液体，例如亚麻子油。
金属制品
装饰性贵金属艺术在苏美尔，埃及和克里特岛开发，然后由比利时的凯尔特人，拜占庭人和罗马式艺术家加以改进。 铜版雕刻的
Mezzotint
方法，另：用此方法制作的印刷品。
模仿
是一个描述自然的艺术模仿而不是对自然的解释的术语：用顺序的话来说，事物的展示与事物的讲述（diegesis）相反。
微型绘画
非常小的作品，例如中世纪手稿照明。在文艺复兴时期以及18和19世纪，这个词更专门用于画在象牙上的小肖像。
极简主义的
现代艺术，拒绝纹理，主题，气氛等，并将形式和颜色简化为最简单的形式。
混合媒体
在同一工作中将不同材料组合在一起，有时包括表演。
移动
动力学雕塑可能是亚历山大·卡尔德（Alexander Calder）于1932年提出的；雕塑悬挂在电线上，因此可以通过气流移动。 流动
艺术
史前便携式艺术品。
建模
对象的三维表示。
现代主义
一种现代主义艺术理论，它拒绝过去的风格，并促进当代艺术成为时代的真实反映，因此成为现代主义。 传统上，
现代艺术
从印象派开始，大约从1874年开始，直到第二次世界大战初期。后来流行艺术进入当代或后现代艺术。 从金属或玻璃板上留下印记的
单色
印刷工艺，每种设计仅产生一张印刷品，然后必须重新绘制。 与
纪念碑
相连或充当纪念碑的纪念碑。另外：用于绘画和其他艺术形式的比喻指的是气势宏大。
马赛克艺术
的小块石材，玻璃，大理石等形成的设计
母题
设计中重复的独特功能。
1526-
1707年印度穆斯林统治者宫廷的 莫卧儿艺术 与建筑风格，例如 莫卧儿绘画 和 泰姬陵 在北方邦阿格拉
壁画
通常在壁画上画在墙壁或天花板上的画。
神话绘画
从15世纪到19世纪流行的选自希腊和罗马古典神话的主题图片。 也称为历史绘画。
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N
指甲艺术
人体彩绘的一种形式。
天真
未受教育的艺术家的作品，风格或艺术，通常是粗糙自然的。
Nashki
阿拉伯书法字体的流动形式（比较Kufic）。
自然主义
准确，详细地表示物体或场景的外观，无论它们是否有吸引力。 （比较现实主义）。
纳粹艺术
主要是建筑，电影，摄影，雕塑和海报艺术，可满足纳粹宣传者的需求。
非客观艺术
20世纪应用于视觉艺术的术语，它不是基于现有的，可观察的形式，而是基于抽象或理想形式，例如几何，数学，虚构形式。Piet Mondrian是非抽象的早期先锋。 。
非代表性艺术
也称为非客观 艺术 ，这种风格是由没有提及任何外部事物的作品组成的。 实际上，它主要是几何抽象的。
裸体类型
有关绘画和雕塑裸体的简短调查，请参阅： 艺术史中的女性裸体 （前20名）。也可以看看 艺术史上的男性裸体 （前10名）。
Ø
解决问题 ，请参阅：找到的对象。 来自包括太平洋在内的南太平洋的
海洋艺术
。
作品
是艺术家的总产量。另外：一件艺术品。
胶版
印刷 平版 印刷技术，其中油墨从印版转移到橡胶辊，然后转移到纸上。
油画
颜料一种将颜料与干燥油（例如亚麻子，胡桃或罂粟种子）混合的介质，由于其鲜艳的细节，丰富的色彩以及更宽的色调范围而广受青睐。 15世纪在北欧流行（气候不利于壁画作品），最重要的油画技术先驱包括（在荷兰）Hubert和Jan Van Eyck，以及（在意大利）Leonardo Da Vinci。
油
有多种类型的油被油画家用作粘合剂和干燥剂（油加颜料通过从空气中吸收氧气的氧化过程而干燥）。由亚麻籽制成的亚麻籽油可为油漆增加光泽度和透明度，并且可以非常彻底地干燥（3-5天之内），因此非常适合用于底漆。立式油是一种较厚的亚麻籽油，具有较慢的干燥时间（7-14天），通常用松节油稀释（如松节油），并用于上光以产生平滑的，珐琅状的表面效果，并减少痕迹。罂粟籽油比亚麻子色泽更浅，更透明且不易发黄，通常用于白色或浅色。罂粟籽油的干燥时间比亚麻籽油（5至7天）更长，因此非常适合在潮湿环境下工作。核桃油很稀，浅黄棕色油（在4-5天后干燥），通常用于使油漆更流利。
建筑学
的五种经典秩序，每一种都由一列组成，具有基座，竖井，大写字母和带arch架fr和檐口的摆件。有三个订单 希腊建筑 ：Doric，Ionic和Corinthian。这些由罗马人改编，他们增加了托斯卡纳和合成。
折纸折纸
据说是在1600年左右在日本发明的，中文版本“ zhezhi”可能更旧。
Ottonian艺术
壁画，手稿和周期919到11世纪初的建筑雕塑，在Ottonian皇帝下。
局外人艺术是
指主流社会之外的人的作品。局外人艺术广泛地包括民间艺术和种族艺术，以及囚犯，精神病患者和其他未接受过艺术训练或制作其作品来出售的人。
Overpainting
在底漆或干燥后的底层上施加的最后一层油漆。绘画层背后的想法是，使用底涂来定义基本形状和设计，以便可以使用底涂来填充作品的细节。
P
画笔
刷毛可能来自多种动物，包括公猪，狼，松鼠和badge以及合成动物。红貂毛被认为是最好的。不同类型的绘画任务采用不同的形状：较大，更模糊的绘画区域（例如风景中的天空）通常使用扁平或圆形的猪头毛刷完成，而特定的细节则用细尖的貂毛刷进行绘画。此外，有时还使用羽毛来抚平油漆区域，以去除可见的笔触。刷用于混合不同色调的相邻区域。
画家的
艺术史学家海因里希·沃尔夫林（Heinrich Wolfflin）创造的一个术语，用于描述绘画中两种对比的样式之一：线性，强调轮廓； 绘画，强调色彩和色调； 因此绘画。
涂漆的绘画
过程。 另外：通过在平面支撑物（例如墙壁或画布）上涂漆而制成的物体。
历史和著名画家，请参见 美术绘画 。
艺术家用来混合油漆的木材，金属或玻璃 调色板 板。 同样：具有象征意义的：艺术家使用的颜色范围。看到： 混色技巧 。
调色刀
铲形刀，用于混合或涂抹浓稠的油漆。
面板绘画
是指使用木板作为支撑：这种做法在15世纪直到帆布出现之前一直很普遍。在法兰德斯，荷兰，法国和英国，橡木板最受欢迎。在德国和奥地利，使用了橡木，山毛榉，石灰，栗子和樱桃木。在意大利，杨树也受雇。干燥的木板用几层“大小”（一种源自动物皮的胶）和石膏（石膏粉，硫酸钙（石膏）和动物胶的混合物）涂底漆。面板的优势之一是其极其光滑的表面，使其成为绘画精细细节的理想选择。
全景
绘画风景或风景；特别是房间周围的大型绘画，或在圆柱上滚动。 纸/卡片的
Papier Colle （“粘贴纸”）
拼贴画，由Georges Braque于1912年首次使用。
顶叶艺术
史前绘画，雕刻或浮雕洞穴的墙壁和天花板上。
粉彩
从颜料与胶和水混合，并压制成棒状的形式，或工作在该介质中执行制成蜡笔。由于柔和的色调趋于轻度和白垩感，因此该词也用于描述浅色，浅色。
田园
理想化的山水画或乡村风景。 制作雕塑时，
Pensieri
小型模型是大型模型的前期准备。
表演艺术
当代形式；另请参阅事件。
透视图（Perspective）
指图片的“深度”，即图片的二维表面上的三维空间的错觉，从而使背景中的形式看起来比前景中的形式小。 “单点”或线性透视系统由佛罗伦萨的菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）（1377-1446）提出，涉及其建筑。通过数学构造，所有后退的平行线似乎相互融合，最终在一个点（消失点）相遇，这种透视方法从15世纪初开始被艺术家采用。奇怪的是，15世纪初期的荷兰和佛兰德画家发展了他们自己的独立视角方法。
岩画
原始的岩石雕刻和雕刻。
指状
金属凸台或圆盘，作为装饰品或装饰马具使用。在Hallstatt和La Tene风格的凯尔特艺术中很常见。
摄影
现在是美术媒体。
蒙太奇
图片结合了并列的摄影图像。
照片
写实主义是一种超写实绘画风格，其中图像的创建非常精细，类似于照片。
象形文字（史前）
也称为象形文字，它们是通常在岩石表面上表达构想或信息的图像。 如诗
如画的
古朴，迷人。从18世纪开始，“如画”获得了更具体的含义，尤其是在风景画和建筑方面。它暗示了设计的刻意粗糙性或质朴性，并且在某种程度上是古典主义和浪漫主义之间的过渡。
皮塔
代表圣母玛利亚持有基督的尸体。
颜料涂料中
的颜色元素。 颜料可以由多种成分组成，包括矿物质，天然/人造染料和其他合成化合物。看到： 彩色颜料：类型，历史 。
Plains Art
描述了 苏族，Commanche和Blackfeet部落在美国西部平原上所实践的 美洲印第安艺术 。
塑料，
用于描述任何可以模制或建模的东西；与Glyptic相反。
造型艺术
的三维艺术形式，例如雕塑，陶艺和建筑。
普莱因航空绘画
是指自然的自发户外绘画方法，通常是风景画，由克劳德·莫奈（Claude Monet）等人完善。
Pochade
素描，尤其是户外制作的素描。
多态绘画
多种形式的绘画，由一些现代动力学艺术家创作。 作品的外观根据观察者的位置而变化。 由Andy Warhol和Roy Lichtenstein领导的
波普艺术
六十年代运动。看到： 安迪·沃霍尔的流行艺术 。
Polyptych
涂漆的作品（通常是一个祭坛）由三个以上的面板组成； 另请参见双联画，三联画。
瓷质
坚硬，精致的陶瓷stone器，由中国人于7世纪发明。看到 中国瓷器 。
肖像画人的
画或画的图像，通常是自然的和可识别的； 因此，肖像画，肖像画家。 另请参见胸围。
海报艺术
广告平版印刷设计，宣传海报或著名绘画的复制品。有关更多详细信息，请参见： 海报艺术史 。
陶轮
陶艺家用来修整陶土的水平转盘。
陶艺
一种陶瓷艺术形式，其中将湿粘土在窑中成形，干燥，上釉并烧成，以制成各种器皿和装饰品。 有关上古的历史和风格，请参阅： 希腊陶器 。
普森主义
者拥护法国17世纪后期的普森主义理论：线条（制图法）凌驾于色彩之上。
史前艺术
石器时代的旧石器时代，中石器时代和新石器时代的创造性表达。 有关时间顺序的时间表，请参阅： 史前艺术时间表 。
原色为
红色，蓝色和黄色；可以混合以产生其他颜色的颜色，但本身不能从混合物中产生。
原始主义/原始艺术
不受传统西方风格影响的人们的绘画。另外：由于缺乏正规艺术训练，通常由直觉的画家或雕刻家以“天真”的风格进行创作。
打印
通过各种图形处理在织物或纸张上产生的任何图像，图案或文字。另外：（动词）通过这样的过程产生印象或图像。通常是指信函印刷；版画涉及产生美学上令人愉悦或说明性的图像。
版画版画
适用于美术印刷工艺的一个术语，例如蚀刻，雕刻，平版印刷，木刻和丝网印刷，其中多个图像从单色，彩色的同一块金属板，石材，木材或油毡块或丝网印刷中复制而来印刷油墨。
比例
在绘画，雕塑和建筑中，它描述了各个部分与整个作品之间的比例，例如在《比例佳能》中所阐明的，该数学公式确定了人体各个部位的理想比例。
新教改革艺术
一种较少公开，更为谦虚，规模较小的宗教艺术，由路德（1517）的反抗引发，并以老彼得·布鲁格（Pieter Bruegel），伦勃朗（Rembrandt）和扬·维米尔（Jan Vermeer）的作品为例。
出处
一个术语，表示艺术品的起源，特别是艺术品自创作以来的所有权历史。 佳士得和苏富比等拍卖行的博物馆策展人和美术研究专家研究艺术品的出处，以确定其真实性。
公共艺术
在实践中，是一个宽松术语，意指艺术品由公共钱包资助。 也可以指位于公共场所（例如 芝加哥毕加索 ）的作品（通常是雕塑） 。
Q
Quadratura
Trompe l’oeil 天花板壁画似乎将建筑特色延伸到房间的实际空间之外。
Quattrocento （It。）
15世纪的意大利人。 传统上指的是意大利美术（1400-1500年）。
[R
乐高
日本陶器用于茶道；模制的，不扔在轮子上。
成品
达达主义·马塞尔·杜尚（Dadaist Marcel Duchamp）为艺术品展示的预制物品的名称。 以库尔贝特（Courbet）为代表的可追溯到19世纪的
现实主义
绘画风格，是对日常主题的有意选择（现实主义）。另外：与抽象或扭曲相反（类似于自然主义）。另外：在希腊古典雕塑中。没有风格化或理想化的作品。
红色图形技术
一种最精美的古希腊花瓶绘画技术，其中的图形被涂成黑色，而背景被黑色阻塞，从而使图形以红色突出。
浮雕雕塑
雕刻等，其形式和深度被挖空；浮雕的类型取决于设计的突出程度；因此，上角凸起的Alto rilievo（高浮雕）和bas浮雕（低浮雕）。
宗教艺术
通常具有宗教主题的建筑，雕塑，绘画或手工艺品。
文艺复兴 （“重生”）
的时期 文艺复兴时期的艺术 从大约1400年到1600年运行，分为早期文艺复兴时期（c.1400-90），高级文艺复兴时期（c.1490-1530）和矫饰主义（c。1530-1600）；总体而言，它的特点是更加强调现实主义，对线性观点的掌握，人道主义（对人的至高无上的信仰）以及对古典艺术的重新发现。在阿尔卑斯山以北，该运动被称为北方文艺复兴时期。 金属制品的
Repousse
技术，通过从看不见的侧面锤打来装饰金属，从而使设计脱颖而出。
Repoussoir
一种在绘画中创建或增强透视图的方法，例如通过在前景中放置大人物/物体。 这样的隆隆人物是十七世纪荷兰人物画的共同特征。 荷兰现实主义者的风景画家经常利用repoussoir的戏剧性效果来生动生动地描绘平坦而毫无特色的荷兰乡村。
代表性的艺术
作品，试图显示出真实存在的物体，或至少以某种易于识别的形式。
岩石艺术
岩画，象形文字和其他形式的石刻或洞穴绘画。
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