漫画艺术：历史，特征 自动翻译

漫画艺术（约1500年至今）

什么是漫画？

漫画是 画画 扭曲或夸大某些特征，但仍保留相似之处的真实人物的形象：换句话说， 肖像艺术 。

漫画首先成为一种流行的流派 美术 是在16世纪和17世纪由讽刺作家创建的，用以嘲笑公众人物和政治人物（带有道德信息的讽刺漫画被视为讽刺作品）。 它们在今天仍然保持流行，并在杂志和报纸上被用来取笑电影明星，政客和名人。 唯一改变的是美术工具。 最初漫画家使用 木炭图纸 ，铅笔或 钢笔和墨水图纸 但是今天，艺术家可以使用 Adobe Illustrator 或 Corel Painter 等图形程序。

讽刺漫画家用笔挥舞着巨大的力量，远远超过了作家。 在这种类型的早期，他们无需文字就可以传送信息，这在历史上大多数人都无法阅读的时代很重要。 这种最著名的例子之一 图形艺术 是讽刺的 蚀刻 英国画家James Gillray（1756-1815）创作的Napoleon Bonaparte作品。 他用一顶超大号帽子描绘了法国皇帝非常短暂和有些荒谬的行为。

结果，今天，我们仍然认为他比他矮。 漫画可能是最 平民主义 的艺术形式之一，但作为 具象的图纸 他们通常比大多数人同样熟练和更有影响力 肖像画 。

卡通和漫画有什么区别？

动画片（通常是虚构人物的图像）是由瑞士艺术家Rodolphe Topffer（1799–1846）于19世纪作为漫画的一部分发行的，目的是创造一种新的讲故事的方法。 他的概念是 动画艺术 和现代漫画。 第一批漫画原本是打算在日报上出版的，所以很快就可以毫不费力地绘制草图。 相比之下，讽刺漫画和讽刺作品通常是刻苦刻蚀的，并且是手工上色的，并印刷在更有光泽的出版物中。 直到今天，这种差异仍然存在。 与卡尔文和霍布斯，花生或杜恩斯伯里这样的漫画素描相比，用来描绘杂志或报纸文章的彩色漫画通常具有明显优越的艺术品质。 当然，任何事情永远不会保持静止。 随着的到来 电脑艺术 ，漫画家通过创建复杂的，高度复杂的卡通图像来扩大类型，尤其是在幻想领域。

英国艺术家吉尔斯（Gilles，1916-95年）以其在《 每日快报 》（ Daily Express） 报纸上的工作而闻名，体现了政治漫画与漫画的流派。 他创建了一个虚构的卡通家族，以神秘的“奶奶”为主，该家族经常评论当代英国和世界政治，但是从虚构的角度来看：没有完成现实生活人物的肖像或素描。

尽管存在这些差异，但是“卡通”一词仍被用作“漫画”的流行同义词。 下文介绍了《 Punch 》杂志在此术语中的作用。

漫画的起源和历史是什么？

漫画一词来自意大利语单词 carico 和 caricare ，意为“装载”或“夸大”。 在1590年代，意大利人 Annibale Carracci （和他的兄弟Agostino）将这些文字应用到他们创建的一些夸张的肖像素描中。 他们留下的描述中提到，这些图像是出于幽默目的，以嘲笑他们在博洛尼亚学院教给他们的艺术理论。 今天，我们可能想知道为什么漫画花了这么长时间才成为公认的艺术形式。 然而，需要记住的是，几百年来，艺术家一直致力于创造完美的自然 代表性艺术 ，这一直被认为是最终目标。 到那个时候 高复兴 ，这已经在更大程度上实现了。 仅在那之后 高文艺复兴时期的艺术家 他们学会了如何分解成一个“完美的肖像”。 实际上，这个过程持续了数百年，直到最终我们完全 抽象主义 以蒙德里安的几何形式 具体的艺术 ）。 在接下来的一百年里，漫画仍然是意大利的一种艺术形式-尽管在北欧 彼得·布鲁格（Pieter Bruegel） （约1525年至69年）和其他同时代人也在绘制夸张的人像。

也可以说，中世纪晚期的艺术家在象牙的角落上画像石像鬼之类的生物形态的动物。 发光的手稿 甚至更早的漫画家。 Hieronymus Bosch （1450-1516）受这些绘画的影响，并在他的画作中使用了图像 人间乐园 （1500至1505年）。 继博世之后，下一位真正的讽刺漫画家是意大利艺术家和设计师朱塞佩 阿尔钦博托 （（1527-93），活跃于布拉格，他使用蔬菜，锅，锅，甚至工人的工具等形式绘制了一系列的皇帝和国王的滑稽画像。回到意大利，雕刻家 贝尼尼 （1598-1680）画了有趣的肖像来嘲笑自己和朋友。 他写道，仅用“几个笔触”就可以捕获一个角色。 最早成为职业漫画家的画家叫皮埃尔·利昂·盖兹（Pier Leone Ghezzi，1674-1755年），他也是洛可可式画家。 Ghezzi通过制作有趣的来访意大利游客的图画来维持健康的生活。

到1700年代中期，足够多的意大利漫画回到伦敦，达到了出版商亚瑟·庞德（Arthur Pond）的兴趣。 庞德（Pond）印制了一组由安妮巴列·卡拉奇（Annibale Carracci）（1560-1609），卡洛·马拉蒂（Carlo Maratti）（1625–1713）和盖西（Ghezzi）绘制的素描，均受到好评。 从18世纪开始，讽刺漫画在法国，英国和美国风行一时。 画家 威廉·霍加斯 （1697-1764）是最早使用夸张的讽刺画肖像画的英国艺术家之一-主要表现为道德流派的绘画和版画形式，例如“ 妓女的进步 ”，“ 耙子的进步 ”和“ 婚姻模式 ”（请参阅​​： 伦敦国家美术馆 ）。 在18世纪后期，艺术家开始将人们改造成其他事物，例如动物，蔬菜和水果。 詹姆斯·吉里（James Gillray）和托马斯·罗兰森（Thomas Rowlandson）（1756-1827）等英国讽刺漫画家将法国大革命的政治人物描绘为山羊，蜘蛛和猪，描绘了淫乱，狡猾和暴食。 将对象的人脸添加到动物的身体上，以免造成混乱。 在英国，《 Punch 》杂志成立于1820年代，并迅速成为该国最受欢迎的讽刺杂志。 约翰·里奇（John Leech，1817-64年）成为其最著名的插画家之一。 [冲拳甚至讽刺了短暂的 奥布里·比兹利（Aubrey Beardsley） （1872-98）-英国最伟大的插画家之一-Aubrey Weirdsley。]（另请参见 英国形象绘画1700-1900 。）

注意：《 Punch》杂志在1840-65年间也获得赞誉，特别是在政治人物和政治形象方面，使“卡通”一词取代了“漫画”一词。

在法国，这种音乐类型在19世纪是无与伦比的 罗纳·多米耶 （1808-79），他因在反君主制周刊 《讽刺 漫画》中斩获政治漫画而闻名，其中一部因批评国王路易·菲利普而被判入狱6个月。 1835年，法国当局禁止一切煽动性 艺术类型 ，通常是政治讽刺漫画，后来达米埃尔转投社交漫画。 他成为讽刺作家成功的关键在于他能够使受试者的精神状态与身体缺陷相匹配。 他受到法国重要画家的钦佩，例如 德拉克洛瓦 （1793-1863）和 库尔贝 （1819年至1877年）。 另一间接贡献类型是法国版画家和海报艺术家 朱尔斯·切雷特（Jules Cheret） （1836-1932），他开发了一种便宜的彩色光刻技术， 海报艺术 和出版。

铁路的出现意味着杂志可以迅速和广泛地分发给越来越多的读者。 用笔一动，政客的形象就可能被破坏。 如今，这种传统得以延续，艺术家利用了主题的自然特征-例如，如果一个人的鼻子大，这会被夸大，或者如果他们有任何特殊性，例如选择发型或举止，这些都会播放。

在世纪之交及以后，随着电视问世之前的政治温度上升，漫画艺术得到了充分的证明。 随着国际会议的来来去去，世界领导人被讽刺，军事领导人被讽刺。 澳大利亚漫画家威尔·戴森（Will Dyson（1880-1938））于1919年第一次世界大战结束时创作了一幅著名的图画。这幅画展示了胜利国家的领导人走出了房间，缔结了凡尔赛条约对他们有利。 但是一个小孩子在拐角处哭泣，被称为 1940年级 。 它显示出非凡的远见，因为许多历史学家都认为凡尔赛条约的结果是第二次世界大战的主要原因之一。

虽然报纸漫画大受欢迎，但许多画家-特别是 惠斯勒 （1834年至1903年）， 图卢兹·劳特雷克 （1864-1901）， 乔治·格罗斯 （1893-1959），以及 本·沙恩 （1898-1969）追求漫画 美术绘画 。

第一次世界大战后的几年中，随着报纸和其他期刊的迅猛发展，该类型在美国经历了复兴，漫画被誉为与摄影作品相媲美的人气。 像阿尔·赫希菲尔德（Al Hirschfeld）和米格尔·科瓦鲁比亚斯（Miguel Covarrubias）这样的年轻起草人潮表明，讽刺漫画可能是有趣，多彩和优美的-不仅是社论页面上刻有尖刻的视觉评论。 在英国，《 Punch 》杂志在整个1950-92年间一直保留着政治卡通艺术和漫画的传统。 然后，在1980年代，极富影响力和形象塑造的英国电视节目“ 随地吐痰的形象 ”使撒切尔夫人时代的政客和工会领袖受宠若惊。

什么是怪诞艺术？

怪诞的艺术是指肖像，当面孔扭曲成丑陋的形式。 最好的例子之一是1490年代的一系列“怪异头像” 达芬奇（Leonardo da Vinci） （1452-1519）。 尽管画家可能想让它们代表一种极端的面部表情（不一定是幽默的表情），但到了18世纪，怪诞的绘画被重新命名为漫画。 其他据说可以从事怪诞艺术的艺术家包括老彼得·布鲁格（Pieter Bruegel）和博斯（Hieronymus Bosch）。

谁是最著名的漫画家？

十九世纪著名漫画家

除了本文中已经提到的那些之外，19世纪最著名的漫画家还有：

乔治·克 鲁克申 克 （1792-1878）
这位英国艺术家创作了英国王室的政治讽刺作品，并著名地接受了100英镑的贿赂，以停止打印乔治三世国王的照片。 此外，他以《英国生活》（Cruishank Comic Almanack ，1835-1853年）和《 Omnibus》 （1842年）等出版物闻名，以其对英国生活的社会讽刺漫画而闻名。 他也是 书插图 ，为Charles Dickens和其他人创建图纸。

诺妮·多米耶（1808–79）
法国伟大的艺术家和版画家Honore Daumier现在被视为“现代漫画之父”，在他那个时代是一位很有影响力的社会讽刺作家，他为法国报纸和报纸制作了4000多幅平版画（主要是政治/社会漫画）。期刊。

托马斯·纳斯特 （1840–1902）
美国社论漫画家，被认为是美国政治漫画之父。 在归因于纳斯特的著名绘画中，有圣诞老人，共和党大象和民主驴的原始漫画。

二十世纪著名漫画家

20世纪最著名的漫画家包括：

莱昂内尔·费宁格 （1871-1956）
插画家，漫画家，漫画家。 他是如此有才华，以至于在世纪之交之前，他是德国主要的政治漫画家，并且是成功地创作了许多德国和美国出版物的漫画家。 1906年，他被《 芝加哥论坛报》猎头 。

麦克斯·比伯波姆爵士 （1872-1956）
这位英国艺术家曾为 《 Vanity Fair》 和《 Strand Magazine》 等时尚杂志印刷过数百本漫画，尽管如此，他的小说《 祖莱卡·多布森》 （ Zuleika Dobson） （1911）仍被人们铭记。

威廉·格罗珀 （1897-1977）
著名的共产主义漫画家，以漫画和社会现实主义绘画着称。

亚历克斯·加德 （1900–48）
这位俄罗斯艺术家创作了700多幅名人和其他时尚人物的漫画，这些漫画经常光顾纽约最受欢迎的餐馆。

Al Hirschfeld （1903-2003）
这位美国艺术家最出名的是他对著名名人和演艺圈明星的简单黑白画，以及政客和电视明星的卡通画。 他是为数不多的受委托提供的艺术家之一 艺术 美国邮票。 赫希菲尔德的作品出现在美国多家美术馆，包括 大都会艺术博物馆（纽约） 和 现代艺术博物馆（纽约） 。

何塞·米格尔 （ Jose Miguel Covarrubias Duclaud） （1904-57）
墨西哥画家，漫画家和插画家，其名人漫画出现在 《纽约客》 ，尤其是 《名利场》中 。

大卫·莱文 （1926年生）
著名的美国漫画家，以其著名作家和政客的笔墨漫画而闻名，并发表在《 时代 》杂志， 《花花公子》 杂志， 《纽约时报》 和 《纽约书评》上 。

莫特·德鲁克 （生于1929年）
自1957年以来，他一直是 MAD 杂志的漫画家，他以电影明星和电视演员的漫画而闻名，他曾多次为《 时代 》杂志贡献封面和内部图像。 他获得了国家漫画家协会的多项殊荣。

杰拉尔德·安东尼· 斯卡夫（生于1936年）
英国漫画家， 《纽约客》的 插画家和 《星期日泰晤士报》的 社论漫画家。 Scarfe曾是讽刺漫画家Ralph Steadman的前朋友，曾在1960年代和1970年代为有声望的杂志《 私人之眼 》（ Private Eye） 早期撰稿，还为 《每日素描》 ， 《夜间标准》 和《 拳打 》杂志创作了插图。 后来他为著名讽刺电视节目《 是的部长》 和《 是的总理》 制作了讽刺漫画，以及一系列表达著名英国人的英勇和令人发指特征的图纸，包括：亨利八世，伊丽莎白女王一世，温斯顿·丘吉尔，披头士乐队的阿加莎·克里斯蒂（Agatha Christie）和威尔士王妃戴安娜（Diana）。

拉尔夫·斯特德曼 （ Ralph Steadman） （生于1936年）
英国漫画家，艺术家杰拉尔德·斯卡夫（Gerald Scarfe）的前任朋友，他以政治和社会插图而著称，为美国作家亨特·汤普森（Hunter S. Thompson）着称。 1979年，他被美国平面艺术学院评选为年度插画家。

当代著名漫画家

山姆·维维亚诺 （ Sam Viviano） （1953年生）
美国漫画家，漫画家和 MAD 杂志的艺术总监，其图画出现在《 机构投资者》 ，《 读者文摘》 ，《 滚石》 杂志和许多其他出版物的封面上。 他以人群场景特别出名。

史蒂夫·布罗德纳 （生于1954年）
布鲁克林出生的政治讽刺作家和水彩画家。 因他对21世纪美国政治人物如巴拉克·奥巴马（Barack Obama）和莎拉·佩林（Sarah Palin）的讽刺意味而闻名。

罗伯特·罗索 （生于1956年）
使用复古喷枪技术的美国艺术家。 指导者 安迪·沃霍尔 在纽约 装饰 复兴运动的影响下，他的作品出现在众多出版物中，包括 名利场 ， 滚石乐队 ， 花花公子 和 时尚先生 。

扬·奥普·德·贝克 （ Jan Op De Beeck） （生于1958年）
比利时漫画家和专家，十字线和手指涂抹。 因他的漫画艺术书籍而闻名。 在2003年被授予“世界最佳漫画家”的称号。

塞巴斯蒂安·克鲁格 （ Sebastian Kruger） （1963年生）
德国艺术家以现实而怪诞的名人面孔扭曲而闻名，通常是在 丙烯酸涂料 。 他以对麦当娜，《滚石乐队》的基思·理查兹和米克·贾格尔的栩栩如生的描写着称。 克鲁格的漫画艺术定期在 《花花公子》 杂志以及《 斯特恩》 ，《 明镜》 ，《 L’Espresso 》和 《今日美国》上发表 。

赫尔曼· 梅加（生于1973年）
委内瑞拉漫画家以对 MAD Magazine的定期贡献而 著称 。 他的作品包括带有重影线的黑白插图，并在 水彩 。 2003年获得美国国家漫画家协会颁发的鲁本奖。

埃德· 史特克利（生于1973年）
密尔沃基艺术家，为《 Cracked 》杂志取材。

其他知名的当代漫画艺术家包括《疯狂杂志》的汤姆·里士满，萨姆·诺金，塞尔吉奥·阿拉贡斯，鲁迪·克里斯蒂亚诺，潘乔·威尔玛斯，比尔·普林普顿和布鲁斯·闪电兹。