艺术运动：时期，学校 自动翻译

一种

抽象主义
非代表性的绘画和雕塑。 也可以看看 抽象艺术运动 。
抽象表现主义
最初是在1940年代和1950年代在美国发展起来的一种多样的抽象艺术风格，尤其与Arshile Gorky和Jackson Pollock有关； 抽象表现主义绘画有时被称为纽约画派。 1952年后，有时又称为“行为绘画”。
学术艺术
在官方美术学院教授的官方风格。
动作绘画
美国评论家哈罗德·罗森伯格（Harold Rosenberg）在1952年创造的术语，描述了杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）等人所实行的抽象表现主义的类型，其重点是施加涂料的作用，有时是将其飞溅或倾倒在地板上的画布上。

审美运动
在1870年代和1880年代活跃于英国的美术和应用艺术领域。 崇尚艺术品和设计的纯净美，它的座右铭是“为艺术而艺术”。 在绘画中，惠斯勒，阿尔伯特·摩尔（Albert Moore）以及莱顿（Leighton）都充分体现了其美学哲学。 在应用艺术和手工艺中，该运动由威廉·莫里斯（William Morris）牵头。
美国印象派
遵循法国传统； 领先人物包括威廉·梅里特·蔡斯（1849-1916），西奥多·鲁滨逊（1852-96），玛丽·卡萨特（1844-1926），约翰·辛格·萨金特（1856-1925），柴尔德·哈萨姆（1859-1935），约翰·亨利·特沃克曼（1853） -1902），J Alden Weir（1852-1919）和Willard Leroy Metcalf（1858-1925）。
美国风景画
描述美国艺术运动的一般类别（1925-45），该运动专门使用美国的图像，是在现实的，通常是怀旧的环境中拍摄的。 与区域主义密切相关。
分析立体主义
立体主义的早期，c.1907-12，分析了自然形式并将其简化为基本的几何部分。
军械库表演
1913年在纽约举行的最著名的现代艺术展览。
艺术装饰
1920年代和1930年代的内部和图形设计，以新艺术运动与新的几何形式相结合为特征。
艺术无形
该术语由法国评论家米歇尔·塔皮（Michel Tapie）创造，并在1950年代用来描述欧洲等同于美国抽象表现主义的词。
新艺术运动
在19世纪末和20世纪初在欧洲流行的艺术设计装饰风格的海报艺术； 它通常采用程式化的曲线植物形式。 它在德国被称为Jugendstil。
Arte Povera
由意大利评论家日耳曼诺·塞拉尼（Germano Celani）在1967年创造的术语，用于描述卡尔·安德烈（Carl Andre），理查德·朗（Richard Long）等艺术家的作品。它强调使用普通材料（例如沙子，石头，树枝等）以及临时性的，不可收藏的性质工作。
工艺美术运动
在威廉·莫里斯（William Morris）的拥护下，它力求在机械时代重新确立优秀设计和手工艺的价值。 为新艺术，包豪斯和装饰艺术铺平了道路。
阿什坎学校
1930年代用来描述现实主义艺术家群体的术语，该艺术家群体从纽约c1908的八位艺术家演变而来，其主题通常是城市环境。
澳大利亚殖民地绘画
欧洲人在澳大利亚的第一批艺术风格。
澳大利亚印象派
Tom Roberts，Arthur Streeton，Fred McCubbin，Charles Conder的作品。 也称为海德堡学校。
澳大利亚现代绘画
罗素·德瑞斯代尔（Russell Drysdale），西德尼·诺兰（Sidney Nolan）等人所体现的20世纪现代艺术。

乙

巴比松山水画学校
一组19世纪中叶的法国风景画家，通常直接在大自然中直接在大自然中为自己画风景。
巴洛克
16世纪末至18世纪初主要来自意大利的建筑，绘画和雕塑风格； 它对动态运动和戏剧效果表现出越来越浓厚的兴趣。 另外：“巴洛克式”有时是贬义的，用来表示过于精致的小花。 另外：巴洛克时期指的是17世纪，当时的风格处于鼎盛时期。
包豪斯设计学院
这是一门结合德国建筑和建筑术语的建筑而得名，它是一所建筑与现代艺术学院，于1919年由建筑师沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）创立于德国魏玛，成为现代设计的重点。 它于1925-6年搬到了德绍，并在1932年搬到了柏林，并于1933年关闭。它的教学方法以艺术家社区的合作理念取代了传统的师生关系。
柏林分裂国家 （德国柏林会议）
由德国印象派画家Max Liebermann领导的协会，在1908年展出了“ Die Brucke”艺术家的作品。
比德迈尔艺术风格
浪漫主义-现实主义的“家庭”绘画，室内设计和建筑风格，大约在1810至60年间在德国，奥地利和丹麦流行。
生物形态抽象
亨利·摩尔等人使用的圆形抽象形式的样式。 也称为有机抽象。
布劳·瑞特（Blaue Reiter） （德·布劳·赖特（Ger。Der Blaue Reiter），《桥》
Wassily Kandinskv和Franz Marc于1911年在慕尼黑成立了一群艺术家。 这个小组的看法非常不同。 加入该论坛的其他艺术家包括Paul Klee，Georges Braque和Picasso。 参见：德国表现主义。
博洛涅塞绘画学院
由Annibale Carracci，他的兄弟Agostino和表弟Ludovico（1555-1619）在意大利博洛尼亚成立。
布鲁克 （德国人布鲁克·布鲁克，《桥》）
1905年在德累斯顿成立的德国表现主义画家小组，包括艺术家恩斯特·路德维希·基希纳（Ernst Ludwig Kirchner）和卡尔·施密特-罗特鲁夫（Karl Schmidt-Rottluff）。 参见：德国表现主义。
粗犷
1950年代与勒·柯布西耶（Le Corbusier）和密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）相关的建筑风格，在这种风格中，没有人试图掩盖所用的建筑材料。
拜占庭艺术
约在公元350年至1450年间以东君士坦丁堡（拜占庭）为中心的东罗马帝国时期开发的美术的总称。 拜占庭时期的基督教艺术 。

C

卡姆登镇集团
1911年左右由沃尔特·西格特（Walter Sickert）组成的一组英国后印象派画家，包括斯潘塞·戈尔（Spencer Gore），卢西安·皮萨罗（Lucien Pissarro）和奥古斯都·约翰（Augustus John），他们将保罗·高更（Paul Gauguin）和文森特·梵高（Vincent van Gogh）的某些原理应用于当代伦敦题材。
Caravaggism
与米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio）相关的光/影绘画技术，涉及明暗对比和三态。
加洛林艺术
黑暗时代之后，法兰克国王查理曼大帝统治下的欧洲艺术复兴（c.750-900）。
天主教反改革艺术
描述了特伦特会议（1545-63）之后梵蒂冈发起的天主教艺术运动（c.1560-1700）。
凯尔特艺术
一种基于曲线形式的样式，使用螺旋，结和交错图案。
芝加哥建筑学院
威廉·勒·巴伦·詹尼（William Le Baron Jenney）（1832-1907）领导的一组建筑师，于1871年至1893年在芝加哥工作。 其他成员包括路易斯·沙利文，丹马尔·阿德勒，丹尼尔·伯纳姆，约翰·韦伯恩·根，威廉·霍拉伯德，马丁·罗奇。 也可以看看： 芝加哥第二建筑学院 密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）领导（约1940-75）。
中国风
伪中国风格的装饰在17和18世纪在欧洲盛行。
基督教艺术
与基督教有关的视觉艺术，从c.150开始。
16世纪意大利
15世纪的意大利艺术。
印度古典绘画
从阿jan陀（Ajanta）到晚期古典佛教艺术（直至公元1150年）。
古典主义
模仿古典艺术。
古典主义与自然主义
Annibale Carracci和Caravaggio体现的17世纪意大利绘画运动。
分隔主义
法国绘画的风格-基于景泰蓝珐琅或彩色玻璃形状-由Emile Bernard和Louis Anquetin在Pont-Aven开发。
CoBrA集团
荷兰，丹麦和比利时表现主义艺术家协会，1948-51年。 哥本哈根，布鲁塞尔和阿姆斯特丹的首字母缩写。
科隆学校
德国中世纪绘画学校，在1450年左右在Stefan Lochner的领导下达到了顶峰。
殖民地艺术（美国）
主要是肖像，缩影，新古典主义建筑，家具制造和手工艺品（约1670-1800年）。
色场绘画
绘画派，通常是大规模的绘画，其中纯色区域直接取到画布边缘，表明它们延伸到无穷大。
电脑美术
涉及计算机生成图像的一般运动。
建构主义
弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin），亚历山大·罗德琴科（Alexander Rodchenko），安托万·佩夫斯纳（Antoine Pevsner）和纳姆·加博（Naum Gabo）等艺术家在革命后的俄罗斯创立了国际抽象艺术运动。
当代艺术运动
从1960年代开始的学校和风格。 也可以看看 当代英国绘画 。
立体主义
毕加索和布拉克发起的艺术运动c.1907-1915，是对印象派的一种反抗。 它的目的是分析几何形式的形式（分析立体主义）或在各种情况下进行重组（合成立体主义）； 颜色保持次要形式。
愤世嫉俗的现实主义
天安门广场之后，北京出现了中国当代绘画运动。 参与的艺术家包括岳敏君，方立君和张小刚。

d

达达
1916年起源于苏黎世的国际“反艺术”运动，其中包括Marcel Duchamp，Jean Arp，Francis Picabia等人； 超现实主义的先驱； 因此达达主义，达达主义。
多瑙河学校
这个名字大致指的是16世纪早期的几位德国画家，例如阿尔布雷希特·阿尔特多夫（Albrecht Altdorfer），卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder）和沃尔夫·胡伯（Wolf Huber），这些画家以大气的景观和丰富的色彩效果而闻名。
解构主义
一种后现代主义的设计风格，由弗兰克·O·盖里（Frank O. Gehry，1929年生）倡导。
堕落的艺术
纳粹党认为“前卫”的前卫绘画，雕塑和图形。 也是1937年在慕尼黑举行的现代艺术展览的名称。
代尔夫特学校
与Jan Vermeer和Pierer de Hooch相关的17世纪荷兰风格绘画。
德·斯蒂吉尔
西奥·范·杜斯堡和彼得·蒙德里安于1917年创立的荷兰艺术杂志。 此外：与该杂志相关的艺术家和建筑师，在1920年代对促进实用的包豪斯设计产生了影响。
分裂主义
分析绘画技术由Georges Seurat（1859-91）系统地开发； 无需在调色板上混合颜色，而是在单个笔触中“纯”地应用每种颜色，以便观察者的眼睛和大脑从一定距离“光学地”执行混合； 也可以看看 意大利分裂主义 。
驴尾
由米哈伊尔·拉里奥诺夫（Mikhail Larionov）和纳塔利娅·贡恰洛娃（Natalia Goncharova）成立的俄罗斯艺术家展览小组（1911-12），旨在推广俄罗斯风格的前卫艺术。
荷兰写实绘画
一种令人难忘的荷兰风格的画架绘画，以哈勒姆，代尔夫特，莱顿，乌得勒支，多德雷赫特和阿姆斯特丹等城镇为中心。 它负责所有绘画类型的大量杰作，并邀请了像弗朗斯·哈尔斯（1580–1666）和伦勃朗（1606–1669）等艺术肖像画家，扬·维米尔（Jan Vermeer）（1632–1675）等流派画家， Jacob van Ruisdael（1628–1682）和静物大师，例如Frans Snyders（1579–1657），Jan Davidsz De Heem（1606-1684）和Willem Kalf（1622-1693）等。

Ë

文艺复兴早期
15世纪佛罗伦萨艺术风格（c.1400-1490）。
巴黎高中 （ 巴黎艺术学院 ）
以巴黎为中心的各种现代艺术运动的广泛名称，包括莱斯纳比斯（Les Nabis），野兽派，立体主义，Orphism，未来主义和超现实主义。
爱德华时代
一种与维多利亚女王的儿子英国爱德华七世有关的建筑，绘画和装饰艺术风格，与第一次世界大战前的最后十年有关。 在法国，它被称为佳丽时代。 爱德华时代风格的典范是约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）。
Elementarism
提奥·范·杜斯堡（Theo vanDoesburg）在1920年代提出的新塑性主义的改良形式，通过引入对角线而非刚性的水平和垂直格式，与皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）产生了分歧。
伊丽莎白
与伊丽莎白女王一世（1558-1603年在位）时代相关的艺术风格。 肖像画是伊丽莎白时代的一种重要绘画风格，杰出的肖像画家是尼古拉斯·希利亚德（Nicholas Hilliard）和马库斯·盖拉特（Marcus Gheeraerts）。
英国形象绘画
这所学校的早期大师包括威廉·霍加斯（1697-1764），约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds）（1723-92），托马斯·盖恩斯伯勒（Thomas Gainsborough）（1727-88），乔治·罗姆尼（1734-1802），德比的约瑟夫·赖特（Joseph Wright）（1734-97），乔治斯塔布斯（1724-1806）等。
英国山水画
由Richard Wilson（1714-82），Thomas Gainsborough（1727-88），Thomas Malton（1748-1804），Paul Sandby（1725-1809），MA Rooker（1743-1804），Edward Dayes（ 1763-1804），托马斯·海恩（1744-1817），JR科森（1752-99），托马斯·吉尔丁（1775-1802）约翰·特纳（1775-1851）和约翰·康斯特勃（1776-1837）。
尤斯顿路集团
从1937年到1939年的短时间内，在伦敦Euston Rd以大致自然主义风格工作的一群艺术家，包括William Coldstream，Victor Pasmore和Lawrence Gowing。
存在艺术 （1940和1950年代）
约翰·保罗·萨特（John Paul Sartre）的存在主义哲学，以面对人类状况的疏离和焦虑为主题，可以从美国抽象表现主义画家，Informel和“ CoBrA”运动，法国人形证人（人证人）的绘画中看到），英国厨房水槽艺术团体和美国节拍（American Beats），所有这些画家和雕塑家都不时被指定为Existential，例如瑞士雕塑家Alberto Giacometti和超现实主义者/表现主义者Francis Bacon。
表现主义
该 表现主义运动 （从1880年代开始）是一种在19世纪后期出现的风格，这种风格强调的是情感和感觉的表达，而不是自然的表现。 因此表现主义画家，表现主义。 有关更多详细信息，另请参见 表现主义绘画史 （1880-1939）。

F

野兽派
最初是贬义词（Les Fauves），意为“野兽”，用于一群画家，包括马蒂斯（Matisse）于1905年在巴黎的沙龙汽车展上展出。
女权主义艺术
1960年代后期或1970年代初期的运动旨在为艺术界的女性增加机会，并改写历史典范，以更加重视女性艺术家。
佛兰芒绘画学校
油在面板绘画上的写实风格。
激浪
国际艺术运动的名称，成立于1962年，旨在团结欧洲的前卫艺术。 它与达达的反艺术哲学有相似之处。
枫丹白露学校
有两所学校； 第一，在弗朗西斯一世时期（1528-58年）基本上是举止主义，直接受到外籍意大利大师的影响。 第二，在亨利四世（1589-1610）统治下更为平庸。 偶尔与枫丹白露附近的19世纪Barbizon景观艺术学校混淆。
法国绘画
法国学校。 它的黄金时代是19世纪和20世纪初期。
未来主义
Filippo Marinetti于1909年创立了意大利艺术运动，该运动提升了机械，速度和暴力的现代世界。

G

格鲁吉亚
通用术语，描述与英国国王乔治一世，二世，二世和四世统治时期有关的艺术风格（1714-1830年），特别是建筑，银器，家具和银器。 它的统一技巧是某种古典的约束与和谐。
德国艺术：19世纪
德国的新古典主义，现实主义和印象派。
德国表现主义
德国的普遍表现主义趋势，例如瓦西里·康定斯基（1844-1944）和弗朗兹·马克（1880-1916）领导的艺术家团体 Der Blaue Reiter （1909-14，慕尼黑）； 卡尔·施密特·罗特鲁夫（1884-1976）和恩斯特·路德维希·基希纳（1880-1938）创立的 Die Brucke（1905-13，德累斯顿）； 和 Die Neue Sachlichkeit （1920年代，曼海姆及其他地区），其著名成员包括奥托·迪克斯（Otto Dix，1891-1969年），乔治·格罗兹（George Grosz，1893-1959年）和麦克斯·贝克曼（Max Beckmann，1884-1950年）。
德国中世纪艺术
加洛林人/奥托尼亚人的雕塑，金匠，书籍绘画和建筑。
德国文艺复兴时期的艺术
指这段时期（c.1430-1580）德国的艺术发展，例如阿尔布雷希特·杜勒（Albrecht Durer），马蒂亚斯·格鲁内瓦尔德（Matthias Grunewald），汉斯·霍尔拜因（Hans Holbein）和蒂尔曼·里门施耐德（Tilman Riemenschneider）等。
Gesturalism
与纽约学校（杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），威廉·德·库宁（Willem de Kooning））和 阿曼 ·资讯· 艺术 （ Art Informel） （乔治·马修（Georges Mathieu））的成员相关联的高表现力绘画风格。
格拉斯哥绘画学院
受巴比松影响的后印象派团体。 还包括CRMackintosh的小组。
哥特式艺术 和 哥特式建筑
中世纪艺术和建筑的最后时期。 哥特早期通常是指1140至1200年； 高哥特式c.1200-50; 哥特式，始于1250年晚期。“哥特式”在文艺复兴时期用作中世纪建筑的贬义形容词。 在19世纪，出现了 哥特式复兴 运动，特别是在英国和美国的建筑中：美国的从业者包括Richard Upjohn（1802-78）和James Renwick（1818-95）。
涂鸦艺术 （1970年代起）
涂鸦也被称为“写作”，“ Spraycan Art”和“ Aerosol Art”，是一种与嘻哈有关的运动或艺术风格，这种嘻哈文化是一种在美国各个城市（尤其是在纽约地铁上，在1970年代和1980年代。 后来它传播到欧洲和日本，并最终从街上越过进入画廊。 它最著名的榜样是让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）。
起源集团
意大利集团由阿尔贝托·布里（Alberto Burri），埃托尔·科拉（Ettore Colla），朱塞佩·卡波格罗西（Giuseppe Capogrossi）和马里奥·巴洛科（Mario Ballocco）在罗马成立，以应对当时抽象艺术令人讨厌的装饰品质。 他们在最初的宣言中宣布回归基本原理，特别是放弃了三维形式，将颜色限制为最简单，并唤起了元素图像。 开始并于1951年结束。
古泰 （混凝土）（1954-72）
日本前卫团体Gutai Bijutsu Kyokai（Gutai Art Association）于1954年由Yoshihara Jiro，Kanayma Akira，村上三郎，Shiraga Kazuo和Shimamoto Shozo在大阪成立。 在1955年和1956年举办了许多公开展览，其作品预示了后来的事件，表演和概念艺术。 根据艺术史学家伊夫·阿兰·布瓦（Yve-Alain Bois）的说法，该小组的活动是战后日本文化最重要的时刻之一。

HJ

哈尔施塔特凯尔特文化
凯尔特人的早期艺术风格（约公元前800-450年）集中在奥地利和多瑙河上游。
硬边画
该术语始创于1959年，用于描述抽象（但不是几何）绘画，它使用具有精确边缘的大而平坦的颜色区域。
哈林复兴
以纽约市哈林区为中心的非裔美国人艺术运动，最初被称为新黑人运动，在整个美国产生了深远的影响。 有影响力的成员是威廉·H·约翰逊，路易斯·马鲁·琼斯和雕塑家兼版画画家萨金特·克劳德·约翰逊，以及雅各布·劳伦斯，阿奇博尔德·莫特利和罗姆·比尔登。
海德堡学校
一个19世纪的墨尔本画家群，与 澳大利亚印象派有关 。
高复兴
1490年至1530年在意大利，法国，西班牙实行的美术风格。另请参见： 罗马的文艺复兴 在教皇西克斯图斯四世（1471-84），教皇朱利叶斯二世（1503-13），教皇利奥十世（1513-21）和教皇保罗三世（1534-45）之下。 的杰作 高文艺复兴时期绘画 包括西斯廷教堂的壁画作品和拉斐尔客房的装饰。
哈德逊河山水画学校
美国景观画家小组，工作于1825年至1875年。包括Thomas Doughty，Thomas Cole，Asher B. Durand，JF Kensett，Henry Inman，Jasper Cropsey和Frederick E. Church。
人道主义
意大利文艺复兴时期的文化和哲学运动，侧重于人类的能力，而不是抽象概念和科学或神学问题。
印象派
始于1874年的19世纪法国艺术运动。像毕沙罗（Pissarro），莫奈（Monet），雷诺阿（Renoir）和西斯利（Sisley）这样的印象派画家，由于对捕捉即时视觉印象以及强调光和色彩的共同兴趣而联系在一起。 因此印象派 印象派。
国际哥特式
1375-1450年间在西欧传播的绘画，雕塑和装饰艺术风格。 充当哥特式和文艺复兴时期艺术之间的桥梁。 欧洲皇室之间日益激烈的文化竞争极大地刺激了这一过程。 也可以看看 国际哥特式照明 。
国际风格（建筑）
由Walter Gropius发起，由Mies van der Rohe， Skidmore，Owings＆Merrill 等开发的现代建筑形式。
Intimism
法国风格的住宅内部私密绘画，例如Pierre Bonnard和Edouard Vuillard的作品； 因此亲密。
爱尔兰艺术史 （从3300 BCE开始）
爱尔兰岛上绘画，雕塑和建筑主要运动的指南。
伊斯兰艺术
指由伊斯兰文化占领的地区的艺术家创作的7世纪后视觉艺术的一般类别。 它涵盖了建筑，建筑装饰，陶器，彩陶马赛克，彩陶，浮雕，木雕和象牙雕刻，绘画，绘画，书法，手稿照明，纺织品设计，金属制品，金饰，宝石雕刻和其他艺术形式。
雅各布艺术
与詹姆斯一世（1603-25年在位）统治文化相关的一般艺术成语，尤其是戏剧和绘画。 领先的榜样包括著名的伊丽莎白女王微型画家尼古拉斯·希利亚德（Nicholas Hilliard）和荷兰出生的艺术家保罗·范萨默（Paul Van Somer）和丹尼尔·迈滕斯（Daniel Mytens the Elder）。
JAPONISM
19世纪晚期，欧洲热衷于日本手工艺，包括风扇，屏幕，漆器，青铜器，丝绸，瓷器和浮世绘。
新艺术
德国新艺术运动风格的名称，由慕尼黑分离派流行。
垃圾艺术
由杜尚（Duchamp），毕加索（Picasso），施维特（Schwitters）和劳森伯格（Rauschenberg）率先创立的“发现的艺术”子流派，其特征是使用平庸的日常材料。

ķ

厨房水槽艺术
David Sylvester在Encounter杂志上最初用作文章标题的术语，指的是现实主义艺术家的作品，称为Beaux Arts Art Quartet，John Bratby，Derrick Greaves，Edward Middleditch和Jack Smith。
动能艺术
包含机芯或机芯外观的作品（例如手机）。
钻石之刃
俄国艺术家展览会（1910-17）从俄罗斯和欧洲推广了前卫艺术。
拉泰尼凯尔特文化
凯尔特人的金属制品艺术和抽象设计风格。
莱温格
请参阅V下的条目。
Luminism
该术语适用于1830-70年间哈德逊河学校的美国风景画家，因为他们的许多画作都以强烈的，戏剧性的灯光效果为主。 惠斯勒的“夜曲”是一种发光论。
抒情抽象
该术语由法国画家乔治·马修（George Mathieu）在1947年提出，用以描述Art Informel的装饰性和绘画风格。

中号

魔幻现实主义
德国摄影师，艺术史学家和艺术评论家弗朗兹·罗（Franz Roh）发明的术语，用于描述19世纪初至20世纪初的现实主义绘画，带有幻想或类梦题材。
怪癖
源自意大利c.1520-90的艺术风格，倾向于歪曲人物形象并强调情感内容。 也可以看看： 风格主义绘画 。
色块画派
活跃于佛罗伦萨的写实派/印象派艺术团体，约1855-70年。
美第奇家族（佛罗伦萨文艺复兴）
可以说是最有影响力的意大利艺术赞助人家庭。 对15世纪佛罗伦萨的绘画和雕塑发展产生了巨大影响。
中世纪艺术 – 在实践中 中世纪基督教艺术
“中世纪”是一个不精确的术语，用于描述从西方罗马帝国的陷落（约公元450年）到文艺复兴时期（约1400年）的欧洲历史时期。 中世纪艺术主要是建筑或装饰性的-雕塑，镶嵌马赛克的福音文字，挂毯。 装饰艺术以查理曼大帝（Caroling Charlemagne）加洛林国王朝廷的作品为例。
中世纪雕塑
术语“中世纪雕塑”实质上描述了400-1000年的时代。 其次是罗马式雕塑。
形而上画 （It。Pittura Metafisica）
1915-18年与画家Giorgio de Chirico相关的运动； 部分是对未来主义的反应。
墨西哥壁画/壁画
该术语适用于1920年代和1930年代墨西哥大型公共壁画的复兴，如左翼艺术家迭戈·里维拉，何塞·克莱门特·奥罗斯科和大卫·阿尔法罗·西奎罗斯的做法。
极简主义
一种非代表性的绘画，雕塑和建筑风格，在1960年代后期出现，在视觉元素的使用上受到了严格限制，并仅限于简单的几何形状或质量。
现代艺术运动
大约1850年至1960年代的美术风格。
摩桑艺术
法国默兹河谷的十二和十三世纪的艺术； 它使用Champleve技术制作了第一批伟大的搪瓷画家。
莫斯科绘画学院 （c.1500-1700）
Stroganov工作坊，Simon Ushakov和Yaroslavl和Kostroma的壁画。
莫卧儿绘画 （16-19世纪）
伊斯兰画派在印度次大陆上发展起来。
慕尼黑分裂国家
1892年，德国艺术家从慕尼黑撤出了传统机构； 它仍然相对保守，随后是维也纳分裂国家（1897）和柏林分裂国家（1908）。

ñ

莱斯·纳比斯 （法文）
法国画家群，创作于1892年至1899年之间，受到高更的影响，使用色彩和略带异国情调的装饰效果。 他们包括Pierre Bonnard，Jean-Edouard Vuillard，Felix Vallotton和Paul Serusier。
拿撒勒
由弗里德里希·奥弗贝克（Friedrich Overbeck）领导的德国画家小组，于19世纪初在罗马工作。 受15和16世纪初的北方艺术启发。
新古典艺术
18世纪晚期的欧洲风格，持续到1770年至1830年，对巴洛克式和洛可可式的最严重过剩做出了反应，使古董得以复兴。 它意味着回归古典资源，对绘画和建筑施加了约束和简单。
新达达
1950年代后期，由于经常使用拼贴，组合和发现的材料以及明显的反艺术议程，该术语经常被用来描述罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）和贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）在纽约的作品。
新表现主义
1980年代具象绘画的复兴。 在德国被称为 Neue Wilden ，在法国被称为 自由女神像， 在意大利被称为 Transavantguardia ，在美国被称为 坏画 。
新印象派
乔治·塞拉特（Georges Seurat）对色彩的科学分析和处理使印象派得以发展； 见分区主义； 点画法。
新Plasticism
严格的荷兰抽象风格，以Piet Mondrian在1920年代初期创立的矩形，水平和垂直线为基础。
新浪漫主义
二十世纪欧洲艺术运动的统称，借鉴了神秘，梦幻的主题； 表达，情感形式； 和超现实主义。
荷兰文艺复兴时期的艺术
指的是法兰德斯和荷兰在这段时期（约1430年至1580年）的艺术发展，例如扬·范·埃克，罗杰·范·德·韦登，希耶洛缪纳斯·博斯和彼得·布鲁格的代表作。
Neue Sachlichkeit （新客观性）（Die Neue Sachlichkeit）
由奥托·迪克斯（Otto Dix）和乔治·格罗兹（George Grosz）创立的1920年代德国现代现实主义运动，生动地描绘了1920年代德国的腐败和享乐主义。 参见：德国表现主义。
纽林学校
从斯坦霍普·亚历山大·福布斯（Alexander Forbes）和弗兰克·布拉姆利（Frank Bramley）牵头，从1880年代初定居在西康沃尔小镇纽林的艺术家奉行印象派派出的直接从大自然中工作的普林主义主义。
纽约学校
1940年代和1950年代初期在纽约的抽象表现主义的核心，包括杰克逊·波洛克，威廉·德·库宁和马克·罗斯科。
北部文艺复兴
约1420-1600年间来自北欧的西方艺术（例如，法兰德斯，荷兰，德国，英国）。
诺威奇学校
由约翰·科罗姆（John Crome）和约翰·塞尔·科特曼（John Sell Cotman）领导的重要的英国风景画学校，其历史可追溯到1803年。
新现实主义 （新现实主义）
1960年，法国评论家皮埃尔·雷斯蒂尼（Pierre Restany）创造了一个术语，该术语部分源于达达主义和超现实主义，后者对更为抽象的作品做出了反应，特别是通过使用工业和日常用品制作垃圾艺术品或雕塑。
诺夫哥罗德图标绘画学校
Theophanes希腊人，Andrei Rublev，Dionysius等人的作品（约1100-1500年）。

Ø

欧普艺术
光学艺术的缩写； 1960年代的绘画运动，其中运动的错觉是由对比的几何形状，色调，线条和颜色的并置创造的。 布里奇特·赖利（Bridget Riley）是主要成员。
东方绘画
东方主义是一种涉及异国题材的绘画风格-黎凡特的城市风景，风格场景等-与轮船旅行伟大时代的开始相吻合，并以法国画家让·莱昂·杰罗姆（Jean–Leon Gerome）和约翰·弗雷德里克·刘易斯（John Frederick Lewis）为例，大卫·罗伯茨，威廉·穆勒和大卫·威尔基。 后来的从业者包括拉斐尔前派，霍尔曼·亨特和托马斯·塞登。
Orphism （也包括立体立体派，同时主义）
纪尧姆·阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）于1912年创造的术语，代表与罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）相关的立体主义分支，强调色彩和对光的分析及其与自然的联系； 也称为Orphism。
奥托尼亚艺术
奥托一世，二世和三世及其继承者继续统治查理曼大帝的文化复兴（约900-1050年）。

PQ

帕拉第奥式
模仿1717年左右的英国建筑风格 安德里亚·帕拉迪奥（Andrea Palladio） ; 对巴洛克式的反对，对古典主义的支持。
佩加梅尼学校
Pergamene风格的雕塑-以小亚细亚的Pergamon命名-以高度的表现力和明显的自然主义为标志，两者都有助于在观众中营造出逼真的感觉。
照片分裂国家
反传统的美国摄影艺术家协会，由阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）和其他人于1902年成立。其中包括美国一些最伟大的摄影师。
照相写实主义
它也被称为超写实主义和超写实主义，它直接由Chuck Close，Richard Estes等人开创的照片描述了一种超写实绘画风格。
Pictorialism
追求摄影风格的摄影运动，在这种摄影风格中，摄影师操纵普通照片以创建“艺术”图像。
点画
乔治·苏拉特（Georges Seurat）率先提出的新印象派技术，使用的是纯色的点，而不是在调色板上混合颜料。 因此，pointille，pointillist，请参见分区主义。
蓬艾文学校
著名的艺术家殖民地：一群画家，通常是象征主义者，他们在19世纪后期在法国的蓬阿文工作，包括纳比斯和高更。 爱尔兰艺术家包括Roderic O’Conor和Nathaniel Hill。
流行艺术
风格源自1960年代的流行文化，包括商业插图，漫画和广告图像。 英美相当于新现实主义。
后古典印度绘画
14至16世纪印度的照明手稿，插图和其他形式的绘画。
后印象派
由艺术理论家罗杰·弗莱（Roger Fry）创造的术语，指的是后印象派画家的绘画风格，例如塞尚，梵高和高更。 也可以看看： 后印象派绘画 （1880-1895）了解趋势和样式。
后现代主义艺术
此阶段从后期波普艺术开始，包括概念艺术，新表现主义，女权主义艺术和1990年代的年轻英国艺术家。 后现代主义拒绝了高级文化与大众文化或大众文化之间的区别，倾向于超越艺术与日常生活之间的界限。 并且拒绝承认艺术的任何单一风格或定义。 美国画家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）为一群在1960年代工作的抽象艺术家创造的“
绘画后抽象
期”一词。它包括许多特定的样式和动作，例如“色彩领域绘画”和“极简艺术”。
精度 （1920s-1930s）
精度主义（也称为立体主义现实主义），在某种程度上类似于装饰艺术风格，是一种艺术风格，通过这种方式可以以逼真的方式描绘对象，但重点在于其几何形状。它是美国现代主义的重要组成部分，受到欧洲立体主义的发展以及北美迅速工业化的强烈影响。领先的指数包括Charles Demuth和Charles Sheeler以及佐治亚州O’Keeffe的城市画作。
哥伦布前时期艺术是
指克里斯托弗·哥伦布（Christopher Columbus）到来之前的中美洲和南美文化。
拉斐尔前派兄弟会
英国艺术家协会，约1848-54年，包括罗塞蒂，霍尔曼·亨特和米莱斯。拉斐尔前派时期没有明确统一的学说，但在1495年高文艺复兴开始之前就对艺术产生了兴趣。
原始
绘画风格的西方绘画/雕塑风格，其特征是源自非洲，海洋，土著或其他部落艺术的图案和图像。
新教改革艺术
十七世纪的小型绘画风格，典型的是流派场景，静物和肖像画。
原文艺复兴
美术风格源自希腊和拜占庭传统，由佛罗伦萨Cenni Di Pepo（c.1240-c.1302），Sienese画家Duccio di Buoninsegna（c.1255-1319）和无与伦比的Giotto所实践。 di Bonone（1267-1337）等人（约1250-1400年）。
Quattrocento
15世纪的意大利艺术。恰逢意大利文艺复兴时期。

[R

拉杰普特（Rajput）绘画
印度艺术中的王子风格，在16至19世纪的印度很流行。
人造丝
艺术的发展是由俄国艺术家米哈伊尔·拉里奥诺夫（Mikhail Larionov）和纳塔利亚·贡恰洛娃（Natalya Goncharova）于1913年左右创立的，这是立体派的分支，在某些方面也是未来主义的先驱。
现实主义
绘画风格可以追溯到19世纪，以库尔贝特（Courbet）为例，它刻意选择了日常题材（Realisme）。也可以看看： 现实主义绘画 （19世纪）。
摄政
风格与未来的乔治四世（乔治四世）相关的家具和装饰艺术风格，乔治四世于1811年成为摄政王，随后于1820年至1830年在位。它的特征包括古典主题，以及埃及，中国和法国洛可可式的元素。纳什（Nash）的建筑，托马斯·劳伦斯（Thomas Lawrence）的绘画，吉尔雷（Gillray）和罗兰森（Rowlandson）的建筑都体现了这种风格。
区域
主义美国艺术运动（1930年代）活跃于中西部，由托马斯·哈特·本顿，约翰·斯图亚特·库里和格兰特·伍德倡导。
文艺复兴时期的艺术
从1400年到1530年的意大利艺术时期，其特征是更加强调现实主义，对线性视角的掌握和对古典艺术的重新发现。
洛可可式
优雅，装饰风格为c.1730-80。在19世纪，该术语具有贬义的含义，表示琐碎或过分华丽。
罗马式艺术
以建筑风格为例，这种风格在法国持续了1000到1150年，在欧洲其他地方一直延续到13世纪。具有大型拱顶和圆形拱门的特征。该术语还适用于该时期的美术和装饰艺术，特别是 罗马雕塑 （c.1000-1200）。
罗马式复兴
19世纪在美国和其他地方流行的纪念建筑的新中世纪风格。领先的指数包括亨利·霍布森·理查森（Henry Hobson Richardson，1838-86年），后者是著名的芝加哥马歇尔菲尔德批发商店（1885-87）的负责人。
浪漫主义
18世纪末和19世纪初与古典主义的对立面。艺术家的想象力和文学主题的选择占主导地位。著名的浪漫画家包括威廉·布莱克，尤金·德拉克劳瓦和尤纳·特纳。

小号

苏格兰色彩
画家包括四位画家，塞缪尔·佩普洛（Samuel Peploe，1871-1935年），弗朗西斯·卡德尔（Francis Cadell，1883-1937年），约翰·弗格森（John Fergusson，1874-1961年）和莱斯利·亨特（Leslie Hunter，1877-1931年），受到马蒂斯和 法沃斯的 影响很大 。
d’Or节
一群巴黎立体派艺术家参加了 Galerie La Boetie 展览 。它是更广泛的Puteaux集团的分支机构-本身是 La Societe Normande de Peinture Moderne 的衍生公司 。
西安画院
保守派风格以佛罗伦萨的主要竞争对手锡耶纳（Siena）为中心。该学校的主要代表包括：杜乔·迪布尼塞尼亚（1255-1319），西蒙妮·马蒂尼（1285-1344），洛伦泽蒂兄弟，萨塞塔（1394-1450），马特奥·迪乔瓦尼（1430-1495）和多梅尼科·贝卡法米（1485-1551） ）。
社会现实主义
具有社交信息的具象艺术风格。传统上是指由本·沙恩（Ben Shahn）体现并在大萧条时期得到联邦艺术计划（Federal Arts Project）支持的美国学校。
社会主义现实主义（Socialist Realism）
一种现代现实主义，美化共产主义社会及其作品，是1920年代后期斯大林在俄罗斯实行的。基于海报，它被用作大众宣传。
西班牙绘画
西班牙画派（c.1500-1970）。
Spazialismo
由阿根廷出生的意大利艺术家卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）于1947年创立的意大利运动（Movimento Spaziale或西班牙主义）涉及了装置艺术的开创性风格。其他主要成员包括乔瓦尼·多瓦（Giovanni Dova）和罗伯托·克里帕（Roberto Crippa）。
圣艾夫斯学校
术语是指由本·尼科尔森，芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth）以及短期内的纳姆·加博（Naum Gabo）领导的位于康沃尔郡的抽象艺术家群体。活跃于1940年代，50年代和60年代。
至上主义
1913-15年俄国纯抽象艺术运动，由卡西米尔·马列维奇（Kasimir Malevich）领导，使用几何元素。 两次世界大战之间在艺术和文学上的
超现实主义
运动，试图通过使用自动技术等手段将现实与梦想和无意识的体验融合在一起；因此，超现实主义，超现实主义。
象征主义艺术运动
于1885年在法国出现，起源于诗歌。它是对现实主义和印象派的一种反应，旨在将现实世界和精神世界融合，将神秘事物的视觉表达。
Synchromism
是两位美国画家Morgan Russell和Stanton MacDonald-Wright发明的一种绘画风格，结合了Orphism的色彩和Cubism的结构。
合成立体主义立体主义
的第二阶段是在1912年之后，使用 保罗·高更（Paul Gauguin）在蓬·阿文（Paul Gauguin）开发的表现主义绘画的 拼贴
合成
风格绘画，类似于景泰蓝主义。

Ť

“ Tachisme
Term”由法国评论家米歇尔·塔皮（Michel Tapie）于1952年提出，用于以不规则的轻拍（拍子或斑点）并且显然是随意的方式进行绘画的技术。
Tenebrism
17世纪的绘画技术，艺术家使用它来极大地启发他们的画作。
Tonalism （1880-1910）
一种美国风景艺术风格，在柔和的光线和阴影中描绘出风景，就像透过薄雾蒙蒙的面纱所见。它是由受巴比松画派风光影响的美国画家带到美国的，此后在20世纪前几十年激发了许多美国印象派追随者。领导成员包括乔治·因内斯和詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒。
Trecento
13世纪的意大利艺术，包括Giotto（佛罗伦萨）和Duccio di Buoninsegna（锡耶纳）的作品。 有关更多信息，请参见： 文艺复兴前绘画 （c.1300-1400）。

UV

乌得勒支乌得勒支画派
画家，包括Terbrugghen和Honthorst，1610-20年，他们参观了罗马，并受到卡拉瓦乔的现实主义和灯光的影响。 由Giovanni Bellini，Giorgione和Titian开发的基于
威尼斯绘画
Colorito 的风格，与 基于 Disegno 的佛罗伦萨学校 相反 。 由古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）领导的
维也纳分离主义
激进运动，旨在改善奥地利的艺术，约1897年。它与Jugendstil和新艺术运动有很强的联系。 比利时前卫艺术家展览会（
Les Vingt）
由Octave Maus在布鲁塞尔成立。成员包括James Ensor，Victor Horta，Fernand Khnopff等。
漩涡主义
短暂的英国前卫运动，其中最著名的成员是温德姆·刘易斯。 它的名字来源于该组织在1914年出版的杂志： Blast！ “英国大涡”述评 。

WZ

Worpswede集团
由画家弗里茨·麦肯森（Fritz Mackensen），奥托·莫德森（Otto Modersohn）和汉斯·恩德（Hans am Ende）在德国下萨克森州的乡村成立于1889年的艺术家殖民地。 该小组最初以普通的空气传统绘画，后来转向表现主义。 其他成员包括Paula Modersohn-Becker，Carl Vinnen，Fritz Overbeck和Heinrich Vogeler。
年轻的英国艺术家 -YBA，Britart （1980年代）
这个英国小组由众多画家，雕塑家，概念画家和装置画家组成，其中许多人曾就读于伦敦的金史密斯学院，其令人震惊的艺术品获得了媒体的广泛报道。该组织由达米安·赫斯特（Damien Hirst）领导，在1997年成为主流，当时伦敦皇家学院与查尔斯·萨奇（Charles Saatchi）（其赞助人）共同主办了“感官”，这是YBA艺术的权威展览，引起了不少争议。

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