Clyfford Still，抽象表现主义画家 自动翻译

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先锋 抽象主义 ，出生于北达科他州的美国画家Clyfford Still是美国画家的主要人物之一 纽约学校 前卫的 抽象表现主义 扎根于1940年代，并成为 绘画 直到1960年代中期被波普艺术所取代。 特别是与 色场绘画 ，他与他共同创立 马克·罗斯科 （1903-70）和巴尼特·纽曼（Barnett Newman）（1905-70），克莱夫福德·斯蒂尔（Clyfford Still）通常从事大规模工作，他的标志性风格是锯齿状，沉重 厚涂颜料 ，与广阔，均匀的平面形成鲜明对比 颜色 。 简而言之，他是唯一将“色域”绘画的光度与动态画法结合起来的画家。 动作绘画 （相比 马克·罗斯科的绘画 ）。

斯蒂尔是抽象表现主义风格的先驱，可以说是最反传统的 现代艺术家 在纽约，他还包括 菲利普·古斯顿 （1913年至1980年）， 弗朗兹·克莱恩 （1910年至1962年）， 威廉·德·库宁 （1904年至1997年）， 约瑟夫·阿尔伯斯 （1888年至1976年）， 阿道夫·戈特利布（Adolph Gottlieb） （1903-74），威廉·巴齐奥特（William Baziotes）（1912-63）， 罗伯特·马瑟威尔 （1915年至1991年）， 杰克逊·波洛克 （1912-56）和他的妻子 李·克拉斯纳 （一九○八年至1984年）。 克莱夫福德·斯蒂尔（Clyfford Still）被认为是 现代艺术 在美国，是伟大的国家之一 抽象画家 。 （看到 美国艺术 ：1750至今）。

早期生活

克莱福德·斯蒂尔（Clyfford Still）出生于北达科他州格兰丁（Grandin），在华盛顿州斯波坎（Spokane）和加拿大艾伯塔省南部长大。 1933年，他毕业于华盛顿的斯波坎大学，两年后，他从华盛顿州立大学获得美术硕士学位，并在那儿接受了教师职位（1935-41）。 他这一时期的形成性作品表现出富有表现力的形象化风格，而他的主题主要来自农村的农场生活，包括环境中典型的人，建筑物，工具和机械。 （1937年，他与沃思·格里芬（Worth Griffin）一起创立了Nespelem艺术殖民地，在科尔维尔印第安人保护区（Colville Indian Reservation）上拍摄了大量有关生活的肖像和风景。）

到1930年代末，斯蒂尔开始简化他的形式，因为他的绘画风格从代表性形式转移到了更时尚的时代。 抽象艺术运动 。

第二次世界大战及其后果

1941年，克里夫福德·斯蒂尔（Clyfford Still）移居到旧金山，在各种战争行业工作（1941-3），他在里士满专业学院（弗吉尼亚联邦大学的一部分）任教了两年。 此后，他短暂地住在纽约，于1946年在纽约的“ 世纪艺术” 画廊举办了个展。 佩吉·古根海姆 。 尽管他与其他抽象表现主义者有些脱节，但他与马克·罗斯科（Mark Rothko）成为了坚定的朋友，对基于颜色的抽象也有着类似的热情。

从1946年到1950年，斯蒂尔（Still）返回旧金山任教，成为加州美术学院（现为旧金山美术学院）的有影响力的教授。 正是在这一时期，他实现了自己的成熟风格，同时在纽约的两个主要现代艺术场所-佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）的 “本世纪艺术” 画廊和 贝蒂·帕森斯 画廊中建立了越来越高的声誉。 有影响力的艺术评论家 克莱门特·格林伯格 （1909-94年）后来写道，当他第一次看到1948年的斯蒂尔的画时，他对艺术中真正的原创性的疏远和不安感到震惊。

1950年代：抽象表现主义

克莱夫福德·史蒂尔（Clyfford Still）在1950年代的大部分时间里都在纽约度过，尽管他以著名的抽象表现主义者的身分崭露头角，但他对艺术机构的容忍度越来越低。 1961年，他移居马里兰，与许多经销商断绝关系， 艺术评论家 和商业画廊。 视自己为孤独者，他需要私密和安静来追求自己独特的艺术视野，在此过程中，他以自命不凡而赢得了声誉。 无论如何，他将与他的第二任妻子帕特里夏（Patricia）一起度过一生。 1979年，他被美国艺术博物馆授予重大回顾展。 纽约大都会艺术博物馆 。

仍然去世于1980年，此后，他所有尚未在公共领域使用的画作都被编入了特殊的档案馆，并从视觉上移开了。 2004年8月，宣布受托人将丹佛市选为Clyfford Still Estate的代表，以接收该画家的所有画作，一共800幅布面油画和1500幅素描和限量版精美画作，约占Still总产量的95％。 拟议中的Clyfford Still博物馆将于2010年开放，该博物馆还将作为Still的素描本，期刊和其他材料的完整艺术档案的仓库。

克莱夫福德·斯蒂尔的色场绘画

斯蒂尔 抽象画 它们是非客观的（即不包含“对象”），并且通常以各种排列方式将不同的颜色和表面并置在一起，通常暗示着古老的石笋，洞穴或树叶。 与马克·罗斯科（Mark Rothko）或巴尼特·纽曼（Barnett Newman）等当代人形成鲜明对比的是， 抽象表现主义绘画 包含以相对简单的方式排列的颜色模式（例如Rothko的矩形，Newman的巨大色域及其细线），Still的排列不太规则。 他的锯齿状颜色给人的印象是，一层颜色已经从绘画表面“撕掉”，以露出下面的颜色。 此外，尽管Rothko和Newman使用相对较薄涂料的扁平未调制色相，但Still仍使用重载和表现调制的 impasto ，并与调色刀和抹子粗略地应用，这给他的作品带来了明显的深度和色调变化。

绘画

克莱夫福德·斯蒂尔（Clyfford Still）的作品可以在世界上几个国家看到 最好的美术馆 ，包括纽约布法罗的奥尔布赖特-诺克斯美术馆； 赫希霍恩博物馆和雕塑花园，纽约大都会艺术博物馆， 纽约古根海姆博物馆 ，以及旧金山现代艺术博物馆。 现在被认为是伟大的 20世纪画家 在美国，他的商业价值仍然很高，无疑是因为他的工作相对稀缺。 克莱夫福德·斯蒂尔（Clyfford Still）最昂贵的画作在2006年的佳士得拍卖会上以2100万美元的价格售出。