艺术问题：美术和手工艺 自动翻译

在此页面上添加书签，以回答有关视觉艺术类型的所有查询。 会定期添加更多问题和答案。 也可以看看： 关于艺术史的问题 要么 有关著名艺术家的问题 要么 有关爱尔兰艺术的问题 。

更多问题与解答

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问：什么是艺术？
术语“艺术”没有公认的定义或含义。 它涉及对个人和不同文化高度主观的美感和审美观念。 有关不同艺术形式的基本分类，以及有关主要问题的讨论，包括文艺复兴的重要性，美学，艺术评论中术语的使用以及有关抽象和传统形式的问题，请参见： 艺术的定义和意义 。

问：在哪里可以找到艺术术语表？
有关美术术语的列表，请参见： 艺术词汇 。 有关在油，水彩和丙烯酸中使用的术语的列表，请参见： 绘画词汇 。 对于颜料，请参见： 颜色词汇表 。

问：如何欣赏/评价艺术？
对于为学生和老师写的教育文章，请参见 艺术评估：如何欣赏艺术 。

问：在哪里可以找到不同类型的艺术品清单？
有关创意表达的所有不同类别和形式，请参见： 艺术类型 。

问：“现代艺术”何时开始？
“现代艺术”一词没有确切的含义或定义。 传统上，它表示大约在1860年至1960年代中后期之间的时期，在此期间，艺术家们拒绝了过去基于文艺复兴时期的传统，转而采用新的艺术表现形式。 有关更全面的说明，请参见： 现代艺术：类型与历史 。

问：什么是“当代艺术”？
尽管“当代艺术”一词没有统一的定义，但大多数艺术史学家和评论家使用它来描述1960年代中后期以来创作的作品，尽管在确切的截止日期方面仍存在一些分歧。 苏富比（Sotheby’s）和佳士得（Christie’s）等博物馆和拍卖行使用该词来表示1945年以后生产的艺术品。有关更多信息，请参见： 当代艺术：类型与历史 。 有关世界顶级后现代主义艺术博览会的列表，请参见： 最佳当代艺术节 。

问：什么是“前卫”艺术？
前卫艺术 意味着高度现代主义的当代艺术。 该词源于法语中的“先锋”一词，最初表达的观点是，进行中的艺术家的创新对主流艺术有利（主流艺术发展较慢）。 但是，很快它就被视为破坏艺术机构的一种手段，直到今天它一直在发挥作用。 也可以看看： 后现代主义艺术 。

问：世界上最有价值的艺术是什么？
通常，最有价值的艺术品归主要的博物馆和美术馆所有，例如卢浮宫（巴黎），奥赛博物馆（巴黎），乌菲兹美术馆（佛罗伦萨），冬宫（圣彼得堡），泰特美术馆（伦敦）和慕尼黑的Pinakothek博物馆，仅举几例。 有关拍卖或通过私人条约出售的最有价值画作的清单，请参阅： 十大最昂贵的绘画

问：在哪里可以找到列出艺术史上重要日期的时间表？
有关西方视觉艺术发展演变中所有重大事件的完整列表，请参见： 艺术史时间表 。

问：在哪里可以找到史前艺术历史的时间表？
有关石器时代的旧石器时代，中石器时代，新石器时代，青铜时代和铁器时代的艺术和文化日期的时间列表，请参见： 史前艺术时间表 。

问：在哪里可以找到有关艺术界的最新消息？
有关佳士得/苏富比拍卖行的最新拍卖，新故事，新事件以及最新的大型博物馆展览，请参见： 艺术新闻头条 。

问：在哪里可以找到世界顶级艺术博物馆的清单？
有关欧洲，美国，南美和澳大利亚最著名的公共美术馆和博物馆的评论，包括古物，老大师作品，现代，当代和前卫艺术，请参阅： 艺术博物馆 。

问：在哪里可以找到最好的艺术学校，学院和设计课程的列表？
有关美国和英国顶尖艺术学院的精选，请参见： 最好的艺术学校 。

问：在哪里可以找到世界上最伟大的艺术收藏家名单？
有关最有影响力的艺术品经销商和艺术品赞助商的指南，请参见： 艺术品收藏家：最伟大的 。

问：在哪里可以找到世界上最好的绘画清单？
有关我们从1300到21世纪最好的画家在300种油，水彩，丙烯酸和混合媒体中排名前300的画布的列表，请参阅： 有史以来最伟大的绘画 。

问：在哪里可以找到世界上最好的雕塑的清单？
有关我们最好的3-D艺术家在石头，大理石，青铜，木材，钢铁和当代媒体中使用的前100个小雕像，小雕像，雕像和浮雕的清单，请参见： 有史以来最伟大的雕塑 。

问：在哪里可以找到世界上最伟大的雕塑家的名单？
有关顶级大理石/石材雕刻家，木雕刻家和青铜艺术家的信息，请参见： 最伟大的雕刻家 。

问：在哪里可以找到最出色的裸体绘画和雕塑清单？
例如，在世界上许多伟大的博物馆中都可以找到的从上古到今天的例子，请参见： 艺术史上的女性裸体 和 艺术史上的男性裸体 。

问：在哪里可以找到最佳图纸和最佳草图的列表？
有关最好的金属笔和钢笔画，粉笔，木炭和银笔的最佳草图，请参见： 文艺复兴时期的最佳绘画 。

问：在哪里可以找到有关早期摩天大楼建筑的信息？
有关简要介绍，请参见 19世纪建筑 （1800-1900）; 有关详细信息，请参见： 摩天大楼建筑 （1850至今）。

问：谁是有史以来最出色的艺术家？
有关世界十大最伟大的艺术家（包括有史以来最伟大的画家和雕塑家）的列表，请参阅： 有史以来最好的艺术家：前十名 。

问：谁是最好的历史画家？
有关“伊斯托里亚”叙事画中的伟大人物，包括历史，寓言和神话作品，请参见： 最佳历史画家：前十名 。

问：谁是最伟大的肖像画家？
有关肖像的最佳指数的列表，请参见： 最佳人像奖：前十名 。

问：谁是最优秀的静物画家？
有关此类绘画的十个最大指数，请参见： 最佳静物画家：前十名 。

问：谁是十大顶级风景画家？
有关最佳景观的列表，请参见： 最佳景观设计师：前十名 。

问：谁是最好的流派画家？
对于十位顶级艺术家，请参阅： 最佳流派画家：前10名 。

问：“美学”是什么意思？
美学 （或美学）-从希腊词 aisthesis 衍生而来的一个术语，意思是“感知”-是致力于艺术和美容研究的哲学分支。 它试图提供以下问题的答案：“什么是艺术？”，“绘画或雕塑的价值是什么？”，“如何评估一件艺术品？”，“艺术的目的是什么（如果有的话） ）？” 等等。

问：什么是美术？
传统上， 美术 包括绘画，绘画，雕塑和建筑。 该术语起源于18世纪，最初是用来区分这些“较高”形式和应用艺术或装饰艺术的“较低”形式的。

问：什么是视觉艺术？
类别 视觉艺术 是一个涵盖美术，保护应用艺术和当代形式的现代保护伞术语。

问：什么是“造型”艺术？
期限 ” 造型艺术 ”描述的艺术品形式涉及可以“塑化”（成形或模制）的材料，著名的雕塑和陶器。

问：什么是装饰艺术？
传统类别 装饰艺术 包括从未被视为美术的艺术品（例如挂毯，金属制品）以及大多数工艺品。

问：什么是应用艺术？
在19世纪工业时代出现的“ 应用艺术 ”实质上是指商业设计作品，例如工业设计或时装设计。

问：什么是文科？
这个术语源自文艺复兴时期（最终是古典上古），当时区分了“值得一个自由人的艺术”（“ homo liber”在拉丁语中是指自由人）和其他“庸俗”艺术（“ vulga” ”是指拉丁语中的普通百姓。 经过许多人的劝说，第一批视觉艺术学科被认为是文科（大约1500年） 达芬奇（Leonardo Da Vinci） 和其他人是绘画和雕塑。

问：什么是民间艺术？
民间艺术一词实质上是指“人民制作的艺术”，与精英或专业作品不同，后者通常是发达社会中主要的艺术类型。 它包括手工艺品，装饰艺术品，织物设计，雕塑（通常为木质），木版画，绘画（尽管通常不是精美的艺术品），家具，玩具，玩偶和金属制品，仅举几个例子。 有关更多信息，请参见： 民间艺术 。

问：什么是垃圾艺术？
垃圾艺术一词通常用于描述由城市垃圾或任何其他类型的平庸日常材料制成的雕塑，组合或装置。 以杜尚（Duchamp）为例 现成品 毕加索的立体拼贴画和Schwitters的“ Merzbau”结构在1950年代由Robert Rauschenberg领导的杂项艺术融合为运动。 有关更多信息，请参见： 垃圾艺术 。

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问：什么是天真艺术？
评论家和历史学家通常使用“天真艺术”一词来描述由缺乏常规表现技巧的社会（或个人艺术家）制作的画作。 例如，老保守党画家的山水画 詹姆斯·迪克森 （1887-1970），丛林场景和著名的“睡吉普赛人” 亨利·卢梭 （1844-1910）和Alfred Wallis（1855-1942）的海洋作品被标记为天真艺术品。 相反，术语“伪天真”或“虚假的天真”意为 人为的 天真-如资深艺术家故意使用原始的构图和表现方法的作品。

问：什么是原始艺术？
这个术语有时被误导为天真的艺术的代名词。 更准确地说，原始艺术是指文明程度较低的社会生产的作品，例如石器时代的洞穴壁画，美洲印第安人的木制雕塑，原住民版画，部落 非洲艺术 ， 等等。 也可以看看： 古代艺术 。

问：什么是部落艺术？
部落艺术是一个相当模糊的术语，通常是指由属于远古部落社会的土著人创造的传统手工艺。 它通常表示来自非洲大陆，南太平洋岛国，印度尼西亚，澳大利亚，美洲和阿拉斯加的部落艺术。 它也被称为原始本土艺术。 有关更多信息，请参见： 部落艺术 。

问：什么是海洋艺术？
该术语描述了居住在太平洋岛屿上的土著部落或不同种族群体创造的传统手工艺品。 民族学家通常将大洋洲分为三个不同的区域：美拉尼西亚，密克罗尼西亚和波利尼西亚。 海洋艺术与东南亚的本土文化有着密切的联系。 有关更多信息，请参见： 海洋艺术 。

问：什么是文艺复兴时期的艺术？
“文艺复兴时期的艺术”一词通常涵盖意大利文艺复兴时期和北部文艺复兴时期产生的所有艺术作品：在意大利大约为1400至1530年； 在北欧大约在1450-1580年。 一些艺术史学家包括14世纪的意大利艺术-像乔托（1270-1337）创作的画作-其他则没有。 有关全面的指南，请参阅： 文艺复兴时期的艺术 。

问：什么是宗教艺术？
这是一个模糊的流行术语，指的是具有宗教内容的任何建筑，绘画，雕塑，陶瓷，彩色玻璃或发光的文字（仅举几例）。 动作百分比特别高的动作 宗教艺术 ，包括：哥特式艺术（与黑暗时代后的宗教复兴有关），文艺复兴时期的艺术（罗马教堂）和巴洛克艺术（天主教的反改革）。 也可以看看： 艺术史 。

问：什么是伊斯兰艺术？
这是通常由穆斯林艺术家在遵循伊斯兰宗教的地区创作的艺术品的总称。 穆斯林最伟大的两种艺术形式是：建筑和古兰经书法。 有关更多详细信息，请参见： 伊斯兰艺术 。 有关世界上最大的图书馆和博物馆藏品的列表，请参见： 伊斯兰艺术博物馆 。

问：在哪里可以找到有关凯尔特人艺术的信息？
有关远古凯尔特人的起源，历史和艺术品，请参见： 凯尔特艺术 。

问：什么是凯尔特螺旋式上升？
它们是旧石器时代发明的传统设计主题，后来被古代凯尔特人艺术家采用。 有关详细信息，请参见： 凯尔特人设计 。

问：“代表性艺术”到底是什么？
在雕塑或绘画中，“代表艺术”一词描述的是清晰可辨的图片，例如人物，香蕉，汽车，驴子等。 这些图片不一定是真实的-香蕉可能会涂成红色，或者汽车可能有10英尺高的车轮-但必须清楚地辨认为香蕉或汽车。 相反，“非代表性”或“抽象艺术”是指没有明确标识的图像，因此必须由观众“解释”。 有关更多信息，请参见： 代表性艺术 。

问：什么是“街头艺术”？
街头艺术一词通常是指在公共场所（例如街道，公园或其他类似的城市空间）生产，演出或表演的20世纪和21世纪当代艺术形式。 通常，它表示非官方的，甚至是非法的事件或创作。 主要在美国看到，流行的形式包括：粘贴和街头海报艺术，模版涂鸦，快速围攻和街头装置。

问：什么是新艺术运动？
扎根于19世纪 工艺美术运动 在英国，新艺术运动是装饰艺术和应用艺术以及绘画，素描和插图的精心设计风格。 它始于1890年代，在1905-6年达到顶峰，但随着第一次世界大战的到来而下降。有关更多信息，请参见： 新艺术运动 。

问：什么是装饰艺术？
装饰艺术一词指的是1920年代和1930年代的时尚设计和室内装饰风格，受到野兽派的扎眼颜色，立体派的几何形状和构造主义的机器形式的影响。 实际名称直到1960年代才被创造出来。 有关更多信息，请参见： 艺术装饰 。

问：包豪斯是什么？
包豪斯建筑学院是德国前卫艺术学校，由建筑师沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）（1883-1969）在魏玛建立。 有关详细信息，请参见： 包豪斯设计学院 。

问：什么是Art Brut？
期限 阿特·布鲁特 由酒商转变为画家的让·杜布菲（Jean Dubuffet，1901-85年）发明，是指由精神病患者和其他边缘人群创作的业余艺术品，他是狂热的收藏家。

问：什么是局外人艺术？
这个名词是艺术评论家罗杰•卡迪纳尔（Roger Cardinal）于1972年发明的，英文是 Art Brut 的英文翻译。 但是，Dubuffet的用语更具体，仅指住院患者创作的艺术品，而 局外人艺术 （也称为“有远见的”或“直觉的”艺术）还包括自学成才的艺术家的作品，这些艺术家具有与常规艺术世界无关的高度非常规的想法或复杂的幻想世界，很多时候，局外人艺术家直到死后才被“发现”。

问：什么是Art Informel？
评论家米歇尔·塔皮（Michel Tapie）在1952年的著作《艺术的无与伦比》（An Autre Art）中发明的一种法语术语，意为“无形式的艺术”，指的是与美国绘画风格相称的欧洲抽象抽象主义。 有关更多信息，请参见： 艺术无形 。

问：手工艺品有什么区别？
传统上，手工艺品与艺术是有区别的，因为这样的事实（据称）是指一个工匠可以预测他将要创造的东西，而艺术家则不能。 尽管对于某些手工艺品（例如蜡烛制作，椅子制作，毛毡制作等）可能是正确的，但对于其他工艺品（例如陶瓷）则完全不正确。 有关此问题的讨论，以及一般而言有关工艺的更多信息，请参见： 工艺品：历史与类型 。

问：什么是Fabergé复活节彩蛋？
它们是由金，银和宝石制成的艺术珠宝（确实是视觉艺术的一种形式）的杰作，由俄罗斯罗曼诺夫王朝的沙皇亚历山大三世和沙皇尼古拉斯二世从法贝热宫委托送给他们的家人和皇家法院的成员。 有关更多详细信息，请参见： Fabergé复活节彩蛋 。

问：什么是贝叶挂毯？
这是盎格鲁-撒克逊人的刺绣，描绘了英格兰诺曼征服时期的事件。 有关更多详细信息，请参见： 贝叶挂毯 。

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问：什么是“动画”？
动画（源自拉丁语“ animare”，以赋予生命气息）是一种用一系列静态图片制作电影的艺术。 有关更多信息，请参见： 动画艺术 。

问：建筑的主要风格是什么？
早期的文明，例如埃及，苏美尔，米诺斯，希腊，罗马和拜占庭，都有自己独特的建筑风格。 此后，主要的建筑风格通常包括罗马式，哥特式，文艺复兴时期，巴洛克式，洛可可式和新古典主义。 在19世纪，我们看到了许多旧式的重复，包括：希腊复兴和哥特式复兴，以及新文艺复兴和新罗马式复兴，以及法国的第二帝国时代（1850-80）。 。 在20世纪，主要的建筑学派和运动包括：1900-1920年新艺术运动； 1900-1925早期的现代主义； 1900-1925年，大陆先锋派（De Stijl，Neue Sachlichkeit）； 1900-2000年钢架摩天大楼建筑； 1919年至1933年的包豪斯（沃尔特·格罗皮乌斯）; 1925-1940年，现代主义和装饰艺术风格； 1928-1940年极权主义建筑（德国，苏联）； 1945-1970年晚期的现代主义； 1945-2000年高科技企业设计架构； 1960-2000年的后现代主义； 1970-2000年极简主义； 1980-2000年解构主义； 1990-2000年。 有关更多信息，请参见： 建筑历史，运动和风格 。

问：什么是“组合”？
组装是一种由日常物品组成的3D艺术，通常由艺术家“发现”（objetstrouvés）。 有关更多信息，请参见： 组合艺术 。

问：什么是“书法”？
书法起源于中国，是一种风格化的书写艺术，要求正确的字符形成，各个部分的顺序和比例的总体协调。 书法的两种主要形式来自阿拉伯和东方语言。 有关更多信息，请参见： 书法：风格与历史 。

问：陶瓷和陶器有什么区别？
在艺术上，陶瓷和陶器没有区别。 两者都涉及成形，焙烧和上光/装饰粘土体。 在中国和古希腊的工匠先锋下，陶瓷艺术是最难掌握的艺术形式之一。 有关完整说明，请参见： 陶瓷艺术 。 有关经典陶瓷的详细信息，请参见： 希腊陶器 ; 有关中国泥塑的更多信息，请参见： 中国陶器 。

问：什么是“拼贴画”？
“拼贴画”一词表示各种材料的组成，通常是固定在纸，纸板或帆布上的报纸剪报，照片，纺织品或织物，甚至是固体物品。 由Georges Braque和Pablo Picasso首次使用 合成立体主义 相。 有关更多信息，请参见： 拼贴艺术 。

问：“概念艺术”是什么意思？
概念主义是当代艺术的一种现代形式，相比于实际作品本身，它更重视视觉手段提出的想法。 该名称起源于Marcel Duchamp（1887-1968），在1950年代后期首次由Edward Kienholz使用。 有关更多信息，请参见： 概念艺术：意义与历史 。

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问：绘图媒体的主要类型是什么？ 哪些艺术家最擅长素描？
在古希腊，艺术家使用金属手写笔在纸莎草纸上绘画。 在文艺复兴时期，触控笔与各种不同的金属合金一起使用，以创建其他干性介质，例如metalpoint和silverpoint。 学徒艺术家通常使用空的手写笔进行练习 素描 通过在蜡片上制作容易去除的压痕。 如今，绘图员使用木炭，粉笔，粉彩和钢笔墨水。 其他替代方法是蜡或蜡笔，记号笔，石墨棒和各种类型的墨水笔。 世界上最好的素描师包括莱昂纳多·达·芬奇，米开朗基罗，阿尔布雷希特·杜勒，伦勃朗，埃德加·德加斯，埃贡·席勒和大卫·霍克尼。 有关更多信息，请参见： 图纸指南 。

问：什么是图形绘制？
“图形绘制”一词通常是指在大多数学院和美术学校中教授的生活课，在此期间，学生坐在他们面前绘制一个现场模型。 这种经典的教学方法被认为是掌握绘制人体技巧并掌握其线条，形状和深度的最佳方法。 比喻最大的例子也许是米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂的天花板和墙壁创作的一系列照片。 有关更多信息，请参见： 图样 。

问：什么是具象绘画？
该术语通常用于描述绘画的一般类别，其中人的形式是主要特征。 类别包括：肖像画，主题绘画，“对话片段”和体裁图片。 有关英格兰塑像的历史指南，请参阅： 英国形象绘画学校：18/19世纪 。

问：“ disegno”是什么意思？
源自意大利人的美术绘画作品，“ disegno “还包括“设计”概念。很简单，它指的是组成和执行绘图或绘画的整个智力过程。相反，“ colorito “”是指不太重要的“着色”或“绘画”艺术。

问：什么是“图形艺术”？
“图形艺术”一词（源自德语“ Graphik”，源自希腊绘画家graphikos）是指依赖于线条和色调而不是色彩的视觉表达形式。 有关图形的更多信息，请参见： 图形艺术 。

问：在当代艺术中，什么是“正在发生”？
发生的事情是一种“表演艺术”，通常是精心策划的娱乐活动，在此期间，艺术家表演（或管理）戏剧艺术活动。 表演艺术，事件和戏剧之间的区别有时还不清楚，可能完全取决于上下文。 有关更多信息，请参见： 性能 和 精彩 。

问：什么是“安装”？
装置是当代艺术的一种新形式。 通常，它们结合了一系列2-D和3-D材料，以影响我们体验或感知特定空间的方式，并引发有关我们对生活态度的质疑。 有关更多信息，请参见： 装置艺术 。

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问：什么是“环境或土地艺术”？
有时称为“地球作品”，这是一种当代艺术形式，于1960年代在美国出现，当时许多艺术家（例如 罗伯特·史密森 [1938-73]）-决心通过介入景观来提高公众对自然界的认识。 它也被视为逃避画廊和经销商商业化的一种方式。 有关更多信息，请参见： 土地/环境艺术 。

问：什么是马赛克艺术？
马赛克是一种表面装饰形式，通常用石头，玻璃或陶瓷 镶嵌 （小块）制成，通常应用于墙壁或地板。 有关详细信息，请参见： 马赛克艺术 。

问：摄影被视为艺术吗？
是的，摄影现在被视为视觉艺术的一种形式，其中摄影胶片上捕获的图像可以替代传统的画布，纸张或木板的二维介质。 尽管它获得了这一地位，这要归功于创意摄影师（包括 安塞尔·亚当斯（Ansel Adams） ，Henri Cartier-Bresson和 曼雷 ，该媒体通常在组合，拼贴和安装领域用作混合媒体组成的一部分。 有关更多信息，请参见： 美术摄影 。 也可以看看： 摄影艺术吗？

问：谁是最好的艺术摄影师？
有关最佳摄影师的精选列表，请参阅： 最伟大的摄影师 （1880至今）。

问：什么是“版画”？
术语“印刷”是指将图像复制到纸，羊皮纸，织物或其他载体上。 由此产生的版画，尽管不是美术绘画或素描的“原创”，但其本身就被认为是艺术品。 版画的形式包括：木刻，雕刻，蚀刻，中墨，浅绿色，干点，光刻，丝网印刷，数字印刷和箔成像。 有关更多信息，请参见： 版画：历史，类型 。

什么是Giclee版画？
这些是喷墨打印机生产的数码照片。 有关详细信息，请参见： Giclee版画 。

问：什么是“公共艺术”？
实际上，“公共艺术”一词是指所有使用公共资金购买的艺术品，无论其在社区中的位置或看到者是谁。 但是，通常艺术品是针对特定地点的，并受市政当局委托公开展示。 例子包括Ian Ritchie设计的都柏林的“ The Spike”。 最近，许多欧洲国家引入了公共艺术资助规定，例如“艺术百分比计划”。 有关更多信息，请参见： 公共艺术指南 。

问：雕塑的主要类型是什么？
仅在洞穴绘画之前，传统上就用各种天然材料（包括动物骨头，粘土，石头，木材和贵重金属）雕刻或凿刻了雕塑。 新的工具和技术使中国和古希腊的雕刻家能够开始铸造青铜。 今天，当代艺术家使用各种各样的材料，包括：汽车零件，不锈钢，塑料，彩色玻璃，泡沫橡胶，混凝土，沙子和冰。 有关不同雕塑介质的更多信息，以及著名雕塑家的详细信息，请参见： 雕塑指南 。

问：独立雕塑和浮雕有什么区别？
顾名思义，一个独立的雕塑是独立存在的-观众可以绕着它行走，并从各个角度观看它。 相比之下，浮雕雕刻是其所附着的背景表面的一部分。 有关详细说明，请参见： 浮雕雕塑 。

问：彩色玻璃是如何制成的？
彩色/彩色玻璃是通过向沙子，石灰石和碳酸钠的常规玻璃混合物中添加某些化学物质（例如金属氧化物）制成的。 例如，添加铜会产生蓝色和/或绿色，而铅会产生浅黄色。 有关详细信息，请参见： 彩绘玻璃材料和方法 。 彩色玻璃在哥特式建筑时代达到最高点，在沙特尔和巴黎圣母院等法国大教堂中。 有关更多信息，请参见： 彩绘玻璃艺术 。

问：什么是“视频艺术”？
就像装置，通常与之相关，这种类型是当代艺术的另一种新形式，由沃尔夫·沃斯特尔（Wolf Vostell），安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和 白南准 （1932年至2006年）。 通常，视频艺术家创建和编辑电影序列以传达社交信息。 有关更多信息，请参见： 录像艺术与艺术家 。

问：在哪里可以找到绝版的美术书籍？
有关顶级发行商的精选汇编，请参见： 稀有二手艺术书籍 。

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问：什么是“绘画”？
埃及，希腊，罗马和拜占庭的画家使用的古代世界的一种常见绘画方法是，蜡质涂料包含热蜂蜡作为粘合介质，可容纳有色颜料并促进将其应用于表面（通常是木板或墙壁）上。 有关更多信息，请参见： 迷恋绘画 。

什么是“壁画”？
壁画（Fresco）一词（意大利语为“新鲜”）描述了一种绘画形式，其中颜料仅与水混合（不使用粘合剂），然后直接涂在刚铺设的石灰灰泥地面（表面）上，通常是石膏天花板或墙壁或天花板。 液体涂料被灰泥吸收，并且随着灰泥干燥，颜料保留在墙壁中。 壁画在整个上古时期都很普遍，特别是在希腊-尽管很少有人看到-在南欧直至文艺复兴时期。 但是，由于北欧气候潮湿，壁画在荷兰或德国艺术家中从未获得同样的知名度。 更多内容，请参见： 壁画 。

什么是“水墨”绘画？
术语水墨绘画描述了一种东方绘画方法，也称为“毛笔绘画”，它采用黑色墨水，通常将长毛笔涂在纸或丝绸上。 然后，通常将作品安装在卷轴上，将其悬挂或卷起。 有关更多信息，请参见： 水墨画 。

问：什么是“面板绘画”？
术语“面板绘画”通常表示在单个木制面板（或双联画[两个面板]或三联画[三个面板]）上绘制的图片。 它是最流行的便携式绘画媒体类型，直到15世纪被画布取代。 有关更多信息，请参见： 面板 – 绘画 。

问：什么是蛋彩画？
蛋彩画（有时被称为蛋彩画）代替了蜡染法，其本身被油画颜料所取代。 蛋彩素起源于拉丁语Tempare，意为“按比例混合”，它含有由水，蛋黄或全蛋的混合物组成的粘合剂。 有关更多信息，请参见： 蛋彩画 。

问：使用油漆有什么好处？
油画颜料（通常是颜料和植物油的混合物，如亚麻籽，胡桃，罂粟籽）是因为其柔韧性和颜色深浅而被使用。 它可以以多种不同的方式应用，从薄釉到厚厚的糊状粉，并且干燥非常缓慢，与其他类型的油漆相比，艺术家可以继续使用更长的油。 油还会产生更大的丰富度和色调变化。 有关更多信息，请参见： 油画：历史与艺术家 。

问：使用水彩画有什么好处？
与油相比，水彩画更便宜，更容易（历史上），干燥更快，更易于使用。 现代水彩画始于AlbrechtDürer（1471-1528），并在Joseph Mallord William Turner（1775-1851）的领导下达到顶峰。 不幸的是，水彩颜料会随着时间而褪色。 有关更多信息，请参见： 水彩画 。

问：水粉画是哪种绘画方法？
水粉是指一种由颜料和阿拉伯胶混合而成的颜料（例如水彩颜料）。 但是，与水彩画不同的是，水粉包含粉笔，使其变得不透明且更具反射性。 有关更多信息，请参见： 水粉画 。

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问：什么是“丙烯酸涂料”？
丙烯酸涂料出现于1940年代，此后被许多现代画家所采用，应用于所有类型的绘画中。 与油不同，丙烯酸涂料不会开裂，并且会很快干燥。 而且与水彩画不同，它不会褪色。 此外，丙烯酸颜料的质量和范围的改进也改善了颜色质量。 即使这样，油在光泽和色调方面仍然保持优异。 有关更多信息，请参见： 亚克力画 。

问：在哪里可以找到艺术家颜料的清单，包括湖泊和釉料？
有关自然和合成艺术家调色板颜色的列表，请参见： 颜色颜料，类型，历史 。

问：什么是“空气画”？
En plein air是一个法语术语，意为“露天”，因此plein air painting意味着直接在大自然中进行户外工作。 这一传统始于18世纪后期，19世纪初的浪漫主义者： 约翰·康斯特勃 （1776年至1837年）。 这种类型是由巴比松，卢安河畔格雷兹，蓬特阿文，卢浮宫，圣马洛和孔卡尔诺的法国艺术家，以及克劳德·莫奈，皮埃尔·雷诺阿和卡米尔·毕沙罗等印象派画家开发的。 有关更多信息，请参见： 空中绘画 。

问：在绘画中，透视是什么？
透视图是一种在二维表面上描绘三维尺寸的方法，例如在绘画中：即创建“深度”或背景的过程。 受益于对光学的中世纪研究，文艺复兴时期的艺术家喜欢 菲利波·布鲁内莱斯基 （1377-1446）和 皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡 （1420-92）提出了一些控制图片衰退和缩小的视角规则。 大多数类型 线性透视 它们是基于与图片平面成直角的平行线的错觉，该图片在相隔的“消失点”处相遇。

什么是Quadratura？
这是一种trome l’oeil绘画技术，有助于营造出额外的建筑空间的错觉。 通常在天花板壁画中看到，它是由Andrea Mantegna和Correggio等艺术家开创的，但到了 安德里亚·波佐（Andrea Pozzo） 和彼得罗·达·科尔托纳（Pietro da Cortona）在意大利的高巴洛克时期。 有关详细信息，请参见： Quadratura 。

问：什么类型？
术语“流派”是“绘画的类型/主题”的花哨名称。 主要类型是：历史绘画，肖像画，日常场景（易称为类型绘画），风景和静物。 有关更多信息，请参见： 绘画风格 。

问：“流派等级制度”是什么意思？
该术语指的是欧洲各大学院所采用的排名系统（基于希腊和罗马艺术的传统），例如罗马的艺术学院，佛罗伦萨的艺术学院，法国美术学院和伦敦皇家学院。 由法国艺术学院书记，艺术专家安德烈·费利宾（Andre Felibien）于1669年设计，按以下顺序对流派进行排名：（1）历史绘画； （2）肖像； （三）流派绘画； （四）景观； （5）静物。 有关更多信息和示例，请参见： 流派等级 。

问：流派绘画是哪种类型的图片？
流派绘画是较小规模的图片，描绘了日常生活中的场景：街道场景，茶话会，婚宴，人们从事日常业务等等。 体裁作品必须包括人，因此没有人的街景将成为城市景观。有关更多信息，请参见 体裁绘画 。

问：山水画和体裁画有什么区别？
有些包含人的风景几乎无法与风格绘画区分开。 根据经验，如果将人仅作为“工作人员”（配件）而包括在风景中，而绝不是图片的一部分，则该作品就是风景。有关更多信息，请参见： 山水画 。

问：什么是肖像画？
Portraiture描述人的肖像画或素描：通常以全长，四分之三长度，头和肩膀或头和脖子执行。 肖像画一直是艺术家们重要的赞助来源，至少在摄影术出现之前。有关更多信息，请参见： 肖像艺术 。

问：什么是静物画？
静物一词通常是指描绘摆放在桌子上的物体（通常是花朵或厨房用具，但几乎可以包括任何物体）的布置的图片。 它源自 17世纪中叶开始使用 的荷兰词 Stilleven ，用来描述先前简称为“水果”或“ 花片 ”，“早餐片”， 宴会 （宴会）或 Pronkstilleven 作品的 绘画 ，或者与宗教色彩 -Vanitas 。有关更多信息，请参见： 静物画 。

问：什么是历史画？ 它必须描绘一个历史场景吗？
“历史绘画”一词颇具误导性，因为它不一定表示“历史情境”的绘画。 它实际上来自意大利语单词“ istoria”，意思是叙事-通常涉及多个人物的动作和情感投入。 因此，任何来自神话或文学的场景都可以视为历史作品。有关更多信息，请参见： 历史绘画 。

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